本书分为19个精彩纷呈的真实案例，讲述了织锦的故事。全书形式上图文结合，设计讲究，多角度展现中国传统织锦的美；内容上通俗易懂，用生动的语言来讲述精美织锦背后的故事。或为织锦内容的突破，或为织锦形式的创新，或为织锦工艺的进步，或为织锦文化的传播，为读者展现了21世纪以来中国织锦的传承、发展和创新，为弘扬中国传统织锦文化有积极的推动作用，具有较高的出版价值。

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。

匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。

唐嘎也称唐卡，最早是受尼泊尔风格的影响，在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风，当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派，之后又有在宗喀巴时期的齐岗画派，以及15世纪兴起的勉唐画派、钦则画派和16世纪兴起的噶玛嘎孜画派等。其题材内容以宗教为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。一般可分为，宗教类和非宗教类。宗教类包括：曼荼罗画、本生、集树会、祖师像、生活传记、诸佛菩萨、本尊护法、空行、罗汉、生死轮回图、西方极乐世界等。非宗教类包括：历史、传说故事、天文历算、藏医药学等。本书稿以一百四十余件大多属于尼泊尔风格的唐卡真迹为线索，分别通过宗教类和非宗教类两大部分的绘画作品，充分表现了藏族文化中最具特色的艺术形式在经过无数人的不懈努力之后，最终发展成为激发精湛、用色考究、内容和形式完美统一的艺术形式，并成为深受全世界人民所喜爱的民间艺术珍品的过程。

唐卡是藏族文化中的一种最具特色的绘画艺术形式，其题材内容涉及了各领域的诸多方面。西藏的唐卡艺术，早期受到尼泊尔风格的影响，在公元7世纪左右，当时西藏寺庙内的壁画、塑像等，都是由尼泊尔和中国的画家、雕塑家共同塑绘的。通过制作和保存唐卡，可以将这种文化遗产传承下去。本书分为四部分：坛城、著佛菩萨、释迦经变、六道轮回。其中收录的大部分属尼泊尔风格的唐卡以极其细腻的笔触，将神佛与佛国世界描绘得栩栩如生、淋漓尽致。正是因为繁复到极致的绘画工艺，故常常是被尼泊尔皇室及皇家寺院的收藏。

“探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。”民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出“抢救性保护”“数字化保护”“实践性保护”“传承性保护”和“师徒传承”“家族传承”“教育性传承”“群体性传承”等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性保护有一定的战略意义。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生活，传递着人们的情感。本书可被当成一本剪纸宝典，置于几案上，闲暇时翻阅。希望本书能引发你无限的遐想，开拓你的创作空间。本书适合所有喜欢传统文化和剪纸艺术的人阅读。

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本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有利于提升学生学习、探讨与研究的兴趣，从而引导学生更加深刻地思考、理解、传承包括民间美术在内的优秀传统文化。

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。同时，本书还以海南原始制陶技艺的保护与创新发展为例，论述了海南黎族原始制陶的现代转型，引导广大读者对陶艺进行全方面的认识和了解。