民间艺术
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古琴艺术的文化追寻欧阳祯人本书从古琴斫琴的起源、与伏莪、神农、楚国的关系,中国哲学、《乐记》、诗学对古琴艺术的影响,古琴天人合一、人琴合一、"琴者,禁也”命题的深度发掘等等展开了特别的研究。尤其是,从原始社会、春秋战国等等历史、社会的状态对古琴的浸润,儒家、道家思想对古琴艺术的影响,力所能及,都进行了努力的发掘。本书别具一格,是一部艺术界、古琴界,特别是文学史研究界、哲学史研究界都写不出来,但是大家都喜欢的一部待别的著作。本书由为什么要学习古琴、古琴的起源、古琴的神奇传说、儒家文化与古琴艺术、老子与古琴艺术、道家文化与古琴艺术、伯牙与钟子期的知音精神、春秋时期古琴文化的盛况、屈原与楚国的古琴艺术等等相关内容构成,文化与古琴结合,哲学与艺术交融,相得益彰,引人入胜。 -
柳宗悦文集[日]柳宗悦 著,徐艺乙 译《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集,初版于1941年,为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《“茶”之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章,从各个角度阐述了柳宗悦关于何为“美”的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响,至20世纪上半叶,茶道在日本社会极度盛行,但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物,柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚,论及茶的精神与美的本质,强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 -
柳宗悦文集[日]柳宗悦 著,徐艺乙 译《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一,为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术,或多或少都触及了“民”与“美”两者间的关系。作为民艺运动的领军人物,柳宗悦通过本书对美的标准进行了重大修正,宣扬以大众的艺术、实用的艺术为美的新观点。突出强调被认为是缺乏个性的普通民众与美的关系无比深厚。通过本书即可了解以柳宗悦为首的民艺理论家们的基本宗旨。 -
柳宗悦文集[日]柳宗悦 著,徐艺乙 译《物与美》为日本民艺之父柳宗悦的代表作之一。作为柳宗悦论述民艺器物的文集,本书共收录了包括《“物”与“事”》《绘画论》《和纸之美》《土瓶考》在内的19篇文章。书中既有偏于学术性的报告,强调观察“物”的能力是触摸到“美”的必要条件。也有柳宗悦以各种物品为对象叙述其性质,记录了他对于“物”的看法的散文。作为民艺的倡导者,柳宗悦通过本书再次叙述了物与美深厚的关联性,强调了比起空谈形而上的、观念性的“美”,重新触及现实、认识形而下的“物”的重要性。 -
中国杂技艺术创作与高等教育发展论集魏葆华,曾华美暂缺简介... -
千壁寻踪 天妤探寻传统文化之行元圆科技“天妤”是首个文化出海的国风虚拟数字人她从壁画中来,千余年后重返人间,游历各地,收集碎片,传承中国传统文化,重现盛世华彩。2022年4月22日上线以来,通过精心打造的《千壁寻踪》系列短剧,天妤以收集壁画碎片为线索,将中国传统文化元素进行短视频演绎。本书整理其相关内容,用天妤讲述中国传统文化 。 -
中国年画史薄松年 著,姜彦文 整理《中国年画史》是一部由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年创作,天津美术学院姜彦文整理的非遗类史论专著,该书以近30万字、350余幅图片的篇幅,系统梳理中国年画的历史源流,各主要产地、规模、品类,代表性作品的艺术特色、制作工艺等,特别对新中国成立后新年画运动的发展和成就进行了总结和论述。该书总结民间画师的经验,探索民间美术的特殊规律,厘清旧年画中的精华和糟粕,为新时代美术创作的发展和年画的推陈出新提供借鉴。《中国年画史》是我国年画文化遗产保护的重大成果,也是传承中华优秀传统文化的代表性项目,对我国非物质文化遗产的保护和传承具有重要意义。 -
景颇族视觉艺术与族群认同罗瑛本书运用艺术人类学和文化人类学的主要研究方法,结合田野调查法和文献梳理,对景颇族视觉艺术与族群认同进行研究。作者从景颇族艺术的生境及视觉形式、景颇族视觉艺术的族群认同塑造、视觉艺术的族群意识呈现、目瑙纵歌及其视觉表达强化景颇族认同、社会关系中的实物符号表征等多种维度展开论述,思考景颇族视觉艺术与族群认同的互构情况、景颇族族群认同现状、艺术对族群认同理论的补充等问题,聚焦视觉艺术所显现的人群差别和认同,为民族学社会学研究提供了一个独特视角。 -
龟兹石窟艺术苗利辉、赵丽娅、沙娜、古丽扎尔-吐尔逊龟兹石窟地处古丝绸之路的交通要冲,这里曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。龟兹石窟艺术在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。今天很多人知道敦煌石窟,而对于地处更加偏远且保护程度相对低的龟兹石窟则知之甚少。《龟兹石窟艺术》旨在向大众介绍这一神秘而美丽的石窟在建筑、雕塑、壁画、人文等多方面的艺术成就和文化影响,并揭示多种文明的交融与借鉴。 -
中国曲艺的四梁八柱孙立生 任健曲艺艺术是中国艺术大院的“一家”,这间“房屋”的“造型”及其搭建它的“四梁八柱”是什么?这,恰是曲艺业界著名曲艺家孙立生与其学生任健力求通过对话,而对其做出的回答——它对探索、发现民族曲艺艺术的规律、特征等有着不容低估的意义。本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等,系统的阐述了什么是曲艺,笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章,用建筑中“四梁八柱”的形象,直观生动的阐述曲艺美学的思想。本书对正在学习及其热爱曲艺艺术的读者亦有非同一般的指导作用,在呼唤弘扬中华民族艺术的时代,自有其独有性的美学价值,是一本值得信赖、曲艺入门的好书。
