所谓针箍子，其实就是俗称的针线包，也就是针的固定物。一般的针线包只是将针装入其中，或者随手插在那里，但是山西忻州一带却别出心裁地将针箍子做成了工艺品。《针藏——金漆针箍子》收集了200余件山西忻州地区清代至民国时期的民间针箍子精品，通过分类整理，以器物造型和制作工艺为主要展示要素为读者整体呈现。每件藏品后加以民间工艺制作的研究性概述和物品收藏历史小记，并绘制了线描图，丰富了藏品“背后的故事”。本书通过收藏历程的记述和对藏品特征的解读，全面阐释了“金漆针箍子”这一已经失传的民间器物的独特文化价值；对民间纹样和器物造型的独特解读和实物呈现，也为山西地方民俗研究提供了又一种真实范本。

“新乡土”与“中国当代美术乡村叙事的生态转向”是中国当代架上绘画发展史当中一个极其重要的思潮与现象。近年来，随着“社会主义新农村建设”和“乡村振兴战略”的推进，乡土、乡村、民间、民族与生态题材的美术创作有了更大的发展。本专著着力于分析中国当代乡土美术的“生态转向”及其图像生成机制，对于我们领悟意识形态与视觉文化、文化生产与美术创作复杂关系和多重意蕴具有重要的理论价值。内容包括绘画、雕塑、装置、影像等，并附当代艺术批评家的评论文章多篇。

巴山艺社创始人，全国优秀教师、画家何文豪先生，退休后居蓉城，面壁十八年，画“胡杨风骨”大型组画两百余幅，首创“螺旋皴”，尽写大漠雄浑、苍凉、粗犷的原始生态美。2018年6月在上海市政协书画院成功举办《守望人间三千年——何文豪胡杨魂绘画专题展》，讴歌了“三千年不朽”的胡杨精神（生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一年不朽），借以表现兵团人“最能吃苦”“最能奉献”的革命英雄主义。倍受周韶华、刘国松、杜哲森、黄宗贤、杨振国、王文甫等海内外专家学者称赞：何文豪是一位新时期“写实性画家”，有“大家气派”，其画风“既大气，又文气”，极具正能量，秉具审美特征和市场潜在价值。2018年10月，何文豪先生率巴山艺社成员重走巴山路，收集素材，历经四年的实践，克服了多次疫情封闭带来的不便，沉浸于巴人故里的人文风貌，感悟着巴人精神的坚强勇敢。眼下师生创作一百多幅巴山风情画，既是胡杨风骨的变奏曲，也是献给巴山、献给达州的一份心意。

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有“来自黄土高坡”“到深圳”“立志非遗”三部分内容，展现了田星学习、创作剪纸的艺术历程及其相应的剪纸作品，图文并茂。

《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。

本书以大量第一手采访资料，描绘浙江衢州余东农民画的发展路径，展现在“八八战略”指引下，一个村庄的农民画家群体如何发生精彩蝶变，在物质和精神上取得丰硕成果。通过描绘余东农民画家的成长路径，生动表现他们从艺术爱好的懵懂探索，到绘画技法的不断提高，再到艺术表现的充分自觉，从而解析农民画这一从中国民间大地上生长出来的艺术，是如何从原始地野蛮生长上升到艺术地表达内心，是如何从个人的自娱自乐上升到集体的情感倾诉，并成为时代的进取号角。

《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国最具代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者与受访者在对话中相互激发所产生的艺术经验将再次面对面地呈现出来，回馈给更多的读者，方便了更多的艺术实践者和艺术爱好者的学习。

《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六， 宋朝 ： 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象。在作者笔下，这些艺术家不再是书面上一个个呆板的人名，而是一位位有血有肉、有性格的灵魂；那些遥远的历史不再是一段段冷冰冰的文字，而是一个个可以深入人心的佳话传说。