石塘月姐歌是广东省的一种民间风俗歌，这种艺术只出现在粤北山区的仁化县石塘古村，没有文字记载，只凭当地农妇用方言演唱，口传心授，代代相传，并且已被列为“广东省非物质文化遗产”名录。本书分为两个部分，上编为石塘月姐歌的采风实践与艺术本体研究，共分为六章。下编为月姐歌歌词谱例辑录。本书首次以编著形式，将石塘月姐歌这种独特的传统民间艺术作为研究对象，是高校音乐工作者传承保护非遗的一种社会责任但当，也是高校服务于地方社会经济文化发展的需要，是高校音乐院系品牌专业建设的需要。本书可以作为校本教材供粤北地区大中小学学生使用，可以根据不同学段对教材内容进行相应选择取舍，灵活使用。此外，由于内容为民族民间传统音乐艺术，本书既具有学术性，又具有文献价值，涉及音乐、民俗、非遗保护等方面，可供研究者、音乐工作者、政府相关部门参考借鉴使用。

本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是“中国传统图案概述”，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是“中国传统图案发展史”，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是“中国传统图案设计方法分析”，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方法、色彩设计方法和赋意方法；四是“中国传统图案创新运用设计”，主要通过优秀作品赏析，讲解中国传统图案对当代设计的意义及创新运用中国传统图案的具体方法。

书中详细阐述了西北地区民间艺术与旅游产业的结合，国际传播与交流，教育传承与人才培养等方面的内容，揭示了民间艺术在推动地方经济发展，弘扬民族文化，促进国际交流等方面的重要作用。此外，本书还关注到了民间艺术在当代面临的诸多挑战，如城市化、人才流失、市场竞争等，并提出了切实可行的保护与传承策略。最后，书中强调了创新在民间艺术传承中的重要性，展示了当代艺术家和传承人是如何将传统艺术与现代元素相结合的。通过本书，读者能够全面深入地了解西北地区民间艺术的魅力和价值，进一步认识到保护和传承这些珍贵文化遗产的重要性。

喜神是中国民间普遍信仰的神祗。喜神即吉神，俗传为喜乐之神。因为人们的愿望都是趋吉避凶，追求喜乐高兴，就臆造出了一个喜神，故喜神最大的特点是没有具体的形象，也没有专门的庙宇，高度抽象。最初，古代民间祭祀喜神都是抽象的，在喜神漫长的演变中，从女娲、月老，到周公与桃花女、刘海、和合二仙、双喜字等，衍生出无数传说故事，使喜神有了具体的形象，乃至唐明皇、王安石等也与喜神有了关系。本书精选一百幅有关喜神的民间图案，形象化地再现中国古代的喜神形象，并对每一位喜神的来龙去脉、功能、特点、民间风俗及传说故事一一予以描述，讲述喜神文化源流、民俗风情和传说故事。

本书是一本以手绘形式生动介绍中国老字号店铺的历史和文化的图书。书中精选了40家全国各地拥有“中华老字号”认证的店铺作为展示对象。每个老铺都以一张精美的店面建筑大图开篇，展现其独特的历史建筑风貌。随后，书中深入挖掘每个老铺所蕴含的传统文化和留存的非遗技艺，为读者呈现一幅幅文化传承的画卷。此外，为方便读者深入了解和参观，书中还贴心地提供了每个老铺的地址和基础参观信息，使读者能够更加全面地认识和体验这些具有历史底蕴的文化瑰宝。

在华夏文明的发源地“先蚕娘娘”嫘祖的故乡，有这样一群人，她们继承了先辈流传下来的纺织技艺，用勤劳的双手、智慧的头脑，制作出一批批精美实用的手工制品——惠畅土布。因其工艺精美、做工考究、历史悠久、流传久远，被国家认定为非物质文化遗产。本书从土布的渊源、历史文化、制作工艺、传承情况、产品种类等多个方面，系统地讲述了惠畅土布的发展脉落，帮助读者更好地了解惠畅土布这一民族性的手工纺织品。

织绣国之采，宫之色一针一线间倾注匠心独运的千年传承融入瑰丽浪漫的东方想象寄托意涵深远的美好祝福蕴藏精致内敛的中式美学刺绣精细，一双巧手针线翻飞，绣制出一个大千世界；织锦华丽，织机就像一部精密的仪器，技艺高超的织工穿梭其间，织出一片璀璨华美。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。历久弥新的织绣作品，或风雅，或华美，或绮丽，既有古代皇室的专属高定——缂丝，也有穿在身上的史诗——苗绣。它们从历史深处走来，穿越漫漫时间长河，见证了一代代王朝的兴衰更替，呈现丰富的历史样貌，传达出一种精致婉约的精神向往。让我们徐徐展开织绣跨越千载的历史画卷，共赴一场色彩斑斓的视觉盛宴，一次深厚底蕴的文化盛宴。

十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。

《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津“泥人张”，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚县、淮阳等地，河北玉田等地，山东高密聂家庄等地，实地考察，调研走访，为您呈现一部关于泥彩塑的精美之作。本书分四章论述了山东高密聂家庄、苍山小郭村、惠民河南张村、枣庄洛房村四地泥彩塑的起源、变迁、艺人、实物、工艺、传承、销售等问题，作者对山东四地的泥彩塑进行了长期系统详实的田野调查，在此基础上运用社会学、人类学、艺术学的观点分析了隐盖在这些社会零散现象背后的宏观文化背景。本书语言叙述有情有理，既饱含着作者对民间艺术、民间艺人的感情，同时书稿有着相当高的理论性，叙述严谨、科学，在叙述中充分体现了作者对民间艺术的深入研究。

《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津“泥人张”，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚县、淮阳等地，河北玉田等地，山东高密聂家庄等地，实地考察，调研走访，为您呈现一部关于泥彩塑的精美之作。本书从凤翔泥塑的产生背景、起源、分类与功能、艺术特征、制作工艺、传承谱系、发展变迁与保护等方面展开，对凤翔泥塑进行了系统地梳理，既回顾了凤翔泥塑的历史，分析了现状，又展望了未来，集中展现了凤翔泥塑的审美价值与民俗内涵。尤其是精品赏析一章，重点展示精品凤翔泥塑三百余个，为读者呈现活态的民间艺术，具有很高的收藏价值和欣赏价值。本书的出版，对于凤翔泥塑的传承、保护及相关开发、利用，扩大其影响力和知名度，形成地方特色文化品牌，推动当地文化产业发展，都具有积极的现实意义。