为了适应普通高校《中国民族民间音乐》的教学要求，我们合作编写了这一部教材。本教材试图在以下三个方面形成特色：一是在民间音乐的分类方面，为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足，特增设了“综合性乐种”，指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种，介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆；二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种，增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解；三是在各种体裁中都适当增加“新发展”，引导学生关注现实音乐生活，并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述形形色色的结子，自古都采自古家具上，以架子床节子占多及少量为古建筑节子。经过不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。从节子、结子和吉子，是自然、装饰与文化的演变。节子之称带有自然本色，结子之说，有人为装饰的成分，而吉子之名是文化的跳跃。节子是初的“先祖”可以追溯到明代家具上的矮老，其功能一般是桌、椅、凳上的罗锅枨与牙板、大边、抹头等相连起支撑与固定的短竖木，家具俗语叫矮老（北方）。到了清代，一般方桌上的矮老已经发展到用人物、动物、花卉等丰富的内容来表现，做到功能与装饰并用。随着清中期木雕手工业的突飞猛进，节子又以花结、吉子形式走进了寻常百姓的居室和用具上，大到梁柱支撑（俗称牛腿）、梁垫，小到窗门、架子床上等；其内容已经进入文化层面，大多为谐音寓意表达。内容除喜闻乐见的花卉、动物外，还有内容主要是神明故事、望子成龙和戏曲人物等。节子分为（1）支撑节子，即起支撑稳固功能：一般古建筑和八仙桌较多。（2）装饰节子，即空隙处填补，起美化作用。本书节子都采自古家具上，以架子床节子占多，少量为古建筑节子。

夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了前所未有的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。在掌握1000余片纹样的基础上，本书第一次提出蓝夹缬的概念，破解其纹样为清末至民国年间流行于当地的昆曲、乱弹戏文，分类归纳出其历史发展各阶段，且一一予以命名，填补了国内国际本领域的研究空白。

翻阅中国历史，会发现中国的西部在历史发展进程中具有十分重要的地位和作用，其中可以看山，西部地区，无论是政治、经济、外交、文化、军事，部是中国历代土朝最重要的经略之地。进人20世纪以来，西部更是一个小容忽视的地区，无沦是地理位置、经济地位、民族文化、国防安全等各方面都更加得到重视。《新疆民族民间美术》将从民族民间美术这一角度来进行研究与探讨。

中央电视台两次拍摄大型丝绸之路纪录片，反映了国人对丝绸之路的极大热情。国际学术界对丝绸之路的关注更是延续了半个多世纪。本丛书以普及新疆古代艺术知识为主要目的，其介绍基本上是立足于文物考古的发现。本丛书的出版，将会开拓人们对丝绸之路考察和研究的视野，将会让人们更进一步了解新疆艺术的特点、价值与魅力，更会让人们认识作为丝绸之路上的新疆艺术在文化上的凝聚力与所起的重要作用。《中国新疆古代艺术宝典6：织物卷》是织物卷，主要介绍了各种古代织物。

《陶瓷雕塑造型与材料应用》从教学的角度，以陶瓷雕塑造型与材料应用为课题，介绍了陶瓷雕塑造型的一些基本规律和材料的特性，特征，列举了基本的表现方法（包括材料的色彩，肌理的呈现）并图示其表现效果，给读者一个大概的感觉。陶瓷材料的种类和表现的方式是纷繁多样的。《陶瓷雕塑造型与材料应用》并非史册或全书，我们只能取其重点说明，读者自会举一反三。而对于材料构造与造型的协调性，只能作感性的提示，要想真正掌握，须在实际工作中体会。

因历代王公贵族和官府仿狮的模样，遇庆典，迎新年，视狮为祥瑞之曾。于是民间仿效之，过年过节，庆祝丰收，喜丧之事，镇宅辟邪，装饰居室，处处可见狮子的“奇样”。为什么是“奇样”呢？因为打造狮子的东家或匠师压根儿就没见过真实的狮子，所雕刻狮子的原形，都来自民间狮子舞，或上代流传的狮子模样。因为那时不像我们今天，可以从电视、媒体、动物园看到狮子。因此，“奇狮”便由此诞生出来。本书中，笔者采用狮与犯与狮的对话，幽默地“戏说”狮子，让读者看百狮时，不至于单调，像看漫画一样，将狮子的雕刻形象，有个客观真实的再现。或许能让喜爱狮子的收藏者，在不同的艺术风格的众多造型中领会到古人的那一片“蓝天”。该书简论形形色色的狮子，笔者采用狮与狮子的对话形式，表现出不同时代的特点、不同人收藏的经过、不时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值是一本通俗易懂给收藏爱好者的鉴宝读物。[看更多]

王建中先生自幼喜爱绘画，从小受到父亲的教诲和剪纸艺术的熏陶，对中国传统艺术有着深刻的认识与执着的感情。由于历史的原因，剪纸曾经与王建中先生擦肩而过。但令人佩服的是他在三十八岁之际毅然回首，重寻旧梦。自他重新合起剪刀至今，一晃十六年过去了。十六年来，他几乎把全部的业作时间都用来学习剪纸，研究剪纸，创作剪纸。他以剪纸为乐，默默地扎根于中国传统艺术的土壤中。天道酬勤，他的剪纸艺术得到了社会的认可和赞赏。王建中先生的剪纸形神兼备，拙朴无华，谐趣生动，风格酷肖其父，深得王子淦剪纸艺术要旨。《王建中海派剪纸艺术》的出版是他十几年剪纸艺术的总结祝愿王建中先生在今后对剪纸艺术的不断控索中，创作出更多更好的作品。

民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭，女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手，每件作品都带着她们手的余温，注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的，和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。

这是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。本书中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。本书上的知识与生活中的知识相比往往是简单的，人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外本书上的作品往往是别人的成果，或者说是别人已经获得了“专得”。无论是在具象写实基础中，还是在抽象造型基础中，我们都首先要求在学习思维状态上的“正确”，对于学生作业上思想状态的训练也成为双重基础的重中之重。也就是说学生在思维观念上的转变，是学生走向成功的开始，是学习成功的思想源泉。