ig">本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，该书简要论述形形色色箱箧篮桶的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂给收藏爱好者的鉴宝读物。箱箧篮桶以圆浑朴实的面孔扮演着形形色色的角色，如今还能宝刀不老，真该归功于藏者的珍爱与呵护。藏者分三类：一为原始藏者，二为收藏者，三为饱藏者。原始藏者，即器物的打造者和传代的继承采集者。收藏者，即苦苦寻找购进并用心来保护者。馆藏者，即官场与私家作展示收藏、介绍的守卫者。如今这些各具风采的角色，已经成为现代人家中点缀、赞赏的精神食粮。因为这些奇思巧构更形象地留下古人的文化信息，或许能给我们今天的生活更有益的启发

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，通过简要论述紫檀与黄花梨的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。 据了解有关专家对紫檀的产地及冠名有如下结论：一、檀香紫檀，产地印度迈索尔邦，印度南部，色素不具可溶性。学名檀香紫檀。统称紫檀。根据纹理与色彩命名，有犀牛角紫檀、金星紫檀、血檀、鸡血紫檀等名称。二、黄花梨纹紫檀，产地中国南部周边国家，印度西南部。学名印度紫檀。商品名花梨木。根据纹理与色彩命名牛毛纹紫檀、黄花梨花紫檀。檀香紫檀油性足，比重一般在1.1、1.3以上，轻者小于1。油质重者几乎不见棕眼，细润得像光亮的黑塑料板。黄花梨纹紫檀油质少者比重在1.1，或小于1。棕眼相对疏朗，牛毛纹、黄花梨纹清晰可见。两者经百年风干、光化和冷热、涨缩，紫檀素油胶质和纤维中的油分子、水分子在缓慢运动中一部分被无情的氧化，比重已经下降。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述历朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。有神便有向心力，有神便有号召力。秦末陈胜起义，借用神的神秘来临。将写好字的帛条塞进鱼腹，戌卒破鱼时发现帛条，一看有“陈胜王”。后又装着狐狸叫：“大楚兴，陈胜王！”于是陈胜便借神“赐给”的“王”号召举事，一呼百应。常常可见神像的背后挖一格子，存放五谷、金器、蝙蝠螺、海马等，又附上开光后，由神道的专业人员代写供养人的姓氏、家址、愿望等。原来这个部位恰恰是神的心脏，好让神时时刻刻记在心里，保佑供养人。这就是为什么要造像，造像的目的。所以供养人信奉的是：晨昏三磕头，早晚一炷香。天天诵真经，岁岁保平安。历朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流。三教为：一为道教，二为佛教，三为儒教。九流为：儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农，泛指宗教，学术中的各种流派，亦泛称各行各业的祖师首领造像。该书简要述朝历代的神明造像自东汉开始有三教九流产地、不同时代的特、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗懂给收藏爱好者的鉴宝读物。

《三维世界的翱翔：中外雕塑巡礼》分上、下两篇。上篇中国雕塑，共7章，分别阐述了先秦雕塑、秦汉雕塑、魏晋南北朝雕塑、隋唐雕塑、宋辽金雕塑、元明清雕塑、近现代雕塑等。下篇外国雕塑，共9章，阐述了原始、古代雕塑，古希腊、古罗马雕塑，中世纪雕塑，文艺复兴时期雕塑，巴洛克、罗可可雕塑，新古典主义雕塑，浪漫主义雕塑，现实主义雕塑，现代主义雕塑等，对各个时期最具代表性与典型性的艺术流派的产生、发展、特征、艺术家及作品进行了深入浅出的释读、评价与赏析。该书文字简洁、体例适宜，并配有百余幅图片，可作为非美术专业的大学生素质教育方面的教学用书，也可作为雕塑专业学生的教材使用，还可作为雕塑爱好者的普及读物。

本书中这种独特的建筑与装饰在我国其它地区是难以见到的，也与中亚、西亚的建筑形式不同，这就是新疆民间建筑艺术的独特之处，新疆民间建筑形式与建筑装饰在我国建筑艺术中独树一帜。

本书是张文阁编写的一本新疆民间器物丛书，主要介绍了新疆民间器物的多种风格和样式，可供广大读者参考。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，通过简要论述古典家什的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。古典家什，林林总总，形形色色，举不胜举，可谓挂一漏万。如果顾此失彼，或者顾彼失此，都有失公允。因为打开历史的门扉，黄金与纸片、高贵与卑贱、富与贫、是与非、诚与诈、美与丑都是一件件史实的陈列物。其实材质与艺术是相得益彰的，看似贱劣便宜的材质，如配上创意杰出的思想理念，与珍贵稀少的质地，体现平凡拙劣的艺术观念，试想何者为上，何者为下呢？倘若将潘金莲与西门庆赶出历史舞台，就不会有英雄人物武松，就不会有平庸之辈武大郎，有岳飞就有秦绘。笔者只是顺其自然，“风吹哪页读哪页”，真实记录，不是举剪裁纸，更不是阿谀造美。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述历朝历代雕梁品床的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。纵观苟延残喘的古建筑、古木床，昔日的风光不再重现，很像一位烛残年的老人，尽管有子孙满堂，神速气袭人，但他的利箭仍然跳不出强驽之末的无奈，“凋谢”便是他最终的归宿。然而，总有些烧得不轻的“患者”痴古如命，但意倾囊而出。于是就有各地的“木雕馆”、“百床馆”，甚至“顶风”而上。并从古人那份厮守终生，光宗耀祖，看似自我、自私的物品中，惊奇地把脉和领悟到那份蕴涵着几千年的文化“导线”。于是全国上下视若瑰宝，一直波及国外，也为经济的腾飞，注入了一股新的活力。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述文房四宝及柒件的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。文房在旧时作为官府管理文书之处，也是文人的书房，同时作为笔墨纸砚的简称。如宋吴自牧《梦梁录》三《士人赴试唱名》：“其土人止许带文房及卷子，余皆不许夹带文集。”相传旧时文房十分神圣，女不得人，距居室百丈，闻不见鸡鸣犬吠。所以就有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的真实写照。文士主宰文房，就像绣女主宰绣品，所用物品各具特色，各自选得。因此，文房的陈放也就有各自的风格。文房“四宝”（笔墨纸砚）可喻为不可取代的重中之重；文房四雅（琴棋书画）岂能掉以轻心？而林林总总的文房四秀（笔筒、笔搁、砚滴、笔架）和桌椅以及附设用品，无不精心打造，张扬个性，展示学识和创意。同时也反映文人独处时的内心体现和品味。

竹刻作为手工工艺，其技法学习包括技术和艺术两部分。技术易学，艺术却不易学。要靠个人的悟性，这是综合素养的体现。竹刻的技术学到手后，就可成为一个竹刻工匠，在各种竹制品上添彩点睛，提高竹制品的价值，但这还不能算是艺术。艺术是只能意会，很难用言语形容的。要在艺术上有所突破，只有多读书，提高自己各方面的学养方为终南捷径。