首届“2005上海国际城市雕塑双年展”，在上海徐家汇绿地、明圆文化艺术中心同时展出。展览期间明圆文化艺术中心围绕公共艺术和城市雕塑举办一系列公益性讲座，使普通市民有机会了解公共艺术，并能直接与参加展览的国内外的雕塑家、艺术批评家和相关学者面对面地交流，取得了良好的社会反响。为配合此次展览的举办，城雕双年展组委会还邀请了来自建筑环境规划、哲学、美学、社会学、法律以及文化与艺术批评等相关领域的专家学者，就城市雕塑、公共艺术与城市文化、城市建设等相关话题以论文和访谈的形式进行了深入的探讨，使针对公共艺术的讨论不再局限于一个相对狭小的范围内，让更多的人来参与公共艺术这个话题。现场、讲座、文论、访谈、报道这五个部分与300多件雕塑作品构成了本书的主要结构，从而使本届国际城市雕塑双年展得以能有比较详实的图文内容与文本形式呈现给广大读者。

《中国鼓词总目》内容包括中国传统鼓词总目、子弟书单唱鼓词总目、抗日解放战争时期鼓词总目、共和国时期鼓词总目。

民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画、纸剪窗花……林林总总、琳琅满目的民间工艺美术，悠悠千载，绵亘神州，丰富、滋润着一代又一代庶民百姓的物质生活和精神生活，成为中原民俗文化的重要内容。

吉祥图早在商周已经出现，历经秦皇汉武、唐宗宋祖的漫长历史发展，到明清时期达到极盛。遍及社会各层，生活各方面。吉祥图在长期的发展过程中，渐渐积淀下几种重要的表现题材，这也是与中国人的生活方式、心理期待密切相关的必然结果。《中国传统吉祥图典》除了对吉祥图的文化内涵及象征寓意作精要的文字概括之外，特别按照这些吉祥图使用的场合把它们分为十余类，包括迎新庆年吉祥图、祈生盼子吉祥图、功名进取吉祥图、婚姻协合吉祥图、家庭和睦吉祥图、庆寿吉祥图、求福望全吉祥图、求财祈富吉祥图、镇宅求安吉祥图、日常吉祥图、传统吉祥符等。由于不少吉祥图具有多重的功能，这些分类未必完全恰当，但可以大致反映吉祥图在中国传统社会的使用情况，读者可以按图索骥，快捷地了解在某一场合中国人的心理取向以及他们生活的一个侧面。毕竟，生活平安幸福、事事吉祥如意是我们共有的希望。

美国的城市雕塑有突出的国际化特征，有来自世界不同国家的作品（如著名的“自由女神”雕像便是法国送给美国的礼物）。反映不同的民族。文化、宗教、历史、哲学。而且不同时代有展现不同时代精神的作品。大体可以分为古典期与现代期。早期的雕塑绝大部分是写实的，因为雕塑家大多来自法，意移民，因此作品多为法意风格，表现财富、探索、力量、开拓、自由、强大、建设、上升等。最有名的山峰圆雕作品“拉什莫尔国家纪念碑”被称为美国开国时代的象征，雕刻了美国具有代表性的四位总统的巨大头像。其他著名的作品有“林肯纪念堂”、“华盛顿塔”、“国会大厦”、“白宫”、“杰弗逊纪念堂”、“硫磺岛纪念碑”、“纽约洛克菲勒中心”、“联邦商业部大厦”的雕塑等。20世纪，美国都市被机械化、工业化所充斥、雕塑家们感受着人们的失望与向往，提倡回归自然。60年代出现了“极少主义”，美国雕塑家为“波普雕塑艺术”的开创者，提倡艺术面向机械文明和消费文明，主张用大家熟悉的形象表达生活。这些创作方法和审美观念，使美国艺术取得了独立于欧洲传统艺术的地位。活动雕塑创始于美国，使城市居民感悟到美国人的乐观主义，抽象雕塑不但适合美国的摩天大楼，同时也记得了公众对城市雕塑必不可少的地位的认同。70年代一些雕塑家把城市的特征融入作品之中。20世纪80年代，产生了环保作品。今天，美国环境艺术家在唤起人类对大自然的关心和反映一些特殊生态环境问题方面也创造了许多作品，此外，一些公共场所也充斥了诸多商业化的世界其他国家名雕的复制品。

楹联与书法，可以说是我国传统艺术中的一对亲密姊妹，而楹联书法则是两者结合起来之后所形成的别具一格的审美对象。楹联，又名对联，是我国传统文学的一种独特样式，自晋人情往似赠，兴来如答的文采风流的应对，到五代作为庆祷与装饰，随着时代的发展，迁流蔓衍，日新月异，日益广泛地应用于文化生活之中，迄今已有一千多年的历史。它是在诗词的高度提炼与深缩的基础上演变而成的，虽然联文的字数长生不限，但要求在内容上包孕丰实，上下联对偶工整，平仄协韵，体式一致，相互扣合。楹联书法具有一美不欣赏意义，一副好楹联，本身就是好文学作品，读起来不仅平仄铿锵，而且寓意深远，发人深思，如桑介吾写的[风劲柳丝直，雨濛山石寒]，如程平写的[风吹山鸟语，花落酒杯香]，又如修景穗所写的[岩高千尺虎，松老一山龙]等写景寓情，内涵幽远。再加一枝书法家的生花妙笔，各个字写得如珠如玉，风度翩翩，可以爽精神、怡倦眼，读者捧之，怎能不欣然开卷呢？愿此书能得到广大读者的欣赏。

《中国民间美术造型（修订本）》是我国第一部研究民简美术造型的专著。它从宏观的角度论叙了民间美术造型与原始文化、民俗文化的渊源关系，寻览了民间美术造型传承、交融和变异的轨迹。它又以微观的方式剖析了民间美术造型的基本特征和造型方法，探觅了民间美术造型的审美意蕴。它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。

年画，作为一种民间艺术，从未登上过主流艺术的舞台，因此，也往往被文人墨客们所忽视。然而，它其实是如今最具潜力的收藏品。通过阅读本书，跟随作者往杨家埠一走，相信，你一定会对其产生新的观点。多少年来，年画一直是人民大众喜闻乐见的民间艺术，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为文人墨客所重视，故而留存不多。正因为老年画存世量稀少，现在反而凸显其收藏价值和研究价值。可以说，年画是最具潜力的收藏品。为什么呢？以下对年画的收藏价值作一分析。1，中外文化名人介入年画收藏，提升年画价值和品位。根据中国年画收藏、研究第一人王树村的接触了解，外国人眼光独具，对中国年画表现出极大的兴趣。早在1693年，英人卡姆培夫尔在日本江户得到一批中国流传过去的木版年画携回本国，现藏于大英博物馆，成为其珍贵藏品。清代晚期以后，外国人至中国内地者渐多，年画成了他们猎奇收藏的内容，海外很多图书馆、美术馆，如荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆，就专门收藏中国年画。前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的《四美图》，那是有记载的最早的一幅木版年画。而今英、美、法、德、俄及东欧等国家的博物馆中中国木刻年画的收藏都相当丰富，真是墙内花开墙外红，令国人汗颜。现代中国最早注意收藏木版年画的是鲁迅先生。鲁迅所藏的开封年画，现藏于鲁迅纪念馆，经我国年画收藏研究专家考证，这些年画都已是孤品。和鲁迅先生同时代的上海的王尚义先生，也收藏了许多老年画。1949年王尚义移居香港，1964年侨居美国。他去世后，家人将其所藏二百余幅老年画精品以高昂的价格转让给英国伦敦中国版画基金会。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。王树村从20世纪40年代开始收藏我国主要年画产地的年画，现有藏品近一万件。2，年画是中国传统文化的结晶和形象符号，易于唤起现代人的文化寻很心理。中国五千年来已经拥有丰富而珍贵的文化资产，在这些资产中包括古迹、古物、自然文化景观、民族艺术等。年画作为根植于民间沃土的一朵艺术奇葩，充分显现出中华民族之精神内涵和生活历程的遗迹。从这里可以窥见中国人的生活轨迹和智慧结晶的面貌，感知到古老民族的宗教信仰及生活习惯、风俗等，最能唤起现代人的文化寻根心理。3，年画有较高的收藏价值。

《手艺北京：民间艺术的知性之旅》打开一扇扇尘封已久的记忆之门，穿越时空，重返追寻美的沧桑历程；他们翻阅一页页手工艺家谱，寻找那代代相传的渊源之根；他们取出一件件珍藏的佳作，畅谈从构思到成品的创作经过；他们示范手工制作流程，展示一件作品制作所付出的艰辛……在吴惟先生拍摄手记的字里行间和胶片的潜影里，留下了他们如歌的艺术人生，凝结着他们一年个难忘的瞬间。《手艺北京：民间艺术的知性之旅》以大量的图片和生动的文字介绍了26位北京民间手工艺大师。阅读《手艺北京：民间艺术的知性之旅》，了解他们的丰富人生和精美绝伦的手工艺作品，如同参加了一次北京民间手工艺精华的知性之旅。

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形式和发展放在特定的社会背景中考察、整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色，发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了对器物一般性的外部描述，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的门。