《图说中国非物质文化遗产 中国Z美 第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国有代表性、具视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块，文字总数量约为2万字，图片200余幅，每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴，又具有美学以外更加广泛的意义，因而弥足珍贵。

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海峡两岸民间工艺口述史丛书（第一辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈，根据口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系，探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式。

本书以朱辛伟的扎染作品为案例，介绍扎染的基本历史传承、扎染的基本创作流程，以及朱辛伟扎染创作的过程及灵感解析。此外，全书呈现了作者本人创作的201种现代扎染纹样作品，系首次向公众面世，涵盖扎染技法、材料的各类层面。可以说，该书兼具工具价值和鉴阅价值。

《祖灵声纹——羌族口头艺术的叙事、表演与文本》是一本从叙事、表演与文本三个维度系统研究羌族口头艺术的表演规则、文本结构与叙事原则的作品。本书分为上下两篇，上篇为羌族口头艺术相关问题的研究，下篇为文献性质的部分有代表性的羌族口头艺术出版物书录。这样的框架，主要是便于将研究与文献结合起来，为对羌族口头艺术感兴趣的读者，不仅提供作者个人研究的心得，也提供更多有价值的文献档案。特别强调之处在于，本书并非单独针对“口头艺术”本身展开诠释，而是将之放入羌族文化与历史的背景，以其人地关系和现实生活的实践，分析其口头艺术的叙事、表演与文本。换而言之，本书是将羌族口头艺术视为“一套文化传播体系”来加以分析，研究这个体系内的层次构建与互作原则，梳理其结构特质与民族文化发展之间的互动关系。

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛等，一般为重唱功的文戏伴奏，因此京剧伴奏中的管弦乐队也称为“文场”。打击乐包括鼓板、大锣、铙钹、小锣、大堂鼓、小堂鼓等，一般为重武打的武戏伴奏，因此传统习惯称打击乐队为“武场”。

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众通过脸谱就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人、是聪明还是愚蠢、是受人爱戴还是使人厌恶。不少古老的戏曲剧种都有自己独具特色的脸谱，京剧脸谱尤以“象征性”和“夸张性”著称，即通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。脸谱并不是绝对固定的，因上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。