《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。本教材为中央音乐学院本科生、大专生、进修生《中国民间音乐概论》课的必修教材，也是中央音乐学院音乐学系研究生入学考试的重要备考书籍。同时，它也可以作为我国各专业音乐院校、艺术院校、师范院校音乐系科师生学习中国民间音乐的参考教材，可为我国各地群众艺术馆、文化馆音乐干部搜集、整理、研究民间音乐的工作提供帮助，并可作为音乐爱好者涉猎我国民间音乐的一条途径。

琵琶新曲，无待石崇；箜篌杂引，非关曹植。传鼓瑟于杨家，得吹箫于秦女。至若宠闻长乐，陈后知而不平；画出天仙，阏氏览而遥石。至如东邻巧笑，来侍寝于更衣；西子微颦，得横陈于甲账。陪游及娑，骋纤腰于结风；长乐鸳鸯，奏新声于度曲。妆呜蝉之薄鬓，照堕马之垂髻。反抽金钿，横抽宝树。南都石黛，最发双蛾；北地燕脂，偏开两靥。

一把剪刀，在传统乡村妇女的生活中有许多用途：劳动生产、裁衣、剪花。剪刀不仅是生活的必需品，也是乡村妇女承传民间文化的重要工具。乡村里口传文化的积淀，使妇女们剪刀下的“花花”赋有了古朴独特的生命含义，生活中许多重要的节日和习俗都是需要剪纸的象征方式和形式去实现的。所以，剪纸也成为中国非物质文化遗产申报的一个热点，民间剪纸中的生命内涵是丰富多彩的，不仅仅汉民族，许多少数民族也都用剪纸记载着生命的古老和神奇：如苗族、彝族、满族、白族、壮族等。民间剪纸成为民族群体心灵情感叙事的独特语言方式。许多人开始发现剪纸，开始发现民间艺术这条古老而又清新的母亲河，人们开始向着生命淳朴的“民间”，去发现那曾属于自己的一份真诚。北京市朝阳区文化馆举办的《新发现·五人剪纸展》和中国和平出版社出版的这一剪纸集就是在不断发现之中的收获……

书摘黄河三角洲民间美术有着独特的风格，它那单纯明快、稚拙简朴而又大方的表现形式，甚至带有原始艺术的幼稚、粗犷和野蛮作风，完全不同于文人美术高雅素淡的韵味，也不同于院体美术的造型严谨与讲究法度。在表现上，黄河三角洲民间美术是原始艺术的继承者，它的表现特点，往往像饮酒半醉的人说的话，一半是清楚的，另一半是模糊的。黄河三角洲的民间剪纸、泥娃娃、刺绣纹样、印染花布图案等等，都有这种艺术特点。它们是按照黄河三角洲民间特有的理解方式，以意象的、联想的、隐喻的观念符号等造型方式，表达民众的审美理想和心理愿望。它的审美要求是朴素的、实实在在的，它们的爱憎、好恶是与广大民众息息相关的。第一节黄河三角洲民间美术的造型观念由于表达心理愿望的审美需要，黄河三角洲民间美术的造型依据主要是意念和心象，它所描绘的不是看到的而是悟到的，也不是现存的而是企盼的。因而，它以主体的认知方式为转移，运用一系列需要破译的意象符号，稚拙朴实而真实地表现人的感悟和追求；以抽象、变形、简练的手法重构一个属于心灵的世界。因而，在艺术造型方面，它不讲透视，不顾比例，不计虚实，不求相像，凭着经验和灵性任意取舍，自由挥洒，勇敢创造。从大量的黄河三角洲民间美术作品中，随处可以见到自由浪漫、粗犷拙扑、超乎现实的造型形象，这些基本的造型特征是由民众特有的观察方法、思维模式、审美意趣所致。生活的艰辛、情感的迷惑、生命的短暂、灾害的无情，没有压垮黄河三角洲劳动人民的精神支柱，他们一方面忍受着来自生活的磨难，一方面充满激情地构建“精神家园”。“发自内心方能进入内心”，因此，他们创造美术品的核心是以理解的和象征的内视心象，按照美的法则造型。其形象、图式的特点，是不符合逻辑的逻辑性，既是符合民间理念的却又是奇异的、夸张的与变形的。一、按理解的内视心象造型审美创造总是趋于对善的肯定，因此，黄河三角洲民众更喜欢按自己理解的内视心象造型，以美的正面形式来揭示或寄托对美的追求。它抛开了自然对象实体存在的立体的、占有一定空间的真实性，而是依照作者对客体的原发性视觉认知的形状来安排形象。这种形象不是自然形态的原型，而是经过简化了的、组合了的形象。这一切又都服从于作者对事物的认知观念。如黄河三角洲民间玩具布老虎的颜色，“黄身紫花，绿眉红嘴”，艺人们认为这样“鲜明”才显得“红火热闹”。鲜明、红火、热闹才是合目的性、吉利的，才符合他们内视心象的审美判断，色彩灰暗就背离了他们的审美理想和审美情趣，因为在民间审美创造中几乎看不到凄惨、悲哀、孱弱、凋零的形式。又如黄河三角洲民间剪纸中的葫芦形象，在葫芦的造型中再剪出蝴蝶的形象。剪纸中的动物形象也是如此，在一对小动物的耳朵造型上剪出人的正面双目、口、鼻，既是内外透明的造型，又是自由时空的造型，把视觉认知的观念转换为可视的图像、图式。通过构图的饱满、对称等形式和自由时空的创造，表现主体内视心象的完整图式。二、按隐喻象征的内视心象造型民间美术的内容，受到民俗活动或民俗心理的制约，因此，民间美术也就成了民俗的重要组成部分。黄河三角洲有不少的民间美术作品，现在看是艺术欣赏品，但当年都有某种特殊意义的象征。如与敬神、消灾、辟邪或与纳福、求财有关。贴灶君、贴门神、挂门笺自不必说。剪出一条鱼，就被视为“吃用有余”，将莲花与鱼组织在一个画面上，就意味着“连年有余”，百姓看了、听了谁都喜欢；画个桃或剪个“寿”字，意味着长寿，送给老人，老人必定乐开怀；给孩子穿“虎头鞋”、戴“五毒兜兜”，绣上虎、蛇、蜈蚣等，说是有消灾驱邪的作用。运用物象谐音组成吉祥语，给事物以象征意义，是黄河三角洲民俗与民间美术有机结合的表现。按这种观念创造的视觉形象，更是远离自然形态，更加非物质化，成为极其主观的象征艺术。我们可把这类艺术视为具有民俗文化内涵的观念艺术和象征艺术。在黄河三角洲，民众观察、体验、比附、寓意客观物象常用的思维方式，是传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”。他们从长期农业生产积累来的经验中获悉，植物的种子和人的生死有密切关系。种子自身所具备的延续与繁殖功能，恰好与人类的生殖功能异曲同工。一方面人们渴求生殖繁衍、子孙延续，另一方面在不断的繁衍和增殖中追求生命的充实、强盛、无限和永存。种子的这种生殖功能，很容易引起民众的好感和联想，于是，人们崇尚那些多子、生命力强的自然物并赋予它们以神性，使之发展为多子、贵子的象征生命的吉祥物。石榴、葫芦、莲子、瓜果、蛙、鱼等作为生殖信仰的常用吉祥物，不仅经常出现在黄河三角洲民间的礼仪场合，而且成为黄河三角洲民间美术中最常用的形象，象征着民众的心理需求。符号美学向我们提供了一个研究人类文化艺术的视角。人类实践经验、情感以及文化的交流、发展、延续，都要靠符号——文字、语言、图像。而艺术就是人类创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号。在我们看来，艺术符号实际是人类文化的历史产物，它是意识形态的外化。黄河三角洲民间美术是民俗文化的组成部分，它就是在原始哲学和原始艺术的基础上，历史地建构起来的一个特殊的艺术符号系统。它们既有生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜和原始宇宙观念的深层涵义，也有物候历法的意义，更为普遍的是表现民俗历史的文化意识。但是，当今很多民间美术作者已不能明晰阐释艺术符号的远古文化象征意义，只有年纪大些的民间艺人，尚可陈述一些神话传说故事。而赋予原始艺术符号以美好生活的祈愿和追求美的质朴情感，却是极其普遍的。通过黄河三角洲传统的民间美术晶可以看出，现实世界的客观事物以及某些图形，似乎都关联着特定的观念，具有一定的象征意义和功利性。这种关联是由传统的民俗观念传承下来的，具有恒定的解释。关联的产生，在于这些事物及其图形与人们的生活实践具有某种利害关系，而现实事物的那些合目的性的感性特征，在实践过程中又逐渐为人注意和重视，并形成一定的心理感受。在民间长期的传承演变过程中，这些现实事物又不同程度地丧失或模糊了其原始的实践意义，从而演变成相对稳定的观念性符号。这种观念性符号，通过集体意识的渗透作用深入到个体意识当中，成为家喻户晓的、约定俗成的共同语汇，并深深影响着人们的审美活动。这也正是黄河三角洲民间传统美术造型中题材、内容、色彩、纹样、形式等程式化、趋同化传承的原因。如黄河三角洲民间美术中常见鲤鱼、石榴、莲花、寿桃、喜鹊、公鸡、娃娃、老虎、福、禄、寿、喜、摇钱树、聚宝盆等吉祥题材，都是集体意识历史地建构起来的观念性造型符号。原始艺术符号，经过漫长历史的、多少代人的集体再创造，随着神话传说的嬗变，到了今天民间作者的心中、手中，凭智慧的直觉和心像融合想象，使符号的功能和符号的意味，融为一种对美的知觉和对意味的知觉，再造出无数具有地域性民俗色彩的不同的符号形式。如黄河三角洲民间剪纸中“龙”的形象、“虎”的形象，年画中“门神”的形象，就是已具有了地域性的符号形式。黄河三角洲民间美术的符号特征十分明显，主要表现在以下几个方面。一、符号的共性民间美术可以反复使用同一个符号，以满足民俗和节日的需要。黄河三角洲民间美术的符号的共性，主要表现在题材与内涵寓意方面。如每当春节，必剪十二生肖和民间故事题材的窗花，必贴神茶、郁垒或秦琼、敬德形象的门神，必贴灶王、神马等年画；每当婚嫁时，必有连（莲）生贵子、麒麟送子、石榴、喜子花等剪纸出现：每当新生命诞生或周岁时，必做虎头枕、虎头鞋、虎头帽，等等。民众需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。这种共性是被共同的文化模式认可的，绝不会有人嫌弃重复而作其他选择。民间美术的符号，是历代所有劳动者和艺术家共同创造的艺术载体，它完全不像专业艺术那样强调“艺术个性”、反对或避免使用重复的符号。二、符号的超越性与其他地区的民间美术一样，黄河三角洲民间美术的视觉符号具有很强的超越性。首先是对政治的超越。旧中国是一个以农业经济为主、长期稳定的宗法封建社会，它的政治是少数人的集权制，文化是与政治紧密连接的“文以载道”的文化。这种政治与文化，是要求民众百姓做顺民的文化意识。而封建社会小农经济的生产条件，使得广大农民只能顾温饱、保生命。反映这种经济生存状态的黄河三角洲民间美术，必然远离和超越风云变幻的上层政治，保持自己的习俗文化特色。因此，我们在黄河三角洲传统的民间美术中，很少见到政治色彩浓烈的作品。其次是对内容主题的超越。民间美术对原始艺术的直接继承，其主题一向是对生命的讴歌，对生活的希冀。生命是人类得以产生的先决条件，人类生命是任何社会得以发展的基因，而人们对生活的理想与愿望则是人类社会发展的动力。因此，生命与理想的主题是超越历史时空的具有全人类共性的主题。所以，我们很难发现黄河三角洲民间美术的时代特点，见到的更多的却是其“生命”的主旋律。它完全不像专业美术那样，把表现时代精神作为艺术的重要准则，使得各时代的艺术之间表现出一定的差异。再次是对生活和自然形态的超越。由于民间美术完好地保持着原发性的视觉思维方式，所以它不模拟对象，而是以象征-观念、互渗心理去感觉、理解、幻想为基础，即以特殊视觉观念造成的“心象”和意念造成的。意象”，运用民间视觉符号语言——线条、剪影、体积、概括夸张等形象特征和装饰花纹随意造型，使它超越客体对象，使之成为具有真正艺术本性的视觉艺术符号。如黄河三角洲民间美术中布老虎的形象，它不是真老虎的模拟，而是扭曲了老虎的原形，夸大其头部的外形特征，重点描绘老虎的两只大眼睛，额头突出了。百兽之王”的“王”字，装饰性强，使人看了产生一种喜庆、快乐的感受。黄河三角洲民间美术的创造者们，没有过高的奢求，却给了老虎一颗平和的心，寄托了人们对美好生活的向往。

说相声，语言动作张嘴唱；编相声，即兴求知多旅行。相声雅，长袍扇子素净朴；相声妙，自然幽默会心笔。冯翊纲，1964年生于中国台湾省左营眷村。中国台北艺术大学戏剧艺术硕士。现任教于世新大学。相声瓦舍创办人。著有相声理论、创作集《这一本，瓦舍说相声》、文艺创作《也是路上的风景》、《猫道上的骇客》，以及相声表演影音专辑二十余种。以长期在表演艺术创作、表演、出版、教学之贡献，获“台湾十大杰出青年薪传传奖”及“台湾文艺奖章”。当前的相声是一门精致的表演艺术，未来，或许与其他类型如戏剧、舞蹈等共同繁荣，或许困曲高和寡而失去存活空间，进而消失……但至少现在有我，及我的同道，我们用不停的创作、展演与这本书，证明相声活进了21世纪！

相声是产生于北京一带的“平民艺术”，至今已经发展了一百多年的时间。它的艺术元素可以追溯到周秦时代的俳优，但形成“说、学、逗、唱”兼备的艺术形式，则是近代艺人的创造。它的以“说”为主要表现功能，以“抖包袱儿”为主要艺术手段的表演，是直接抓住观众的法宝。其所以具有旺盛的生命力，根本原因是深深地植根于广大人民生活的土壤之中，表现他们的生存状态，反映他们的喜怒哀乐、理想愿望，这就为表演抓住观众奠定了深厚的生活基础。我们读名家的表演精品，会深刻地感受到这一点。 也正是因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。 我认为，相声艺术要有新的发展和它在发展中仍然得到观众的喜爱，从创作方面而言，坚持以下三个方面是重要的。一是重视继承借鉴相声艺术的宝贵遗产，坚持演出优秀的传统保留节目。一个优秀的演员，能够演出一百个传统的保留段子，应该是不算太高的要求；二是继续发掘、整理和改编菁芜并存的传统段子，正所谓“一遍拆选一遍新”，保留其表演的精萃，赋予其积极的思想意义；三是鼓励创作反映现实生活的相声作品，要扩展题材，走宽路子，切忌贫嘴和油滑。马季、姜昆、杨振华的有一些作品是成功的例证。今天社会发展的波澜壮阔，社会生活的丰富多彩，为相声艺术充分展示其诙谐和讽刺的本质特征提供了取之不竭的生动素材。

《云南民族美术全集》之一的《云南人文画艺术》，经过一年的资料收集、整理和编辑工作，终于面世了。这是第一部以图文并茂的形式反映自明末清初以来至近现代云南画坛基本面貌的大型图册，也是书画研究者和爱好者顾盼已久的资料性读物。本图册收录的资料，来源于我省公、私收藏的本土明清画家和近现代已故画家的作品，计193人321件，这批经过鉴选的藏品，是我省珍贵的历史文化遗产。<

关东剪纸，向称繁盛，此书出版，足资明证。关东古为东服远徼，满族奥区，民风古朴，剪纸艺术可谓源远流长。那些出自农村大娘的剪纸饱含着民俗意蕴，充满了蓬勃的生命意识和神秘色彩，随生命之繁衍而生生不息。这些作品是农耕文化的反映，是一种在长期封闭状态下的传承。从连年有余这些传统的题材中，从葫芦蝙蝠这些民俗符号里，我们明显地感到先民的人生追求和审美趣味。书中选用了少数传统剪纸，这是现代剪纸所由产生的根基和借鉴。 我省的剪纸艺术在国内艺坛受到广泛关注，并受到国外同行的瞩目，曾多次赴日本等国展出并获得好评。随着改革开放的骎骎步伐，我省的剪纸艺术将会有更广阔的前景。《关东剪纸》的出版就是一个小小的里程碑，它纪录了以往的劳绩，也预示着美好的未来。此书面世之际，赋诗为贺：莲窗莲藕饰天然，跃上华堂舞凤鸾，辽海艺坛瑰宝绚，剪红刻翠竟春繁。

如果说有一种东西可以代表人类文明起源时期最重要的物质创造，那就是异彩纷呈的史前陶器；如果说有一种东西可以作为华夏文明起源最重要的物质表征，那就是一枝独秀的甘肃彩陶；如果说有一个时期可以作为人类文明起源的最重要阶段，那就是异彩纷呈的彩陶时代……

这本《藏族装饰图案艺术》收集了近千幅藏族地区的传统图案，尽管经较粗糙，更不敢说它收尽了所有图案的精彩部分，但它基本上反映了藏族民间图案的作用与历史。另外，在这本集子中，还收集了一些相同重复的图案，如“吉祥结”、“八吉祥图”等。这种图案虽然是同一个意义，但它分离出单、双图案，表现的方法也大不相同，组合式“八宝物”的细微变化，出现很多不同形状的八宝组合图案，给人一种精妙和广泛的选择余地，从而也体现了藏区图案艺术的丰富性和创造性。在图案收集过程中，尽量地把原有图案摹画准确，在不失原汁原味的同时作了一些黑白加工和点笔处理，目的在于更好地表现藏族的这一古老民间艺术。这本藏履装饰图案艺术，较全面地展现了藏族地区各个时期的不同图案，如宗教、建筑、器皿、服饰、字母符号等。通过它能够初步了解到藏族的风俗习惯、审美爱好、宗教信仰。为使广大读者更好地了解除发藏族传统绘画法（藏画）特点，本书特绘制了12幅吉祥类彩色车。这些图案均按藏族传统绘画的方法绘制而成。