《中国当代紫砂艺术（精）》把着力点放在了有作为、有造诣、有精品意识的中青年陶艺家身上，通过对他们作品的评析、解读，又联系到对老艺人的经典之作的评议、赏析，从中基本上可以理出一条宜兴紫砂艺术的走势的脉络。

此书与我过去所著所编的书有较大的不同：1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几本书和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者。5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流……

潮州木雕因其在国内各有名的木雕产地中有其独特的风格而为工艺美术界所重视。是我国木雕工艺技术中的一朵奇葩。本书编者根据多看看收藏，加上跑遍了潮州各地收集拍摄各类古建筑、家俱及各地博物馆馆藏的有代表性的作品，编成此册。内容丰富多彩，且绝大部分为首次公诸于世，为收藏、欣赏、研究必备之书。用于建筑和家具的装饰木雕，在我国有很久的历史，并且风行各地，它一向是与广大群众关系最为密切的美术形式之一。广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。潮州木雕密切联系着群众实用生活的各个方面，更适应着群众的思想感情和审美上的需要。它的题材内容，多数来自民间为人们所喜爱和熟知的神话、传说、戏曲和历史故事，如颂扬勇敢和机智的《苦肉计》；追怀先贤的《兰关雪》；赞美纯真爱情的《陈三五娘》等；也有些直接反映了当时的社会生活：《渔樵耕读》、《修房盖屋》描写了普通劳动，《洋鬼子烛台》表露了人民对帝国主义者的嘲讽。还有种种珍禽瑞兽花果虫鱼，而对于江海中的水族、亚热带的植物的表现，尤为出色。至于千变万化的几何纹样，也同样表现出无穷的智慧和丰富的美感。广阔的题材内容，复杂的装饰要求，促使着艺人们探索、创造出多种多样的形式与手法。根据不同的题材、不同的装饰部位，他们把各种类型的浮雕、圆雕、通雕、线刻，或单独、或相间、或综合地灵活运用。其中最有代表性、也是最卓越的创造，是那种穿透、镂空、多层次的“通雕”。通雕吸收了圆雕、浮雕、阴刻以及绘画的某些长处，融会而成为一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上，有条不紊地联系起来；既照顾到叙事的明了完整，又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象，又经得起仔细玩味赏品。人物和环境的处理，亦实、亦虚，决非自然的模造，常借用一门一柱一树一石的简单物象，让观者在脑海里驰骋遐想。构图不受透视法则的约束，人物加以适当的变形；不强调纵深的真实感，讲究的是疏密匀称，穿插联结，紧凑结实；因而对于建筑器物，不仅奏到装潢富丽之功，并且，尽管精巧绝伦，依然保持了它外壁的平面感，显得似乎更浑厚坚牢。潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。

《江西藏瓷全集》分晋唐卷、宋代卷、元代卷、明代卷、清代卷、民国卷，每卷收录了该历史时期江西各地出土和馆藏的瓷器精品，图片清晰，并从多角度反映其造型和装饰特征，力求使读者对每一件器物都有一个清晰和完整的认识。每卷书中还著录了江西陶瓷专家撰写的高质量研究论文，使读者对该时期的江西制瓷史和历史文化背景有更深刻的认识，这对提高读者的瓷器鉴赏水平很有帮助，是一本难得的陶瓷鉴赏工具书及学术参考书！ 这套丛书，因为收录了大量的藏瓷图片，而且都是瓷器真品，又是瓷中珍品，对从事陶瓷收藏的藏家和广大爱好者来说，知真方能辨假，这是一套难得的陶瓷鉴赏工具书；因为该书收录的瓷器都是出土和馆藏瓷器，不少还有纪年，对从事陶瓷研究的专家学者来说，以前或许从考古报告中看到过某件器物的线图和模糊的黑白照片，现在终于可以从该书获得清晰的彩照，这应是一套珍贵的学术参考书。

《江西藏瓷全集》分晋唐卷、宋代卷、元代卷、明代卷、清代卷、民国卷，每卷收录了该历史时期江西各地出土和馆藏的瓷器精品，图片清晰，并从多角度反映其造型和装饰特征，力求使读者对每一件器物都有一个清晰和完整的认识。每卷书中还著录了江西陶瓷专家撰写的高质量研究论文，使读者对该时期的江西制瓷史和历史文化背景有更深刻的认识，这对提高读者的瓷器鉴赏水平很有帮助，是一本难得的陶瓷鉴赏工具书及学术参考书！ 这套丛书，因为收录了大量的藏瓷图片，而且都是瓷器真品，又是瓷中珍品，对从事陶瓷收藏的藏家和广大爱好者来说，知真方能辨假，这是一套难得的陶瓷鉴赏工具书；因为该书收录的瓷器都是出土和馆藏瓷器，不少还有纪年，对从事陶瓷研究的专家学者来说，以前或许从考古报告中看到过某件器物的线图和模糊的黑白照片，现在终于可以从该书获得清晰的彩照，这应是一套珍贵的学术参考书。

《中国传统相声大全》（补遗）（精装）共收入90篇珍贵的传统相声！卷中所收的都是前四卷中未收入的名家名段，如张寿臣先生的《道光吃热汤面》、《小淘气》，侯宝林先生的《王二姐思夫》，刘宝瑞先生的《张飞爬树》，苏文茂先生的《酒令》，有一些则是在曲坛流传甚广的重在表演的曲目，如常宝霆、白全福先生的《学四相》，赵振铎、赵世忠先生的《学四省》，李伯祥、孙少臣先生的《玉堂春》，郭荣启先生的《学梆子》，王树田先生的《四大名旦》等；还有一些是濒临失传的曲目，如杨振华先生的《训子》、《卖药糖》、《财迷还家》，于春明（小北瓜）先生的《切糕架子》、《翻四辈》、《学满语》，金涛先生的《怯洗澡》、《戏迷游街》，刘文步先生的《武训徒》，台湾相声名家魏龙豪、吴兆南的《怯跑堂》等，另外还根据过去的老唱片整理了吉坪三的《学京话》、《戏迷传》，郭启儒、刘德智先生的《改良拴娃娃》，大饭桶、傻小子的《说乐梦》等。最后要提到的是卷中收入的八大棍儿，这些都是张春奎先生的“顶门杠”，虽然《张广泰》（又名《白狗坟》）只有出世、学艺、回家三段，《九头案》也只有半段，但是作为资料可以说是极为珍贵的！

本书从元代众多工艺美术门类中选取最具代表性的青花瓷器、缂丝、银器、玉器等进行简述与介绍。

直执着金属雕塑，是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式，直接构成体积或空间的艺术形式，直接金属雕塑的概念第一次提出来是在20世纪初的欧洲。当时社会生活环境的改变以及大工业时代的来临，导致人们心态的巨大变化和艺术思想的空前活跃。许多那时的艺术家满怀变革的理想，他们重新审视一切传统与法则并渴望新艺术模式。相对于这之前的传统雕塑，他的雕塑不再是一个单一的实体，而是若干部分的积团党委。立体主义对于现代艺术具有革命性的意义，其代表人物毕加索的集合雕塑和冈萨雷斯的暗示人物形体特征的钢铁焊接雕塑，成为直接金属雕塑的最早形态。他们的雕塑标志着作为现代雕塑主要手段——年接金属雕塑——的问世：在雕塑上用铁的时代开始了。

陶瓷艺术是“土与火的艺术”是科学性与艺术性的综合体现，有着悠久的历史。不断创新，不断发展的陶艺，由生活而艺术，兼实用与审美，在当今市场经济繁荣的时代，人们已不满足于物质生活的简单重复与消费，而是越来越趋向于个性的完美追求，渴望发掘更深层的文化内涵。陶瓷是人类文明的标志，是中华民族精神的象征和体现。它不仅为人们物质生活带来便利，而且与为人们的精神生活带来情趣。新石器时期的彩陶艺术中充分说明了人类在物质生活相当简陋的条件下，不便有对使用功能的需求，也有对精神功能的渴望，在物质生活丰富今天，精神功能的作用显得更为重要。陶瓷艺术已经从实用性的器皿制造阶段转向了心灵、熏陶情感的层面，从而进入了更多人的视野，这一点正体现了陶瓷艺术发展的进程——来于生活，高于生活，而又创造出更加高尚的生活。有了它的介入，生活中的每个场景都可能会给人们带来迥然不同的享受。生活品质的高雅不在于多么富丽堂皇，而在于精心的空间布置，在于主人的生活态度。陶瓷谍诉存在，在一定程度上反映了主人的生活品味，反映了人们精神上的追求。衷心希望《走进陶艺》能给您带来美的享受！《走进陶艺》介绍了陶艺的制作过程，还介绍了不同空间中陶艺的摆放等，极大地丰富了目前市中的陶艺书籍门类。陶艺本身主要不在于光大自我，而是能够独辟蹊径，以雅俗共赏的境界走进现代居室，走进现代人的心灵，它带来的不仅是美的感受，而且还陶冶着人们的心灵，由此通过捏造一片片小泥巴，在一方对味的空间里，文化着自己的文化，艺术着自己的艺术。

二十世纪八十年代，作者率队十四次考察黄河流域民间艺术，取得了前无古人的丰硕成果。本书文字部分根据作者数十万字原始考察笔记整理而成。十四次考察的行程综述和近百个极精彩的传统民间艺术特写组成本书的基本框架，近千张反转片永久记录下中华民族文化瑰宝，凝聚成目前为止最全面，最完整的关于黄河流域民间文化著作。随着时间的推移和社会的演进，仅仅十几年，他们记录下的大量黄河流域传承了几千年的优秀民间艺术形成今天已不复存在，绝大部分著名的老艺术家已经人亡艺死。我们今天在书里所看到的是一大批中华民族最优秀的传统民间艺术最后的绝响。