该书从陶的红、白、黑起讲，先后为我们介绍了齐国的瓦当、山东的汉画艺术、佛陀世界、泥土之美、葫芦天地等民间造型艺术，基本上囊括了从远古至今所有的齐鲁民间造型艺术。从文化史的角度看，民间造型艺术类似一种“活化石”，至今还在出现的年画、荷包、刺绣等，似乎也是代表着一个逝去了的年代。习惯了都市的喧嚣、习惯了钢铁水泥的冰冷的当代人，偶尔触摸到这些物品，除了感受前人的智慧与创造力外，也能感受到一份朴素单纯的情感，仔细体味，还不难感受到先人们“手的温度”。物质文明正在以惊人的速度发展着，但这不妨碍人们追求精神文化方面的满足，于是剪画、风筝、荷包又成了一种时尚：孩子身上被大人拴上了精美的荷包，透明的塑钢窗上贴上了剪纸……《齐鲁民间造型艺术》一书由齐鲁文化学术文库推出，属山东师范大学齐鲁文化研究中心资助项目。读读这本书，在品赏齐鲁民间艺术独特魅力的同时，还能体验一种别样的文化情怀。

民间银饰是最具代表性的中国民间艺术之一。它千锤百炼、历久弥新，扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力来自民间，富含着深邃的民族情感。本书所收录的民间银饰饱含着浓郁的民间色彩。如镶满珊瑚、宝石、翠玉的蒙古族银冠，用鸟的羽毛贴的点翠银簪，用珍珠、玛瑙镶嵌的银钗等，运用多种打凿、敲磨手工艺制作；采用谐音、寓意等手法，将祈福纳祥的主题含蓄地转化为图形，深入浅出地表达了中国传统艺术的精神品格。这些光彩夺目的银饰品无不体现出民间美术在中国美术史中的重要地位。本书概述部分从中国银饰品源流、银饰的种类等方面进行了论述。全书收录民间银饰200余幅，根据银饰的种类进行编排，每幅图片附有简要说明。相信您通过本书能较为全面地了解中国民间银饰的概貌。<

此书与我过去所著所编的书有较大的不同：1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几本书和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者。5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流……

《中国民族民间舞蹈音乐教程》是北京舞蹈学院开设的“中国民族民间舞蹈音乐概论”的教材，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。《中国民族民间舞蹈音乐教程》论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源与分类、鼓点的记谱法及其用法。并对建国以来半个多世纪里不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。《中国民族民间舞蹈音乐教程》中提供了大量谱例。可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考图书。

古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以驱邪祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的最高成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡，收集了大批珍贵的门神画资料。《中国门神画》汇辑了各地最具代表性的门神画作品，作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生活，可以体会到来自民间的鲜活旺盛的创造力，感受它那率意天真、质朴热烈的艺术风格。

为了更好地普及鲁迅作品，人民文学出版社在出版了16卷注释本《鲁迅全集》和多种鲁迅作品的选本、单行本之后，从2002年春天开始，又陆续出版了一套颇具创新性质的鲁迅作品图文书：《赵延年木刻插图本〈阿Q正传〉》《赵延年木刻插图本〈狂人日记〉》《赵延年木刻插图本〈野草〉》和《赵延年木刻插图本〈故事新编〉》。由于这几种鲁迅作品的普及读物，基本上都采用了图文对读的形式，容易引起读者的 阅读兴趣，便于读者更好地理解鲁迅作品，出版之后很受读者的欢迎。自2002年4月首印，至2004年3月，在不满两年的时间里，总印数已达到186000册。 八十高龄赵延年先生，出于对鲁迅的崇敬和热爱，用了几近半年的时间 ，挥汗完成了这样一部具有很高的知识含量、图文并茂的书稿。 这部书稿，汇集了作者几十年间所刻鲁迅作品插图和鲁迅题材作品百余幅。每幅作品，都附录了鲁迅原文及作者的创作体会，有的还附了草图。全书所附草图，虽为数不多，却是作者创作过程的真实记录；把 自己的真情实感融入简洁精练的笔触而写下的创作体会，则一一叙说了作者半个多世纪以来，研读鲁迅作品的心得和对鲁迅伟大人格的认识与敬仰，以及作者在刻制每一幅作品时，所使用的刀法与艺术技巧。可以说，这部书乃是作者创作鲁迅作品插图的一次总结。因此，阅读此书，读者不仅可在图文互读中，对鲁迅作品有一个更为直观的认识和更为深入的理解，同时，通过对赵延年先生木刻艺术与技法的了解，还能获得版画方面的知识，得到美的滋养和愉悦。《赵延年木刻插图本〈阿Q正传〉》等鲁迅作品集的多次重印与旺销，不仅证明了鲁迅作品的生命力，而且也说明了广大读者对鲁迅和鲁迅作品的热爱。新近问世的《赵延年木刻鲁迅作品图鉴》承上启下，作到了正确的思想内容与完美的艺术形式的统一，实现了图文并茂、雅俗共赏的预期目标，使我们广大的读者能够感性地走近鲁迅、亲近鲁迅。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶器两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅地区各处均发现有大量造型精美、绘技精妙的陶制器物。玛雅人制作陶器主要用作饮食器物、乐器、祭祀器物及殉葬品。初期露天烧制的陶器形体较为粗笨，材料以黑陶为主，饰纹简朴。古典期时，玛雅的制陶技术达到了鼎盛，器物表现的主题多与宗教祭祀、宫廷生活、战争、贸易有关。后古典期早期，在危地马拉出现了铅釉陶制造中心，人们以高温在密封的窑里烧制陶器，此时的陶器具有了真正意义上的釉面。后古典期晚期的陶器常常绘有该时期特有的色彩绚丽的“玛雅蓝”，陶器的设色更为丰富。 在烘托神像和人物时，玛雅陶器常常结合容器造型表现场景的建筑，匠心独具。许多柱形器皿的顶部被处理成玛雅建筑的屋顶，以此通过建筑的局部烘托出陶绘人物所处的周边环境。一些器皿还结合了塑的浅浮雕手法，以突出屋檐的体积，强化建筑的表现。 玛雅陶器兼顾了器物的实用功能与造型的艺术表现。一些陶制乐器的哨嘴因势就形，隐匿在器物造型不显眼之处，既保证了器物的实用性，亦不影响器物整体造型的美观。同时，玛雅艺术家深知特征取舍之妙，这在一些塑形器皿上尤为明显，所取之形常常只考虑特征性的要素，而非面面俱到。如将动物的身体部分弱化在器物主体部分，而将造型特征明显的头部等要素强化表现，另一些元素则以描绘或刻绘表现。

中国民间美术是以农村劳动妇女为主体的中国农村亿万劳动群众创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。它融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信爷禁忌的社会生活之中，它是由原始社会到今天的中国本原文化的传承延续，并具有鲜明的民族特征与地域特征；它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵与艺术形态，是中华民族由原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。

本书从众多民窑爱好者、收藏家手中的数千件精美藏品中精选出来300幅图片，供大家欣赏。全书内容包括：一簇不衰的艺术奇葩、山野气息扑面来、生活的陶器等部分。

《雪宦绣谱》是我国最早的一部刺绣理论专著。这部书由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述，时人张春整理而成。刺绣，古称针绣，又名“女红”，是用绣针引彩线，按设计的？ㄎ圃诜闹飞洗绦逶送猓匀萍９钩苫ㄎ仆及傅囊恢止ひ铡！堆┒ㄐ迤住凡唤鲎芙崃宋夜蕴扑蚊嫘濉⒚鞔诵逡岳吹拇绦逋夥ǎ缙胪狻⑻渍搿⒃搿⒊ざ陶搿⒋蜃诱氲龋磺壹锹剂松蚴俳杓鞣剿孛琛⒂突⑸阌暗谋硐址交睿丛斓纳⒄搿⑿胍员硐治锾宓拿靼敌槭档淖源凑敕ā＝翊握沓霭娲耸椋赏跻菥课樽髯ⅲ胛谆拔模⒆门溆泄赝计桨儆喾故驮４送猓楹蟾铰肌豆诵蹇肌吩龌Ъ牛谗隙琳摺？