本书的新观点：1 摩梭达巴教是苯教的原始形式，达巴教的历史要上溯到新石器时代，是原始宗教的活化石，摩梭艺术是原始艺术活化石；摩梭文字也是活化石，可以说是人类原始文明的活化石；还有学者称摩梭母系家庭是人类母系社会的活化石。2 摩梭和纳西的某些图案和象形文字与青海马家窑文化有渊源关系。西藏卡若文化、横断山石棺葬文化与上述文化也有渊源关系，我们称之为青藏高原东部文化带。本文化带内有20余个民族，他们的民俗、语言、文化有很多相似之处，可能他们来自共同的源头。3 吐蕃的崛起，导致西藏本土象形文字被藏文取代，多元文化被吐蕃文化同化。在吐蕃的边缘地带，原始宗教和象形文字保留下来。如达巴教、东巴教、东巴象形文字、达巴象形符号等。

中国的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。在历代岩画、石刻、陶塑、石雕、画像石、画像砖、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象刻画，历经数千年之艺术加工，它们在中国传统装饰艺术领域中自成一派。这些纹样有的神奇怪异，有的形象完美，形形色色，令人目不暇接。吉祥图案即寓有吉祥之意的各种图案。在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。有时一句人们爱听的话，用谐音表达，或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。也就是说，除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看，又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望“官上加官”（公鸡和鸡冠花）、“封侯挂印”（蜂、猴、官印），人们则期望“时来运转”的“三阳开泰”（三只羊和太阳）、“大富大贵”（牡丹花）、“望子成龙”（胖娃娃抱鲤鱼）等。因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬广大。

《剪纸艺术》对有三千多年历史的中国剪纸进行了历史回顾，并结合许多剪纸作品就其特殊语言、情感表达方式和基本技能进行了归纳阐述和介绍。同时，从医学、社会科学、民族文化等层面剖析了从事剪纸活动对培养学生良好素质的作用。《剪纸艺术》不仅可以作为学生学习剪纸艺术的基础教材，亦可供剪纸艺术爱好者学习参考。

中国历代龙纹纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，《中国历代龙纹纹饰艺术》将历代有关龙纹纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。《中国历代龙纹纹饰艺术》所收集的龙纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。《中国历代龙纹纹饰艺术》在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。

中国历代凤鸟纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关凤鸟纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。本书所收集的凤纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。本书在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。<

中国民间的一些生活用品，随着人类文明的进步，逐渐退出了人们的日常生活，只能作为供人观赏的陈列物或艺术品。原先，人们是为了社会生活之需而造的物，如今，又为了精神之需而品物，品的时间长了，自然而然产生了感情，如同品茶一般，有滋有味。本书，从不同的历史朝代中，挑选出例如：南京绒花、烟具、年画、民间吉祥物、剪纸、青铜文化、风筝等具有浓厚中国民间风味的代表作品，用品的态度从历史文化和审美的角度进行描述。从而形成本书，书中有大量的彩图。在日常生活中，各种造型不同、材质各异的器具默默地发挥着作用，给人们的生活和学习带来了极大的便利。这些平凡的器具与中国传统的造物文化一脉相承，其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，是民俗文化的重要组成部分。如今，这些平凡的器具，有的正在慢慢地退出人们的日常生活，有的则进人博物馆，或是被爱好者收藏，虽然仍在发挥作用，却已是另外的方式了。无论是作为收藏品，或是被视为陈设品，这些过去的生活用品和器具，均与现代的生活方式和生活节奏有了距离，只能作为供人们观赏的陈列物或艺术品。古人说“格物致用”，是说造物是有目的的行为。的确，人们造物，最初是为了生存，而后才是为了更好的生活，器物发展的历史便是最好的证明。<

《中国传统人物纹饰艺术》内容有剪纸、玩具、脸谱、面具、吉祥人物及历代人物等纹饰。其中剪纸艺术具有鲜明的民族特色和地方特色，无论是南方还是北方，汉族还是少数民族，都能看到各种各样的剪纸。而江南的剪纸多为精巧秀丽；西北的剪纸倾向于粗犷朴拙。玩具是劳动人民以自己的审美情趣，就地取材，因才施艺，用手工制作的玩具，几乎每个地区都有特色玩具。在题材的选择上，强调娱乐性、趣味性；在造型的塑造上，既强调夸张变形，又注重生动活泼、清新传神；在色彩的运用上，以象征性为主，注重色彩自身的纯色对比。脸谱是戏曲与舞蹈中为了表示人物的身份和性格，而在演员脸上进行彩绘的一种化妆手段；通过它可以造成一种悦目的舞台效果。脸谱的绘制非常讲究章法、程式，其中色彩具有特殊的象征涵义；红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示阴鸷，金银色表示超然奇特等。通过色彩，观众便知忠奸善恶。面具又称假面，在民间叫脸壳、脸子等。面具的功能有两种：一是用于表演，二是悬挂在门楣或窗户上用来驱邪和装饰。面具的种类分为跳神面具、傩戏面具、灶火面具、悬挂面具、戏曲面具等。制作材料在古代有黄金、玉石、青铜、象牙、铁、陶瓷等，现在则有木头、树皮、葫芦、泥、纸等。吉祥人物是在人类漫长的发展过程中逐渐形成的，它代表的是人们的一种信仰、观念，大都采用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，以吉祥语、民间谚语、神话传说等为题材，赋予祈求吉祥、免难销灾的涵义，所以主题鲜明，构思巧妙，具有独特常浓郁的民族色彩。编绘《中国传统人物纹饰艺术》的目的，是为了推动和发扬中国的传统艺术，并促进美术工作者对传统艺术的深入探讨。在编绘过程中，对搜集的资料进行了重新摹绘、整理，以适应现代的设计要求。

《中国传统民间工艺》介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺，其中收录了一些天津收藏家的藏品照片。

我国皮影戏是一种古老的、流传区域相当广泛的民间戏曲艺术。皮影戏的故乡在中国，皮影戏以中国最早、以中国最好、以中国种类最多，这是世界公认的。本书概括地向您介绍了我国皮影戏的分布；皮影戏的起源、流派；皮影戏与民俗；皮影的制作以及皮影戏面临的保护等方面的内容。作者从大量的皮影收藏品中精选出近三百张精美的皮影造型，把它们按照不同的地域与类别进行分类，并对相关皮影戏知识作了充分的解释，让您清晰地掌握皮影发展的整个脉络，并欣赏到古拙、优美的皮影造型，对于您进一步的了解与研究皮影艺术大有裨益。<

相声是产生于北京一带的“平民艺术”，至今已经发展了一百多年的时间。它的艺术元素可以追溯到周秦时代的俳优，但形成“说、学、逗、唱”兼备的艺术形式，则是近代艺人的创造。它的以“说”为主要表现功能，以“抖包袱儿”为主要艺术手段的表演，是直接抓住观众的法宝。其所以具有旺盛的生命力，根本原因是深深地植根于广大人民生活的土壤之中，表现他们的生存状态，反映他们的喜怒哀乐、理想愿望，这就为表演抓住观众奠定了深厚的生活基础。我们读名家的表演精品，会深刻地感受到这一点。 也正是因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。 我认为，相声艺术要有新的发展和它在发展中仍然得到观众的喜爱，从创作方面而言，坚持以下三个方面是重要的。一是重视继承借鉴相声艺术的宝贵遗产，坚持演出优秀的传统保留节目。一个优秀的演员，能够演出一百个传统的保留段子，应该是不算太高的要求；二是继续发掘、整理和改编菁芜并存的传统段子，正所谓“一遍拆选一遍新”，保留其表演的精萃，赋予其积极的思想意义；三是鼓励创作反映现实生活的相声作品，要扩展题材，走宽路子，切忌贫嘴和油滑。马季、姜昆、杨振华的有一些作品是成功的例证。今天社会发展的波澜壮阔，社会生活的丰富多彩，为相声艺术充分展示其诙谐和讽刺的本质特征提供了取之不竭的生动素材。本书精选了马季先生从艺五十年来，表演、创作、继承和整理的八十段脍炙人口的经典段子。