这是中国首次民间美术分类的研讨会。分类是学科研究的根本，是构筑百尺高楼的基础，但民艺界一直缺乏一种通用的规范的分类法，这一领域的学术著作就难免芜杂与缭乱。应该说，今天这个研讨会有些姗姗来迟了。同时，它又是及时的。在当前对民间文化大规模的田野调查与案头整理中，亟需一种便捷、科学、标准化的分类法，从而使其成果——我们的文化遗产井然有序。无论在纯学术的建设上，还是工具性的应用上，分类法都是必需研究的，不能回避的。这样，本次研讨会便感到一种压力。有压力就有学术责任，没压力便会陷入空谈。然而，本次研讨会却意外地、出色地走出了一大步，即在各抒己见的基础上，摸索出一种具有应用性的可行性的分类法。即从张道一先生的“二法”入手，进而多级分类的方法。这一点在书中“发言摘要”的“总结部分”有详细的阐述。

你听见了吗？落在树叶上的水声，如此轻盈悦耳的音响！你看见了吗？开在墙脚边的小花，如此清纯可爱的色彩！天空是如此明净，大海是如此广阔，世界是精彩的，所以，请你微笑吧！好想在你转身的一瞬间，我能拉住你的手，说出那句话！温柔的风带来熟悉的味道，就在这蔚蓝下面，橘色的小雏菊，感觉着幸福的来临！闪亮的星是你专注的眼神，奔跑到前方追逐爱的梦想。这一切，那只属于你和我之间，两人的秘密！

民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画、纸剪窗花……林林总总、琳琅满目的民间工艺美术，悠悠千载，绵亘神州，丰富、滋润着一代又一代庶民百姓的物质生活和精神生活，成为中原民俗文化的重要内容。

这是本民间艺术文化知识的大集锦。作者以文集的形式，通过两个大篇章：华夏篇和湘楚篇，对中国民间工艺美术：吉祥图象、民间剪纸、农民画、年画、图腾文化、民间蜡染花布、青花瓷画、刺绣等内容做了个人考察、研究。语言通俗，内容广泛。适合民间工艺美术爱好者阅读。

本画册精选收藏家叶星生多年来在西藏民间收集的各类艺术品250件，分为远古文明、服饰艺术、日用器具艺术、木雕艺术、宗教艺术等五个部分，并附有叶星生的个人简历。中国藏学研究中心总干事拉巴平措为画册作序。《西藏民间艺术珍藏》这本画册中，你将看到造型各异的天梯、石塔、洞窟中的圣迹……让你不能不感叹大自然造物的神奇，也许冥冥之中，确实有着我们至今还不了解的东西。事实上，在全藏各地难以数计的“让均”中，可分为全天然和半天然两大类。对一些象形的石头进行再加工，使其更接近人们理想中的“让均”，是西藏早期雕塑的一个重要部分。而在这类“让均”代代流传的过程中，人们出于朴素的宗教感情，有意无意地淡化甚至遗忘了它的后期制作部分，使得它的本来面目变得扑朔迷离。这是全国第一本有关西藏面具，图文并茂的专集。（本书为英文版）

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刘宝瑞1915年生于北京。自幼家境贫寒，曾向崇寿峰学艺，十三岁拜张寿臣为师，学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等南京联兴茶社相声大会演出，并在广播电视台播音，开始崭露头角。1940年从济南回北京，在启明茶社相声大会演出，声誉鹊起。后去南京、上海演出，被誉为“单口大王”。四十年代末，赴香港演出，首先把相声艺术介绍给港澳观众。他努力学习，刻苦钻研业务，勇于探索，擅于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。