“一九九九年一月十三日。在联合国秘书长安南的工作日程表上安排接见一位华裔雕塑艺术家，这一破例的安排引起媒体的极在关注。记者们后来看到，安南首次在自己办公室里接见的是来自中国的雕塑艺术家胡一平，当时他的雕塑个展在联合国大厅展出。当意大利佛罗伦萨市纪念艺术大量米开基罗诞辰五百周年组委会主席在纽约第一次看到他的雕塑作品时，这位先生弯下腰虔诚地亲吻作品，并连声说“Perfect”。一九九八年二月十九日纽约著名索罗门古根汉博物馆收藏了一枚中国篆刻的该馆馆印，这枚沾着朱红印泥馆印的作者是胡一平。”这些年胡一平创作了大批优秀的艺术作品，举办了多次个展，这些作品分别被中国、美国、德国、意大利、英国、日本及新加坡等地　收藏家及博物馆收藏。胡一平是一位有才华、有独特个性的艺术家，他所取得成就是他长期执着追求艺术的结晶，他创作的每一幅作品都是他心灵的感受，浸透了他的生命，他的作品也因此具有永恒和生命力。

浦城民间剪纸的特点是字中有画、画中有字，另一特色是线条比较粗犷，画面比较丰满、质朴。吴卫东先生做为浦城县文化馆馆长，多年来始终致力于收集、挖掘、整理浦城的民间剪纸，并为保护这一瑰宝不懈地努力。本书正是汇编吴先生的工作成果中的精华而出版的。

潮州陶瓷工艺技术在国内乃至国际陶瓷艺术界都是颇有地方特色的。尤其是工艺美术瓷中的通花瓷技术和其独特的造型、装饰，多次被用为国家，重要外事活动的国宾礼品。本书作者为原潮州陶瓷研究所丰富的陈列样品，拍摄编集了本书，内容丰富精彩，是陶瓷爱好者，工艺美术爱好者及收藏家的最佳猎取对象。

这里收集的潮州民间传统剪纸354件，有潮州戏曲人物作品、喜庆礼品花、祭祀供品花（如牙筷花、柚花、桶盘花、猪头花、鸭花、鱼花、香蕉花等），是潮汕民间剪纸最具特色的作品，在全国是独一无二的；很多又是清未和50年代初的剪纸孤本作品，十分珍贵。

暂缺简介...

民间木雕艺术在广东境内相当普遍。尤以潮安、揭阳、潮阳、饶平、普宁和澄海等县最为发达，艺术水平最高，且有独特的风格，自成体系，人们习惯地统称潮州木雕。潮州木雕的用途，主要走作建筑、家具、礼仪性器物的装饰。用于往房、祠堂、庙宇等建筑物上者，大抵是门窗、封檐板、屐头、屐下和匾额的承托等显眼而不受日晒雨淋的地方。用于家具器物上者，非常厂泛，大则屏风、几桌、床炕、神龛、神轿、神楼，次则茶橱、馔盒、饼架、炉罩，小至灯心橱、纸煤筒，莫不加以雕饰。很少见木加雕镂（或髹漆彩绘）的木制器物。在一些木雕比较集中的地方，令人感到村村都像木雕艺术博物馆，家家都像雕刻陈列室。这些是不知花费了多少无名匠师的精力与智慧而凝结的艺术瑰宝。木雕的用场是建筑、家具、礼仪性器物的装饰，这就要求它具有装饰风味，对器物、对环境起美化作用。建筑、家具、器物是长久供人居住使用的，年年月月每日每时都和人碰面，这就要求它题材广泛、内容丰富、形式不一、手法多样；能够满足男女老少各种不同对象的不同欣赏要求；既便于远观又适于近赏，既容许略瞥又经得起细审，越看越有味，百遍千回而不厌。木雕的题材，非常广泛，就常见的作品，人致可以分为图案、博古、禽兽花果草虫、山水、仙佛人物五类。人物题材多取自《封神演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》等家喻户晓脍炙人口的故事。这些为人民所喜爱的人物形象，被雕刻匠师们反复地表现着。此外，赞美韩愈来潮州作刺史的“蓝关雪”，表现明代潮州七贤进京应试的“七贤进京”等，更是独具地方特色的题材。无限丰富的题材，促使木雕匠师们去探求多种多样的表现形式与手法，根据不同的题材，个同的用途，不同的部位，而单独、交错或综合地灵活运用。据所见有：沉雕（即阴刻）、浮雕、通雕和圆雕四种。浮雕有浅、半深浅和深（即高低）之分；又有叠浮（浮雕以通雕几何图案作衬地，系整块木料雕成者）、打浮（外观与叠浮同，然浮雕与衬地系两块木料拼合起来的）和钉浮（浮雕的过于突出凌空部分，则另外雕成用钉钉合）之区别。通雕（也称为镂雕）。一般是指多层次的，纵横交错的镂空木雕而说的，而单层图案之镂空者，也属于通雕，不过因为它结构比较简单，孔洞是用钢丝锯成的，通常称它为钢线通雕，以示区别。

本书是安塞剪纸姑娘剪纸技巧的书籍。在本书中，有些课淡化了步骤图，目的是希望读者一边去理解，一边去实践，一剪一剪去学着做。希望有更多的同好者关心剪纸，了解剪纸，学会剪纸。 《樊晓梅剪纸技法》编完后，并不感到轻松，老想着这本书出来后，能不能教会人家剪纸？以前看到一些技法类书，步骤搞了一大堆，读者却久久难以进以进入角色。在这套书里，有些课淡化了步骤图，目的是希望读者一边去理解，一边去实践，一剪一剪去学着做，也许就有希望学会剪纸这门不很难、又不太容易的活儿。可喜的是，时下的现代生活里，家庭装饰、晚会布置、荧屏片头，常常可以看到传统剪纸的芳影。心想，这小小的一片剪纸，竟能穿越岁月长河，顽强存活并绽放出新枝，必然有着它无穷的魅力。于是，便涌起一种炽热的愿望：希望有更多的同好者关心剪纸，了解剪纸，学会剪纸。

“喜”有快乐、高兴、值得庆贺的含义。生活中，称心如意值得高兴庆贺的聿都是喜事。民间流传的《四喜诗》道：“久旱逢甘雨。他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。”道出了古人生活中最重要的四娄大喜事：被民间认为是喜事的还有很多，如添丁进口、乔迁新居、家人团聚、夫妇和谐、丰收增产、财源茂盛、时令节庆等等，都是喜事。喜瑞文化在传承发辰中的表现是多方面的。有的庆贺福祉降临。有的表达美好祝愿。在喜庆活动中，讲究开口吉利有“彩头”，环境瑞祥有吉兆，衣食住行都要讲求吉祥。喜瑞文化完全融入民众的生活中，作为关注人自身命运的祈喜习俗，在人的生命历程之中不断唤起美好憧憬，这也是“喜瑞”成为最主要的民间吉祥符号的重要原因。祈喜文化的核心是祈求人丁兴旺、家族昌蛊。远古时期，原始先民出于生存繁衍的目的，生殖崇拜。农耕社会中，增添增殖直接关系家族兴表与社会繁荣，因而成为广泛关注的焦点。人生礼仪、岁时节令活动中，有很多祈求子嗣与佑护生命的内容：明、清时期，荆楚地区豆行用葫芦盛社饭送女里的习俗．其中包含祈求生殖繁衍的观念。结婚为合和之喜，洞房必定要摆红枣、花生、桂元、莲子等，取其“早生贵子”的吉祥寓意。添丁进，是家庭的大喜事，妇女怀孕称“有喜”了。生育与生长的喜庆主题伴随人的一生，从“满月”的“弄璋之喜”，到“百日”的“百禄之喜”，历经一年一度的“生日之喜”，直至最终的“丧之白喜”。孩童脖子上挂的“长命锁”、身上穿的“五毒背心”无不体现长辈爱惜子孙、佑护生命的苦心。喜是吉祥文化的欢乐主题，喜庆活动热热闹闹，甚至惊天动地、以喜为题材的装饰在这些民俗庆典中大显身手。如婚庆之时贴红纸剪的“双喜”和“喜花”，过年时要挂喜笺，贴喜庆画。喜的象征性图形有：双喜字、喜神、和合；仙、喜鹊、蜘蛛、獾、如意、百合、萱草、鸳鸯、比翼鸟等。

“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类最具代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，组成一个开放的书系。全套书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。雕塑，凸起与凹进的断面连接竟然神奇地产生了生命的律动！ 《外国雕塑名作欣赏》展示了《狮身人面像》《米洛的维纳斯》《自由女神像》《思想者》等历经岁月淘洗而愈显其不朽的旷世经典，凝固的艺术散发出永恒的光彩。对于天才的关注和敬仰，是每一代人成长过程中必备的功课。天才们的声音和形象，是人类尊严与荣誉不可或缺的一部分。《少儿艺术之旅丛书》这十本写给少年人的薄薄的艺术家传记，不约而同地将笔尖触向了同一主题：命运。这是一个极具诱惑力和包容性的主题，它似乎在告诉孩子们：每个人都有自己的命运，天才也有自己的命运，但天才与庸人的不同之处在于，天才的命运代表了或象征着人类的命运，天才的命运浓缩了人类命运的全部内涵。在他们的命运里，不仅有常人难以企及的灵性与才情，还有常人难以忍受的苦难，更有他们对于苦难和不幸的态度——在苦难中仍然有爱，在不幸中仍然要爱。

“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类最具代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，组成一个开放的书系。全套书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。从遥远的洪荒时代开始，雕塑艺术就与人类的活动相伴相随。《中国雕塑名作欣赏》穿行历史，勾画出从古代到现代中国雕塑的不同风貌：史前雕塑的朴拙，青铜雕塑的璀璨，秦汉雕塑的恢弘大气，唐代雕塑的辉煌……对于天才的关注和敬仰，是每一代人成长过程中必备的功课。天才们的声音和形象，是人类尊严与荣誉不可或缺的一部分。《少儿艺术之旅丛书》这十本写给少年人的薄薄的艺术家传记，不约而同地将笔尖触向了同一主题：命运。这是一个极具诱惑力和包容性的主题，它似乎在告诉孩子们：每个人都有自己的命运，天才也有自己的命运，但天才与庸人的不同之处在于，天才的命运代表了或象征着人类的命运，天才的命运浓缩了人类命运的全部内涵。在他们的命运里，不仅有常人难以企及的灵性与才情，还有常人难以忍受的苦难，更有他们对于苦难和不幸的态度——在苦难中仍然有爱，在不幸中仍然要爱。