本书是迪士尼儿童百科全书中的绘画·雕塑分册，以迪士尼著名卡通形象米老鼠等为主角介绍了丰富多彩的绘画·雕塑。全书采用彩色印刷，图文并茂，语言简洁明了，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性，对开阔儿童的眼界，增长他们的知识，具有极为现实的重要意义，是长辈给孩子们的极佳礼物。

人像中国版画最初的重要应用方面之一是人像。这是无可怀疑的事实。于是古版画里必然包括了大量的人物图像。有《先贤像赞》这样的书，有附在“宗谱”前面的插图……这都是以人像为主的图籍。至于附在专刊著作前面的图像，那就更多。就这一点而论，全世界的出版者的看法是相同的，总要在著作前面放上一张作者的像。渎者也欢迎这样的办法。读完了一本书，总想了解一下作者的情况，他的外貌、风格……都是热心的读者衷心想望知道的。有时候读了作品，理想中的作者应该是个瘦长的，等到看了照片，却是个又矮义胖的。就大吃一惊，从而引起对作者更多的研究兴趣，这是常会遇到的事。总之，读者想了解作者容貌，从面貌以至历史，不但是人情之常，有时也是必要的。想选一些有代表性的例子，说明中国版画里人像的全貌，实在并不简单。因为材料是相当丰富的。现在，想从宋代开始，宋元明清四朝，每朝选一个人，同时，也想从刻书时代的先后，雕板作风的差别上着眼，进行选择。看了以后，或者可能得到窥豹一斑的效果。苏东坡宋代的人物之中，有木刻图像传世的实在很不少。但这大底都见于明代刻书之中。宋刻本文集里附有插图的，至今似乎还不曾发现。这个现象也正好说明木刻技术大大发展以后，才给出版物添上了崭新的面貌。宋版书里的人物插图似乎大多是佛经中的神仙和佛租，烈女传里的仕女而已。不用说，到了明代才刻宋人的画像，自然只有根据流传绘本的一个方法，有时候就难免要用想像来补救。根据旧的记载，再参考了作者的作品，体会他的精神、风貌，加以想像、创作，这也应该承认是正确可行的方法。至于真像如何，那有时候是连考古家也无法加以鉴定的。就拿明太祖来说，在明代宫廷里，就流传着两张绝不一样的画像。一张是大眼长脸，脸上有七十二颗痣，凶恶异常的像。另一张则俨然是个掌柜的白胡子老头儿，满脸慈祥，全无凶相。就连明朝人的笔记里也其说不一，至今也不知道到底哪一张是“真容”。苏东坡，是大家所熟习的名作家。他有一个特点，就是有着一绺大胡子。在故事传说里，他的好朋友佛印和尚，他的朋友陈季常的太太都取笑过他的胡子，但是这里的一张就不是“髯苏”，虽然也有须，但只是京戏里的“黑三”而不是“黑满”了。这是万功“燕石斋”刻、王世贞撰《苏长公外纪》里面的一张小像（图缺失——编者注）。历来的藏书家，就曾经指出过这可疑的点，说只有这张东坡像是“微须”。我觉得这张画像的作者，倒也有他独独到的地方。至少，在表现人物的精神面貌上，使我们感到颇为亲切。画家是研究了苏东坡的作品的。把他那种乐观、幽默、飘洒的特点把握得很好。这是一个典型的读书人的风貌。作者画他穿着儒生的常服，而非“苏玉局”或“苏学士”的礼服。他不是道貌岸然的儒者，而是风流潇洒的诗人。这幅版画的刊刻地点是豫章，在江西。可以代表明中叶江西刻版的风气。汪环谷汪克宽字德辅。安徽祁门人。生在元朝，是一位道学家。据说从朱熹以后，一传、再传，三传，那道统就传到他的手里。是世袭儒家传统的学者。明初，朱元璋曾经把他请到南京来编辑《元史》。他有，艮多作品，大抵都是有关经学方面的。这张画像附在他所著的《经礼补逸》前面。是弘治六年（一四九三）新安程敏政所刻的。程敏政是汪克宽的同乡，刻过不少书，而且刻的都极精。徽州在明代成为重要的出版中心之一，程敏政有过不少贡献。这张画像也刻得极精。人物的精神面貌表现得异常突出。和苏东坡相比，这显然就是一位老学究，难怪程敏政说他“遗像凛然，百世起敬”了。这张画像是个半身。可以代表明代传统人物面的一般作风。安徽程氏刻了很多家谱，那中间的人物画像，就和这张的风格没有什么差别。它的特点是极细致地勾勒了人物的面貌特征，是写实派的标准作风，一直到今天，我们依然可以从“留真”的艺人笔下看到这种风格的作品。一个清癯、拘谨、严肃的老儒，活生生地坐在读者面前。这是新安派初期的作品。使用刻刀的技巧，已经相当纯熟了。同是白描，但线条却较粗。刀法是奔放的，和晚期徽派圆熟的作风有着很大的区别。刻工的姓名就保留在第二叶的书口下方，是“仇以忠”。P58-63

为了适应普通高校《中国民族民间音乐》的教学要求，我们合作编写了这一部教材。本教材试图在以下三个方面形成特色：一是在民间音乐的分类方面，为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足，特增设了“综合性乐种”，指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种，介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆；二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种，增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解；三是在各种体裁中都适当增加“新发展”，引导学生关注现实音乐生活，并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。

王建中先生自幼喜爱绘画，从小受到父亲的教诲和剪纸艺术的熏陶，对中国传统艺术有着深刻的认识与执着的感情。由于历史的原因，剪纸曾经与王建中先生擦肩而过。但令人佩服的是他在三十八岁之际毅然回首，重寻旧梦。自他重新合起剪刀至今，一晃十六年过去了。十六年来，他几乎把全部的业作时间都用来学习剪纸，研究剪纸，创作剪纸。他以剪纸为乐，默默地扎根于中国传统艺术的土壤中。天道酬勤，他的剪纸艺术得到了社会的认可和赞赏。王建中先生的剪纸形神兼备，拙朴无华，谐趣生动，风格酷肖其父，深得王子淦剪纸艺术要旨。《王建中海派剪纸艺术》的出版是他十几年剪纸艺术的总结祝愿王建中先生在今后对剪纸艺术的不断控索中，创作出更多更好的作品。

这是一本手工DIY必备的材料。与以往的手工色纸不同。本书除了有单色纸外，还配备了具有特色的花色纸。让你的手工制作更加新颖有趣更加方便。纸工是老少皆宜的一项活动。这本材料就是让你运用多种方式完成你喜欢的作品，比如：折纸、贴纸、撕纸、编纸、剪纸和纸塑等。这里提供的彩纸，给了你更理想的创意空间，让你达到一种意想不到的新奇效果，给你一种创作的快感，给孩子一种健康和喜悦。

中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。随着时代的发展，放风筝已成为国家的一项正式的体育比赛项目，近年来风筝节、风筝会全球盛行，世界上已有十几个国家举办过上百次的国际性风筝交流活动。风筝已成为人类沟通的桥梁。为了满足爱好者的需求，促进风筝事业的发展，我们精选了风筝名家的部分作品，汇集成册，展示交流。

钱君陶（1906.12-1998.8）原名钱锦堂，字豫堂。祖籍浙江省海宁，浙江省桐乡县人。1925年毕业于上海艺术师范学校，从丰子恺学习西洋画，并自学书法、篆刻、国画。擅装帧美术及篆刻、书法。1948年举行个人书画篆刻作品于上海。曾为茅盾的《蚀》、巴金的《家》、《春》及《小说月报》、《东方杂志》、《教育杂志》、《妇女杂志》等刊物设计封面。出版有《春梦恨》、《中国儿歌选》、《小学校音乐集》、《鲁迅印谱》、《长征印谱》、《钱君匋画集》、《钱君匋书籍装帧艺术选》、《恋歌三十七曲》和《钱君匋书画篆刻精品集》等。1987年将毕生所藏的明代、清代、现代的书画、印章及自作的书画、印章、书籍装帧等共4083件捐献给家乡枫乡市君匋艺术院；1997年又将近十年所收藏明清字画、现代字画及古代陶瓷、铜镜和自作字画、印章等共1000件，毫无保留地捐献给祖籍海宁市钱君匋艺术研究馆。生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国音乐家协会会员、上海市书法家协会常务理事、西泠印社副社长、华东师范大学艺术教育系教授、桐乡市君匋艺术院院长、海宁市钱君匋艺术研究馆名誉馆长。

“凤凰”是一个寓意了人世间阴阳和合的美好词汇。凤凰的民间美术则把人世间阴柔与阳刚的美丽体现到一个人文境界的极限。远古的图腾，近世的理想，冷峻的人生哲理，热烈的生活怀怀，都在那剪纸、纸扎、雕刻、染组、刺绣、绘画之中表现得淋漓尽致。那一对东山圣公、西山圣母偶像人头的永恒微笑，向这方圣土的子民传递着平静、乐观的人生信息；那一对尽显狰狞状貌的傩面具和纸扎狮子头，透显着凤凰人寓虚于实、虚实相生的浪漫性情；那一对在花果丛中打斗的刀马人椅背雕花，表现出勇武和实实在在的气质；那多姿多彩的祭祀“功德画”饱含着神秘、缥缈的古楚风韵；那精细而大方的刺绣高围裙纸样、有大花瓶的印染门帘、有四只凤凰的扎染方巾，有繁花银饰的苗族披肩、有着山的银齿和树形的土家织锦以及那针法多多的五彩绣花，无不浸润着如诗如歌如画的优柔与快活。这是生活态度的启示，是生存境界的升华，是永远的人生意义的点缀。让亲友也来分离这一份好，好吗？

简介人们在土地上平静地生活着，人会因土地而变得灵动，土地在人们内心存在着，土地会因人而变得神奇……陕北是个有信仰的地方。一位法国朋友在看完陕北的阳歌后感慨万千地说：“你们这里的人没太多的钱，但你们身上很多时候使的都是神的劲儿。那些女孩子的笑容，阳光灿烂。这几年从陕北的土地深处探明了精煤和优质天然气储量：从陕北的荒山野地里犯罪分子挖掘了无数历代的珍宝。我视之为陕北的不幸，但这也渐渐揭开了陕北人心气浑厚的原因。我们自己是知道我们身体上的山山水水，我们多年以前还是少数民族的那些奇奇怪怪的方言俚语，实际上到今天仍可以听出最早的文言读音。本书是郭庆丰创作的关于西部题材的艺术作品。作品通过油画、版画、剪纸、艺术装置等多种艺术形式去展现艺术家对北方世界描述，对黄土高原生活着的人们的理解和对人生的感悟。编辑推荐古的风，上古的云，记忆深处的黄土在风中恣意地飞扬着；羊倌的信天游，伴着黄河的奔流声化作了一首荡人心魄的交响曲，在高坡中，在高原上激荡着、回旋着。山丹丹的花香裹着黄土的味道沁入人的心脾，涩涩的、甜甜的。窗花、窗棱上火红的红辣椒，妹子的红衣裳映红了包裹着白羊肚手巾下汉子憨憨的脸。他们世代在这块土地上繁衍生息着，与世无争，平淡而快乐地生活着，演绎着一出出悲欢离合，一首首欢曲悲歌。 郭庆丰，一个质朴的陕北汉子，一个执着的艺术家，用画笔，用剪刀，用刻刀，用泪水，用热血，用灵魂去记录，去描绘，去讲述这片热土的过往今昔，讲述这片热土上的男男女女的情与爱，苦与乐，平凡而又引人入胜故事。

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