《中国民间剪纸集成：蔚县卷（附光盘1张）》将蔚县剪纸既作为地域性的无形文化课题，又作为东方文化大背景下的国粹，记录下蔚县剪纸产生和变迁的生动而鲜活的生命活动史，并呈现出与它一衣带水的民间乡土社会的总体文化形貌，解读了这一技艺在中华民族文化中的地位和影响。

由于有特产的紫砂黏土、独特的茶壶制作工艺以及悠久的陶瓷历史，宜兴被称为“中国的陶都”和“世界茶壶之都”。宜兴是目前世界上唯一具有五百多年制陶历史及成千上万人从事制陶业的乡镇。美国中华陶瓷艺术学会之前已经在美国和中国组织了几次国际性交流展览。而“2005年中国陶都宜兴国际陶艺展”是国内陶艺界最大型的一次国际性紫砂艺术展，参展作品的种类及其表丰富的审美性令人赞叹不已。

《中国传统石雕》从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周礼-冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。

传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周礼·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。《中国传统竹雕》为《中国传统手工艺文化书系》其中一册《中国传统竹雕》。讲述中国竹雕的文化历史、工艺技法、鉴别方法以及收藏保养方法等内容。适合手工艺爱好者、收藏爱好者及文物研究人员参考阅读。

刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。因多为妇女所作，故又名“女红”。是运用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、布帛等材料上，借助不同针法的运行穿刺，构成花纹、图像或文字的一种工艺。刺绣艺术是我国优秀的传统手工艺品种之一，评价或欣赏一件绣品，主要看工艺的优劣。构成花纹、图像或文字的过程中决定性的环节就是针法，俗称“绣法”。刺绣艺术就是用针法表现出不同于其他造型艺术的色彩感、空间感和质感。中国刺绣的针法有齐针、差针、套针、扎针、打子针等几十种之多，积千百年的经验，反复实践，不断创新，已达到了随心所欲、变化无穷的程度。

《三维世界的翱翔：中外雕塑巡礼》分上、下两篇。上篇中国雕塑，共7章，分别阐述了先秦雕塑、秦汉雕塑、魏晋南北朝雕塑、隋唐雕塑、宋辽金雕塑、元明清雕塑、近现代雕塑等。下篇外国雕塑，共9章，阐述了原始、古代雕塑，古希腊、古罗马雕塑，中世纪雕塑，文艺复兴时期雕塑，巴洛克、罗可可雕塑，新古典主义雕塑，浪漫主义雕塑，现实主义雕塑，现代主义雕塑等，对各个时期最具代表性与典型性的艺术流派的产生、发展、特征、艺术家及作品进行了深入浅出的释读、评价与赏析。该书文字简洁、体例适宜，并配有百余幅图片，可作为非美术专业的大学生素质教育方面的教学用书，也可作为雕塑专业学生的教材使用，还可作为雕塑爱好者的普及读物。

中国神兽，是民间艺术家对自然界中的走兽进行美化、神化后的艺术形象。它来自自然，又高于自然，大多是古代人们在与自然现象的搏斗、追求美好境界的愿望中虚化出来的。神兽成了人们征服自然、驱除妖魔的精神寄托。具有独特艺术魅力的中国神兽是我国珍贵的文化遗产，它体现了博大精深的历史文化，展示了中国历代艺术家们高度的艺术成就，凝成了万古不灭的中华民族精神。

本书的内容可分为两大部分：第一部分为第一章。这一部分是以第二至第八章的七份专题调查报告的资料和成果为基础，结合其他的研究成果，对西南少数民族民间工艺文化的保护进行的系统研究。第二部分为第二至第八章。这七章为田野调查报告，根据不同的专题，作者曾多次深入实地进行调查研究，用自己搜集的第一手资料写成，有着独自的看法。其中有的专题在本课题获准以前多年，就已开始了初步或零散的调查，这次由于国家社科基金的资助，又进行了更进一步的调查，从而使调查成果更为深入、完整。第一部分和第二部分关系紧密，但又各具特色，是在不同层面上展开的研究。

中国民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。《中国民间美术解读》作为大学艺术素质教育系列教材，主要是针对非艺术专业广大学生的素质教育。本教材以“为生活而艺术”为主题，以传统民间艺术的文化功能为线索，着重阐述中国民族传统观念与古老生存智慧如何体现，满足普通民众的生存心理。通过对中国民间艺术作品的分析来认识中国不同民丰富多彩的艺术样式与地域性文化特征，了解中国民间美术的独特文化价值。

炕头狮子展示的是“全”而“粹”的民间艺术形态，它以“虚”和“实 ”的表现特征。讴歌了生命的不屈不挠，生活的昂扬不羁，生意的千姿百态！炕头狮子是一个“妙中增妙，新中更新”的艺术品种，它把精思与巧构，深藏在“拙”’而“简”的表现手段之中，体现出了“感物而动”与“通灵感物”的潜在意识。 《炕头狮子》是一本通俗适俗的诠释相关知识的基础读物，这样，在写作过程中，尽可能地把有关炕头狮子的基本理论、基本知识和基本技能，嵌入人们日常精神层面的审美和生活层面的审美，使其具有某种与当代人潜隐潜伏的学术联系和生活联系。这种联系，巨大地增容了民俗学、艺术学研究的朴素意识，也使我的写作日益地朴素起来。