研究年画艺术的历史，总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，识别传统年画中的精华和糟粕，论述其优秀传统，批判轻视民间美术的错误观点，为发展新时代美术创作和年画推陈出新提供借鉴，丰富和扩大中国美术史的研究领域——是中国年画史研究的重要任务。这本年画史就是鉴于以上需要，根据作者历年来收集调查的资料及个人粗略的研究成果，尝试阐述这一古老的、民间的、具有光荣革命传统的画种的发展，希冀在年画史和美术史研究中起到抛砖引玉的作用。

中国丝绸具有五千年的文明史，在漫长岁月里，我国各族人民为丝绸事业作出了不懈的奋斗，生产出不计其数花色品种，强锦就是丝绸品种中最高级、最昂贵的丝绸艺术品。在织锦品种中，尤以四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦、杭州织锦及少数民族壮锦等影响最广，最具特点，最有代表性。

泉州市泉港区是正在开发建设的国家级石油化工工贸港口城市，也是福建省湄洲湾石化基地先导区。这里是闽南语系与莆仙语系的交汇地带，也是福建民间音乐闽南色彩区与莆仙色彩区的过渡地带。这里既有民间音乐南音、打正鼓、文管、戏曲高甲戏、掌中木偶、“咸水腔”芗剧、莆仙戏，又有民间习俗抢“七星灯”，民间手工技艺泉州古船模制作技艺，传统体育与竞技沙格龙舟赛等一批国家、省、市级非物质文化遗产名录，而第一批国家级非物质文化遗产名录——泉州北管，正是生长在这一特殊地理位置和艺术氛围中的一朵民间音乐奇葩，台湾北管与其是同树异枝的两朵姐妹花，日本民间音乐与它有很深的渊源关系。本书是作者20年研究心血的结晶，也是作者师生情的升华，分4个部分进行全面、详尽的阐述。资料丰富，内容详实，文字通畅，编法新颖，配以珍贵图照，既是一部著作，又是一部教材，对全面了解泉州北管，研究它与其他民间音乐的渊源关系具有较高的价值，可供音乐工作者、音乐爱好者、文化系统干部、文史等学科研究者学习参考用，也可作为大中小学北管教学的参考资料或教材。

《民间木偶》收集南北各地木偶造型300余尊，按提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、铁枝木偶、木偶服饰分类编排，并加以相关的注释。《民间木偶》较为全面地展现了民间木偶艺术的风采。

综观人类文明历史发展的进程，我们还不止一次地看到回返式的文艺复兴时代。就近现代历史而言，从18世纪末到19世纪初的民族主义运动，19世纪中晚期的艺术与手工艺运动，直到20世纪中后期持续至今的后殖民文化思考及其影响下的文化遗产保护，无不体现身处急骤变迁中的人类，对于传统文化的呼唤及其精神性的眷恋。“反者道之动”。这些文艺运动都强烈地觉悟到文化进程中灵魂缺失、形式苍白的弊端，觉悟到文化异化的根深蒂固的顽症，从而回返文化的源头，回返草根生活的根基，去那里复活生生不息的泉源，策动新的文化创生的力量。在这些艺术运动中活跃的往往是来自平民阶层、深受民间土壤抚育、呼唤着艺术根性的激情的人们。古往今来真正有着创造精神的艺术家们，无不深受着那种多元而独特的民族民俗文化的抚育，都对承载着这些独特文化的广阔的田原和民间生活寄予铭心刻骨的爱。因此，在他们那里，历史之尺的两面是互通的，双重尺度以不同的文化形态深深地蒙养和塑造了他们。

自广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会开展“广东省民间文化遗产抢救工程”工作以来，佛山市文学艺术界联合会、佛山市民间文艺家协会投入重点力量抢救国家级首批民间文化遗产之一的“佛山剪纸”。在搜集、整理、研究“佛山剪纸”的过程中，我们对英年早逝的林载华先生的剪纸艺术十分赞赏。从他遗存的作品之中，我们可以领会到他富于创造的精神和别具特色的艺术风格，他不愧为一位善于继承优良传统，更勇于创新发展的非常有个性的剪纸艺术家，他开佛山剪纸艺术一代新风的贡献是巨大的。为此，我们编辑《林载华剪纸艺术》这本集子，纳入广东省民间文化遗产抢救工程系列丛书中出版发行，藉此表示对林载华先生的纪念和褒扬。

在我国五千年的历史长河中，世俗向来将为士大夫服务的文化称之为“雅”文化；为民间大众所欣赏和喜爱的文化，看成难登大雅之堂的“俗”文化。民间工艺，源于大众文化范畴，历代仕宦将其视为“雕虫小技”。广东是我国民间工艺美术品的生产大省，是工艺美术生产总值和出口总值居全国前茅的省份。在全国工艺美术门类中：广州的三雕和粤绣、肇庆的端观、石湾陶塑、潮州瓷塑、潮州木雕、广东彩瓷、潮汕抽纱等毋庸置疑地确认为“广东十大响当当的工艺品牌”。我们不仅从理论研究人手，挖掘、搜集、总结其历史渊源及传统技艺，并著书立说，传之后世；同时，要大力推介这些品牌，进一步繁荣创作，促进产业化生产，提高其知名度，故拟力争每两年举办一次“全省民间工艺精品展”。

石湾陶塑的第一特色是造型生动传神，无论人物、动物或器皿，都致力于典型化的塑造，各种造型风格独具，较少雷同，达到“百物百形，千人千面”的艺术境界。第二特色为胎壁厚釉层厚，目前釉色达近百种，这些釉色为石湾陶塑艺术增添了丰富的艺术美感。技法多样性为石湾陶塑的第三特色，这里分成型技法、造型技法、产品的施釉技术等多种不同层面的创作方法，这里有传统的继承延续，而创新的部分为石湾陶塑的发展注入了新的活力。 石湾陶塑艺术经历了千百年的沉淀，具有很高的历史价值、科学价值和艺术价值，被誉为东方艺术明珠，在中国陶瓷艺术史上有着不可替代的作用。

一个手艺人将手纹、掌纹、指纹印在自己的手艺上，就像一个皇帝将玉玺印在自己的名字上。当手艺古旧得长出了令收藏家们趋之若鹜、夜不能眠的满脸皱纹时，一个年轻的大臣望见了皇帝内心的波纹。

作为景德镇文化遗产的陶瓷古彩艺术，清康熙时期古彩是陶瓷发展的鼎盛时期。本书从康熙古彩产生的背景、题材的多样性、情节的寓意性，表现手法的写意性等方面去研究，并收入了二百多幅康熙古彩图片，着重分析古彩装饰的表现手法、形式。色彩。作品内容，及其规律和特征。一系列有条理的论述和事实依据，使人们了解什么是康熙古彩的艺术特征、艺术品位和文化价值，是陶瓷收藏爱好者、研究者必备工具书。