研究教育观，将各国、甚至各时期的陶瓷艺术教育风格特征比较探讨，应该是一种行之有效地的方法，没有比较就没有研究和鉴别。把我国同日本、美国的陶瓷艺术教育作横向的比较，是因为中国是瓷器的故乡，有着向千年陶瓷文化的传承和延续，为人类历史文明做出了杰出的贡献。日本是我国的近邻，它向中国学习，但在很多方面们发展的快，并且在20世纪80年代以前曾作为亚洲文化中心向北美及欧洲传播陶瓷文化；美国则是现代陶艺的主要源发地和传播者，对世界的现代陶艺发展产生了重大的影响。通过和这些国家陶瓷艺术教育进行比较，便可发现各自之间在各方面的差异。由于体制、区域等等判别，必然影响到教育观上的不同。研究不同的教育观，其目的是让我们的陶瓷艺术教育更科学合理。探讨从古至今陶瓷艺术教育的发生、发展，以及变化规律并寻找古今之间的异同点，就能进行明确而肯定的评判和分析。如果没有一种纵向的比较，没有与古代教育观的对比，便无从感知现代陶瓷艺术教育的创新。反之，若缺乏对当今现代陶瓷艺术教育的认识和体会，也无法更深刻地理解和感受古代陶瓷的教育精华之所在。因此，同种事物、行为等的纵向型的比较方法，是陶瓷艺术教育研究的最基本的方法之一。古今对比的研究方法，使我们能更全面、更深刻、更典型的把握时代赋予各种时期不同的教育观、方法、方式等，不同的时代，其侧重点自然不同。研究教学的方法、方式，探讨各国的陶瓷艺术教育特征和教育思想，还应围绕不同的文化、科技的发展，只有全面把握相关学科发展的物质，才能更好、更深入展开我们的研究，也只有抓好这个环节，各国的教育特征和教育观才能全面地、立体地展现在我们面前，同时注重分析是十分重要的。前人为我们留下丰富的教学资源和文化遗产，国外还有内容庞杂、名目繁多的方式、方法，这就要求我们准确地把握每个国空、民族、每个时代、每种教学行为的特征，对其进行重点深刻地分析，只有这样才能使我们的研究有清晰的思路。

《经典剪纸》是《矢量素材丛书》之一的《经典剪纸》分册，书中包括了：走兽禽鸟、花草虫鱼等内容。剪纸是深受人民大众喜爱的民间艺术，在全国各地广泛流传，至今已有一千五百年的历史。在民间，逢年过节或喜庆的日子，人们剪出各种象征吉祥喜庆的剪纸，装饰在门窗、居室或放在嫁奁彩礼、祝寿礼物上，以增加祥瑞吉庆气氛。为了弘扬优秀的民间剪纸艺术，让喜庆吉祥剪纸广泛流传于民间，并被广泛应用。

《风筝技艺》是一本迄今较为完整、系统的关于风筝理论及扎制、裱糊、绘画、放飞等各方面的教科书。中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。

中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区，大家对这一点似乎都有一定的印象。《中国贵州民族民间美术全集：蜡染》悼念了中国贵州民间传统蜡染艺术中的精品并加以亜、分类、研究和介绍。贵州民间传统蜡染是贵州的少数民族妇女自绘自染自用的民间传统蜡染用品，它自有其艺术渊源，在风格、工艺和社会功能上，与现代蜡染工厂或作坊面向市场生产的蜡染艺术商品截然不同，与以现代艺术家为中心制作的纯观赏性的蜡染艺术品即“蜡染画”亦忽截然不同。 ……这些精美的工艺品，想想它们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则和尺度的挑剔，我们都会心存感动这艺术之美。

贵州的挑花和织锦，都是独具特色的民间传统工艺，在苗、布依、侗、水、土家、回等少数民族中盛行。由于贵州地处大山之中，环境封闭，历史上与外部接触较少，且各少数民族的民间工艺又有世代传承的习惯，所以挑花和织锦大都保留着原生态的特点，在制作方法、纹样图案、使用功能等方面，蕴含着丰富的民族历史、文化、宗教信息，不仅有很高的审美价值，还有多学科的研究价值和经济价值。自古以来，贵州少数民族挑花和织锦与贵州其他独具特色的民间传统工艺一起，寄托着制作者的精神向往和民族记忆，美化了他们的服饰和环境，成为他们生活中不可或缺的组成部分。随着经济的发展，大山撩开了神秘的面纱，贵州少数民族挑花和织锦声名远扬，受到海内外人士的关注和喜爱。

《湘西民间工艺美术精粹》收录了湘西各民族的民居、服饰、土家织锦、银饰、苗族花带、苗族刺绣、挑花、锉花（剪纸）、纸扎、蓝印染、雕刻、陶器、竹艺、画艺等。这些民间美术和手工技艺或曰工艺美术，向我们讲述了湘西的传统文化和文化传统及其文化内涵和文化特色。这部选集的编辑出版，不仅是作为国家第一批民族民间文化综合试点单位之一的湘西自治州交出的一份调查成果，而且也向所有期望了解湘西及其文化的读者提供了一个饶有兴味的视角，这无疑是一本合乎时宜和适应时代需要的好书。

“佩兹利图案”源于东方盛于西方，为东西方世界的人民所欣赏，它每每以圆畅的形态、华丽的色彩和饱满的格局作为各类纺织面料以及服装、披肩和围巾的装饰。《佩兹利图案》对佩兹利图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对佩兹利经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

“哈木尔图案”与人们熟知的如意云纹十分接近，蒙古人用“哈木尔”来称呼这种他们深深喜爱的图案。简洁的哈木尔图案遍布蒙古人生活的各个角落，其中寄寓着这个骁勇剽悍民族的文化精神和审美追求。《哈木尔图案》对哈木尔图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对哈木尔经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

“八吉祥图案”起源于中国和印度，带有浓郁的东方色彩，有祥瑞的象征寓意，又有明确的宗教含义指征。《八吉祥图案》对八吉祥图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对八吉祥经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

《云南特色民间工艺》即为云南艺术学院优秀课程建设《旅游商品设计》项目建设中的一项成果。7名项目成员利用教学课余时间，在4年时间里，行程万里，走村串寨，遗迹遍及云南所有州市，搜集整理了云南当前较有特色的15种民间工艺。希望能给有志于探索利用云南特色民族民间工艺进行云南特色旅游商品开发的设计人员、相关专业人士提供一种资源收集、利用、开发的途径。同时，希望利用民族民间特色工艺培养社会需要的特色人才，并在此过程中使云南特色民族民间工艺得到保护、增强地方艺术教育的特色，用植根于民族文化的现代创意设计理念去嫁接民间艺术，把传统激活，使传统能完好地存活于，适应于现代人的生活。