本书主要围绕古老的江苏民间艺术在当今社会如何生存和发展进行研究，将江苏民间艺术与当今流行的时尚文创衍生品结合，并采用数字化手段，力图使江苏民间艺术焕发新的生命力，这既是对江苏民间艺术的保护，也是对江苏民间艺术的推广和发扬。针对我同文创衍生品处于起步期的状况，以江苏民间艺术为载体，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，通过展示和销售实现经济效益和文化传播双赢，通过数字化系统采集与融合，将对散落在江苏各地区的民间艺术资源进行有效的保护和梳理；运用数字化技术对民间艺术进行文创衍生品数字化系统处理与呈现，起到促进江苏文化创意产业经济发展的重要作用；为江苏民间艺术企业、民间艺人、产品设计师、学者、民间艺术爱好者开设了一扇交流的窗口，让江苏民间艺术通过数字化平台全面生动地展现在大众面前，从而使江苏民间艺术呈现出欣欣向荣的景象。

《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全书为五溪流域民族民间工艺美术的建构提供了多元的研究视角和言语空间，本书不仅适合高等院校艺术设计和服装相关专业师生学习，也可供广大民族民间工艺美术爱好者和研究者参考使用。同时，对少数民族服饰文化的传承和创新性发展具有一定的推动作用。

伏兆娥是宁夏 的剪纸艺术家，非物质文化遗产剪纸第三代传承人，被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”，还荣获“中华巧女”“中国 艺人”等终身荣誉称号。在伏兆娥眼中，剪纸不仅是喜庆的装饰，也承载了人们对美好生活的期盼，传递了幸福与希望。本书不仅讲述了伏兆娥的剪纸故事，还收录了其剪纸作品，让孩子们走进她的艺术世界。

本书是“日本民艺之父”柳宗悦先生民艺三部曲《民与美》《茶与美》《物与美》中的第一部，是体现作者民艺学思想的核心著作。他在书中谈到：“提到美，人们往往会联想到天才。然而在美的历史上，无名工匠们却取得了卓越的成就。”柳宗悦先生以民艺学为理论基点，在肯定天才的同时，提示人们将追寻美的目光从天才身上转向看似无奇又意味深远的平凡生活中。他站在美学的高度上阐释了“民与美”的深厚渊源，从民艺的含义、民艺品的特点、民艺与农民艺术的区别等方面对民艺问题进行了全面且细致的分析，道出了民艺之精神和民艺中的美。柳宗悦先生的语言严谨细腻并充满温情，全文既有对民艺学问题深邃的理性思考，又饱含着对一直陪伴着我们的民艺的尊敬与深爱，他精心为很多书中所提及的民艺作品配以插图，为读者勾勒出一幅民艺之美的精彩画卷。

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本书是一本关于非遗服饰历史记忆的画册，书籍以左、右翻阅的方式阅读，书中呈现了展览相关活动、讲座、艺术创作、采访、传统服饰技艺等内容，展现了中国传统服饰技艺的现状和思考。

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本书分为19个精彩纷呈的真实案例，讲述了织锦的故事。全书形式上图文结合，设计讲究，多角度展现中国传统织锦的美；内容上通俗易懂，用生动的语言来讲述精美织锦背后的故事。或为织锦内容的突破，或为织锦形式的创新，或为织锦工艺的进步，或为织锦文化的传播，为读者展现了21世纪以来中国织锦的传承、发展和创新，为弘扬中国传统织锦文化有积极的推动作用，具有较高的出版价值。

青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。

本书内容包括：广南历史、壮族手工精品、壮锦的历史文化、壮族服饰文化、壮族刺绣的图腾崇拜、壮族服饰图案的文化意义、壮族服装的社会性与功能性、壮族刺绣工艺特点、种族刺绣的传承与发展等。