寿神，即寿星、南极老人、南极仙翁，既是人的寿命的象征，也是天子寿命、国运长短的征兆。传统年画中，寿星多为弯背弓腰，笑容可掬，头额隆起，白须白眉，一手龙头拐杖、一手托着仙桃的形象。本书精选一百幅有关寿神的民间图案，通过图案追溯寿神的来历故事，用视觉化的图案和精炼的文字对中国民间的寿神形象进行有趣的呈现，包括南极仙翁、西王母、彭祖、无量寿佛、麻姑、东方朔等，共同讲述中国寿神文化，传播中华优秀传统文化。

福神（又称福星或福官），是中国古代民间信仰的神祇，被视为能赐人幸福的神灵。人人都追求幸福，都希望自己有“福”“有福气”，“福”成为每一个人神往的祈盼，“福”涵盖了生活中一切美好的愿望与目标，福神成为深受人们喜爱的神仙人物。中国传统文化中的福神是一个泛神化形象，其形象很多，似乎诸神皆可任福神，但民间传说的福神主体形象主要是顺着木星—岁星—太岁—天官—阳城这一脉络演进的。本书精选一百幅有关福神的民间图案，对主要福神形象的身世、功能、传说、民俗意味等进行讲述，将中国福神文化娓娓道来。

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu ： A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。 本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、表演学研究方式，探索并验证扬州评话的艺术特征源于表演者对表演语言、表演动作、表演内容等方面的传承和创新。扬州评话书面与口头传统的关系、扬州方言的语境构建作用也有机融合在该探索过程中。书中，作者用西方表演理论阐释中国评话表演中的术语，例如，“书路子”“口、手、身、步、身”“理、味、趣、戏、技”，目的在于找到中西方研究的相通之处。本书旨在为中国非物质文化遗产的传承和国际推广提供学术支持。 作者的博士导师是澳大利亚悉尼大学的Xiaohuan Zhao赵晓寰教授，从论文选题、田野调查、答辩、再到本书的编写，得到了赵教授的指点，以及悉尼大学语言文化部各位教授及同门的帮助，论文在修改过程中得到了复旦大学文史研究院研究员Rosstislav Berezkin、墨尔本大学Anne McLaren教授的宝贵建议；本书的出版受到作者目前所在工作单位南京工业大学的大力支持和资助。在此，作者致以诚挚的谢意。 由于表演艺术的动态发展及国内外相关研究的日新月异，以及限于作者自身水平，本书难免存在不妥之处，敬请读者批评指正。 本书1. 结合Richard Bauman、John Miles Foley和Mark Bender提出的表演理论概念和中国说唱表演传统中的行话、术语以及审美标准，着眼于扬州评话表演传统的历时和共时状态，探索表演者的表演动作、语言、内容、场所以及观众构成如何影响扬州评话的艺术特征。 采访当代说书人，并以其提出的表演目的以及对表演的评价为导向，运用Bauman、Foley、David Rubin和Bender提出的表演理论概念探索表演者是如何在表演技巧、语言和内容等方面有效平衡继承和创新的。 3. 探索扬州方言如何在扬州评话表演的语域（register）中引发特定的语境从而成为表演者和观众的交流渠道（communicative channel）；探索书面与口头传统如何在扬州评话传统的传承过程中相互影响。

禄神是中国民间信仰中的主司官禄之神。古时，做官和科举有着密不可分的联系，故掌管文运之神的往往就是禄神。禄神常见于中国民间年画、剪纸等传统图案中，有《魁星点斗》《张仙送子》《张仙射天犬》《进禄加冠》《状元及第》等。本书精选一百幅有关禄神的民间图案，通过图案追溯禄神的来历故事，讲述魁星爷、梓潼神、员外郎、孟昶、张天师等禄神的传说故事。全书深入挖掘、整理中华传统文化的形象载体，以中国传统年画为图材，搭配部分纸马、剪纸图案，共同讲述中国禄神文化。

近年来，上海市金山区为提升辖区居民健康素养水平，突出“喜、闻、乐、见”的健康教育理念，通过民俗文化这一具有民俗文化气息的载体开展健康传播。本书汇集农民画家、医学专业人员、传播设计人员等多方资源，以“核心信息 释义 标语”的健康农民画基本模式，将健康知识与农民画进行“嫁接”，创作出一系列既有鲜明的健康知识宣传内容，又有农民画独特魅力的健康科普系列农民画作品，涵盖健康素养、慢性病防制、传染病防制、控烟等多个主题。作品以江南水乡，风土人情和现实生活为主要题材，蕴含健康知识和理念，构思质朴、用笔酣畅、著色鲜明、拙中藏巧，有着强烈的生活气息和艺术表现能力，具有较强的可读性和艺术价值。至今，已创作完成11个主题153幅作品，深受居民喜爱。

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十二月令为线索，配以神仙形象，娓娓道来百余位神仙传说故事，映射古人千年来的精神追求，讲述中国人独有的仪式感。

自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与 发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位； 二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的 时代传承与创新发展。

本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。

本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态保护和活态传承两个层面进行剖析，从而对畲族服饰的发展变迁、服饰遗存、艺术审美、工艺技艺和保护传承等进行递进式的综合研究。

本书为重庆邮电大学引进人才基金“大理白族民间工艺调查与研究”项目资助。本书是关于大理传统手工艺的历史、分类及传承发展的综合性研究。几乎涵盖了以大理具有代表性民间手工艺的全部类型，结合艺术学分析方法，通过对大理民间工艺的实际考察，以大理的民族文化背景对大理民间工艺的种类和特点进行系统研究。并深入分析工艺现象背后的大理民族历史背景、文化内涵、艺术特征，以此考察大理传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，进而对大理传统工艺的传承现状问题及发展进行系统的梳理。探讨大理民传统工艺创新发展的方法与途径，以期为大理民族民间工艺的发展提供有益借鉴。