本书内容包括：原始钱币起源、中国钱币趋向统一、开辟东方钱币新纪元、少数民族钱币流通华夏、元明清钱币多趣闻等。

本书作者将搜集整理的部分书院对联，予以简要的诠释介绍，使读者对分布在全国各地的书院的历史、性质、作用等有一定的了解，同时也进一步认识对联这一独特的文学形式，欣赏它在描摹形神，传达旨趣方面的奇特功效。

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。《明清色釉瓷器》简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。《明清色釉瓷器》首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

该书熔音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等表演艺术的史论与鉴赏为一炉，是一部综合性的艺术鉴赏教材。本书还对中国戏曲独具的艺术品格和文化背景做了专章叙述。各章以史为主线，纵模比较，点面结合，使读者在了解中外表演艺术的发展历程和审美特点的同时，能切实提高艺术审美鉴赏能力。

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明清瓷器不仅造型丰富，制作工艺水平之高而为世所公认。其纹饰之精美在我国陶瓷史上占有重要位置，特别是明清两代的荷莲牡丹纹饰在瓷器上的应用更为广泛，风格更趋多样。官窑纹饰工整细腻，华美绝伦；民窑纹饰自由奔放，简洁朴素，无不具有时代特征。纹饰的色彩可谓姹紫嫣红，青花工艺日臻成熟，并不断创新；五彩浓重艳丽，花团锦簇；斗彩源于青花富丽，出于五彩却较五彩柔和；粉彩格调清新，阴阳反侧清晰；珐琅彩用彩考究，纹饰精细，更有素三彩、釉里红、金彩及各种颜色釉暗刻纹饰，别具一格。《明清瓷器纹饰鉴定：荷莲牡丹卷》共收有明清两代饰有荷莲牡丹纹饰的器物五百余件，各从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的荷莲牡丹纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅有各朝代之间的比较，也有官民窑之间的异同、更有真赝之间的对比，特别是一些局部放大图，使读者可以在细微之间找出异同，为断代提供佐证。

几年前，我曾想利用故宫博物院丰富的文物收藏，举办一个包装艺术展。之所以有这个想法，是有感于往昔清宫中有许多包装文物的囊、匣、盒等，都十分精美、讲究，而这些却从未在观众面前展示过。如果从中挖掘有关的文物史料，也许能对发展今天富有民族特色的包装艺术，提供有益的借鉴。在一次闲谈中，我将这个想法和来访的法国友人杜泽林先生说了，他不但十分赞赏，而且热情地提出合作。杜泽林先生在60年代就到过中国，曾多次到中国南方各省市旅行，看到许多民间包装艺术非常有特色，却正在随着“现代化”而消失，于是便自己着手进行收藏。回到法国之后，杜泽林先生又将这一想法，告知了巴黎吉美博物馆文物部主任戴浩石先生，戴浩石先生十分赞赏并同意合作。戴浩石先生是一位博物馆学家和中国文物专家，很早他就注意到了中国古代文物中的包装艺术。于是，我们三方经过反复探讨和协商，决定首先在故宫博物院将展览推出，一切具体工作交由我院宫廷部副主任张荣女士负责。经过一年多的收集展品资料、摄影和陈列设计，终于将展览办成。展览共三个内容：一、历史的回顾，二、清代宫廷包装，三、中国民间包装；按“中国包装艺术的历史回顾”、“清代宫廷诗文书画包装”、“清代宫廷文玩包装”、“清代宫廷生活与娱乐用具包装”、“清代宫廷宗教经典与法物包装”和“中国近现代民间包装艺术（杜泽林先生藏品）”六个部分展出。所选展品，以故宫博物院的收藏为主，配合有吉美博物馆的藏品和杜泽林先生的个人藏品，另外还有布洛克先生的藏品，共计161件套。

本书所说的“约色官窑”，即新中国成立后的国有制瓷企业。 “文化大革命”是一个特殊的历史年代，“文革”中生产的生活用瓷和装饰用瓷，大都带有那个时代的烙印，成了见证时代的“物化历史”。正因为如此，文革瓷器成了收藏珍品。 本书所说的“文革瓷器”，主要包括“文革”期间生产的“领袖用瓷”和“中央机关用瓷”，以及“文革”期间少量的“出口瓷”和人像、语录瓷制品。 本书所录图谱，基本上囊括了“红色官窑”文革瓷器中所有的经典之作。

保罗·高更（PaulGauguin，1848-1903），与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国。他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩丰郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。

本书以图文并茂的形式介绍了中国民间的古玉器。本书综合近年来玉器市场上常见的新旧玉器作一大致绍。明、清期间仿制的古玉器，本文暂不作论述，以免与其他玉器书相重复。本书将以“实际”与“实用”四字为要义，以期抛砖引玉。