陶瓷艺术，为以施彩绘画手法于瓷表的装饰，其范围很广，型制也多，每每在有关陶瓷的书籍与图录中体现尤夥。其中就瓷板画一项，尚未见有详述、荟集研究和面世之图册。此书集清代早期至民国时期瓷板画珍品于一册，初次揭晓其独特艺术之魅力，为补这一领域之阙。本书作者荣华赵群研究陶瓷资深，付出精力投入“瓷板画”艺术研究，经多年搜集、荟萃、整理材料编著，形成图文并茂，凡瓷板画艺术大家、佚名及署款名家之作品240余件，首次披露付梓以飨读者。其中以景德镇陶艺名人、大师为主，清代盛世的各类瓷板画作品亦相当精美。尤以“珠山八友”，清末卸窑厂遗老之作，民国时的新秀层出，多有创意独到，各成一家，有力的代表陶瓷艺术的发展和生命力。瓷板画与古今纸绢绘画不同，其独特之处，在于易于保护，留传持久。可与同期书画媲美于人间，供人珍赏、研究、怡情养性。<

本世纪二十年代中期，作者来到北京，为文化渊薮的故都，是他研习传统绘事的大好课堂。他心悟手从，在既有的基础上逐步升华，并以其佳作参加当时的各类美展，进而升堂入室，成为知名的画家。而他的《小写意》之超逸娴雅洒脱，正是基于他的画路正，功底扎实，精研工笔与写实所致。之外，他还兼擅（南宗）山水画。他的画不仅决定于画面的艺术感染力，而且由之可窥画家的造诣水平，作者对此是相当考究而严谨的。布局的奇峭、险绝皆有法理可循，各类景物之疏密、动静、对比、穿插、错综、照应的处理均深见其匠心独运，多种多样的题材，安排得极其自如、妥贴。而笔墨的变幻，刚柔相济，巧拙互补，给人以赏心悦目，清丽而明快之美感！

本书以画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读。

巍巍的山水，生生的老虎，同读者见面，山是地处高巅地带的长白山，虎是体态硕大、色彩斑斓的东北虎。画家笔下的景物气概非凡，或风卷云飞，冰封雪裹，寒气袭人；或墨气盖顶，山泉奔泻，雄奇果断，令人感到惊天、浩瀚、神秘如壮丽。而静静的白桦林，却又是那般恬适宜人，鸟兽不惊，另有一番野趣。学习传统，从生活的实际感受出发，大胆创造了适于表达自己独特感受的技法——[冰裂纹皴]。一扫古代水画的旧貌。源于生活，而使生活得到更高的的升华，使有限的手段发挥出无限的妙处，从而丰富画面，也增强了时代气息和艺术感染力。

大自然包罗万象，而自然界的花与鸟，由于习性与地域等等之别，画家在题材的选取方面亦各有倾向和独到之处，在内容的安排上又各具特色。张先生作画，善于从大自然中摄取其最美而最有情趣之花鸟入画。他常画飞燕，或缀于其间，动静得宜，疏密相间，十分引人入胜。他的许多小品画，信手拈来无不生趣盎然，以小观大，充分展示出自然生特的活力。他年绘制的巨幅花卉长卷，内容庞杂，但画面的主体与陪衬，穿插、照应处理得极其巧妙，颇见其精湛的功力，画面洋溢着百花吐艳，欣欣向荣的壮阔气势。纵观其新旧佳作，他在技法上有不少的创举，路子宽，基础扎实，不落窠臼，不断求精求新。很值得研习花鸟画之借鉴、效法。

一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是“别有用心”的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所作。我说明原委后，谢老当即因源长题一章。其间陈佩秋老师亦在，她欣然命笔题“乱真”二字相赠，我视为珍宝保存在案。由于我和谢老相处的时间较长，对于他的绘画创作得以耳濡目染，故对其的一点一笔了解甚深，故在我的笔墨之中不免有影响。现将谢老的绘画过程步骤介绍给大家，希望对爱好谢老的山水画者有所帮助。谢老乃一代大师，临摹者需长期不断领悟，谙其精髓所在 ，才能由形达神，逐步靠拢矣。

编辑推荐：《藏画艺术概论》分藏族绘画史、藏画入门准备、身语意度量、实践知识、绘画常识集锦等5章，为广大藏画爱好者提供了内容丰富、工艺翔实、简便易学的藏画入门知识。

牙骨制器，在中国有悠久的历史。就现有资料表明，旧石器时代已开始使用兽骨制成的简单的工具。北京周口店山顶洞人，以穿孔兽牙作为装饰，标志着人们审美意识萌芽的出现。进入新石器时代以后，牙骨制品的使用范围，数量愈加广泛。

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。基于此，我们编辑出版了社套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书告别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。《鉴识傅抱石》作者萧平先生，系江苏省国画院一级美术师，擅书法、国画、鉴赏、史论，出版有多种专著。为国内研究傅抱石的著名专家。本书文辞清拔，鞭辟入里，对我们鉴识傅抱石的作品有很大的帮助。特别是其中的《关于鉴定与收藏的几点提示》一节，更是对收藏爱好的金玉良言。

唐寅为传统绘画所作的贡献，可以概况为：其一，弘扬了文人画的传统。我国的传统绘画，到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大派。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的选诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致和谐，书法的意趣与绘画情级为相近，因为两者都强调人格与真情的现再现。其三，诗避孕药与画意的紧密结合。在他的绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实现画面的内涵思想。在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水，人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文画画自我表现意识等，都作出了新贡献，并给后世造成深远影响。