紫砂是一种泥料独有、工艺独特、造型丰富、制作精湛的手工艺品。紫砂的收藏和鉴赏起始于明、清年代。由于前一时期的疯犯“炒作”使紫砂的收藏热逐步“退烧”，价格上的严重“透支”，使得紫砂行业面临眼睛的挑战。如何振兴紫砂业、怎样与各类艺术品融会贯通，如何使紫砂收藏与鉴赏纳入国际主流文化，这是本书作者提出的问题，也是本书所要解决的。全书有概述、鉴赏、收藏等各个专题，并附有200余幅彩色照片，图文并茂。书后介绍当代陶艺家及其作品，是一本提高紫砂收藏者的各类紫砂鉴赏能力的书籍。本书将当代紫砂中的现代紫砂分为现代紫砂壶艺和现代紫砂陶艺两大类，在现代紫砂壶艺中提出了“流线型”、“残缺美”和“色块型”这三大新形体，并还形成了一定的创作和鉴赏理论。这不仅便于收藏者对现代紫砂的理解和认识，而且还有利于陶艺家的创作；同时还对当代紫砂艺术和内地紫砂市场作了比较客观的分析和评价，这对收藏者的收藏，以及陶艺家的走向市场都会有所启迪。

传统的楼阁界画，笔墨精工，源远流长，功底扎实，它是中国画的重要一科。但是自宋元以后，文人画得到发展，并一跃成为画坛的主流，因而界画技法被视为工匠技能而遭到贬低，界画家的地位日渐低下，从事界画的人越来越少。袁氏父子的功绩就在于他们不顾世俗的偏见，将日益衰落的界面振兴起来，并加以发扬光大。纵观他们的作品，无论在题材内容，还是绘画技巧，都有明显的创新，有较大的进步：（一）从题材内容讲，袁江父子的楼阁界画，大致可分为三类：一类是对景写生画。另一类是虚构的山水楼阁界画。三类是袁氏父子拟唐人诗意的作品。此外袁氏父子还绘一些花鸟、鱼虫画。（二）从技法上讲，二袁在继承前人的传统基础上又有创新。二袁根据艺术贵在创新的思想，创立了变化多端的鬼面皴，并把人间的楼阁构置于虚无飘渺的仙境中，使画面更富有神奇色彩和魅力，得到社会的好评。

恽寿平（1633-1690），初名格，字正叔，晚年自号南田老人，江苏武进人。恽寿平的画不是仅仅靠色，而是别开生面恰到好处地在色中用水，创造了色染水晕法，从而发展了没骨花卉的技法。特别是他中年以后的作品，常常用色和水交晕染，使得色与水浑然一体，不仅表现出花卉的色，而且给人以质感、光感、动势感和新鲜感。在处理好色与色之间的关系上，恽寿平还创造了点、染同用的色彩结构法。他的画的花卉色彩极为丰富，层次清晰而有韵律感，其原因在于独特的色彩结构法。怎么把各种色彩和谐、生动地组合在一起，以表现出色中之色、色外之色、无色之色，这在清代以前的没骨画遗产中没有多少现成的东西。但他又特别欣赏水墨画里那咱能够创造“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨”的高人逸品，这就推动了他在没骨花卉中创造瓣的色彩结构技法。恽寿平在我国花卉画史上，起着承前启后、继往开来的作用。他创造性的劳动使我国早已湮没的没骨花卉重放光彩，燕在更高的水平上出新、发展。他的成功不是偶然的，研究他的创作道路，对我们会有很多的启发。

明代的文学艺术，以秀山丽水的江南姑苏为最盛。“吴中四杰”（祝允明、唐寅、徐祯卿、文徵明）不仅诗文为世所称，还流传着许多趣闻轶事。文徵明（1470—1559）是“吴门”风格的大画家。他初名璧，字徵明，以字行，江苏长洲（今苏州）人。他年少时欲求取仕途，但屡试不第。曾荐授翰林院待诏，不久，即致仕归田。毕生致力于诗书画，成为享誉大江南北的画坛高手。究其诗风，清丽抒惰，接近唐柳宗元、白居易，而书法初师李应祯，后遍学前辈名迹，尤长行书与小楷，法度谨严，颇有晋唐书风。然数共绘画最富成就。文年寿高，活了九十岁，流传作品也多。他的画誉如日中天，社会上仿制他的作品，也多见于坊间，真伪难辨。尤以山水最佳，其笔法远学李成、董源，兼慕郭熙、赵孟頫和“元四家”，近追沈周。就其演变风格察之，则以元诸家的笔意为尚。明代董其昌把他推为“南宗”正统。TOP目录 秋到江南图轴古木苍烟图轴山水图轴剑浦春云图卷绿阴清话图轴石湖图册页二开横塘图册页雨晴纪事图轴西斋话旧图轴林榭煎茶图卷冰姿倩影图轴山水图册页秋花图轴清秋访友图轴枯木竹石图轴杂画四段卷四开万壑争流图轴湘君湘夫人图轴惠山茶会图卷猗兰室图卷玉兰图轴桃源问津图卷石壁飞虹图行书诗轴玉兰图轴李白诗意山水图轴双柯竹石图轴青绿山水图卷芙蓉图轴翟木寒泉图轴玉川图轴涪溪草堂图卷茶具十咏图轴兰竹图卷二开中庭步月图轴永锡难老图卷松下高士图轴平林曳杖图册页…… TOP书摘书摘TOP 其它信息 装帧：平装页数：175 版次：1版开本：64正文语种：中文

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。《鉴识黄宾虹》作者叶子先生，现为《美术报》资深编辑，其本人也是一位书画鉴赏收藏家、史论家，有多种专著出版。其责编的美术报《鉴赏与收藏》版是目前林林总总的收藏刊物及收藏版中的一大亮点，并以敢于抨击书画伪作而著称。本书深入浅出，娓娓而谈，是一本非常用实用价值的著作。

本书是一本选自清代早期至民国时期中国景德镇窑各式彩瓷的专集，内容包括“现代陶人录”及“图版”，揭示了景德镇文人彩瓷的历史。

余继明，杭州人，古玩鉴赏家。著有《人民币的收藏与鉴赏》、《中国古代瓷器鉴赏词典》、《中国收藏鉴赏丛书》等。：本书收集了200多幅青花瓷器的彩图、瓷款及清年间瓷器款识的索引，供收藏者参考对照，此书是作者多年来潜心研究古瓷器的一些经验总结。

《学瓷琐记》是陶资介前辈专家王志敏在1978年编撰的一部书稿。曾有油印本流传。“文革”后百废待兴，文博方面的书刊几乎是空白，江苏省文物管理 委员会和南京博物院委托王志敏先生编写了这本书，作为文博干部培训班的教材使用。《学瓷琐记》内容涉及陶瓷、铜器、钱币、玉器及杂件各个方面，每个条目讲清一问题，言简意赅，对掌握文物鉴定方法非常实用，这种体例在当时是一个创举。这本书是作为普及读物来编撰的，但其学术价值不可低估，内容反映了当时王志敏先生对陶瓷及文物研究接受成果，对许多问题的理解和表述至今看来仍十分经典。

青花瓷器是中国制瓷史上著名的瓷器品种.青花瓷器是用钴料在瓷胎上着色，再施透明釉，在1280℃（±20℃）的还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。钴料在高温作用下呈现蓝色，习惯上称“青花”.青花瓷器发展史的研究还不到一百年。20世纪50年代，有个叫约翰．阿列克塞．波普的美国教授，根据一只高63.6cm，带有元至正十一年（公元1351年）题记的青花云龙象耳瓶，在一大批传世的青花瓷器中，类推出一批元代一批元青花瓷器。于是就有了青花瓷器起源于元代的说法.

本书综合近年来玉器市场上常见的新旧玉器作一大致绍。明、清期间仿制的古玉器，本文暂不作论述，以免与其他玉器书相重复。本书将以“实际”与“实用”四字为要义，以期抛砖引玉。