北欧挪威出生的表现主义绘画天才爱德华·蒙克（EdvardMunch1863～1944年），是一位具有多方面才能和独特风格的艺术家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。《思春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。《接吻》触及生命的本质与爱的内涵；《呐喊》表现突然的刺激改变我们一切的感觉印象，画中桥上呐喊的人，凹陷的面颊仿如骷髅头，背景火与血的色彩像漩涡般染红天际，我们永远无法知道那人为什么尖叫，如此，这幅画更加使人感受到不安。在《呐喊》后的第二年他画了《思春期》，端坐床边的裸体少女，长发垂后双手摆在膝间，显示出少女心中不安的焦虑。他的画风深具表现主义特征，也含有神秘主义和象征主义的色彩。受到当时德国“桥派”年轻艺术家热爱。1940年4月9日，德国纳粹军队侵攻挪威十四天后，蒙克留下遗书：“这个房屋和全部作品，捐赠给奥斯陆市。”1963年奥斯陆市兴建的蒙克美术馆正式开放，馆中收藏有蒙克的一千件以上作品、照片原稿和个人资料。这些丰富的艺术收藏，不但提供后来艺术学者作学术研究，也经常外借巡回世界各大都市展览。因此也促使蒙克的艺术在近年来受到极高的评价。本书除了介绍其艺术生涯和一生主要代表作之外，同时选译一位德国学者史尼德研究蒙克的专著，以“病中的孩子”为主题的蒙克艺术论著，提供读者更深入了解蒙克的艺术。

从中国首先发明漆顺到汉代，已经过了五千年的长足发展。汉代青铜器已经衰落，瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀，使汉代漆工艺迈进中国漆器发展的颠峰时代，如日中天，灿烂辉煌！本册从全国各文物收藏单位精选汉代各类漆器珍品二百九十件，计有彩色图版三百三十二幅，卷首载汉代漆工艺美术综论，全面阐述汉代漆工图版图版说明。本卷是目前国内外收录我国汉代漆器最为全面系统的精美图册。

本书分为三部分，主要介绍了西夏陶模及作坊遗址，对西夏陶模的特点及判作工艺作了介绍，同时收入了大量的西夏陶模及陶模作品供读者欣赏，在每件陶模或作品前均有详细的介绍说明。全书图文并茂、语言简洁、通俗易懂，有助于读者对西夏陶模有一个全面的了解。

清代后妃冠服上的金玉珠宝，载在《大清会典》的有朝冠、金约、耳饰、领约、吉服冠、朝珠等六项。各项之中，皇后以下，因等级高低不同，饰物数字亦不同。如皇后至贵妃的朝冠，尔珠顶部是二层，朱纬上金凤七支；妃和嫔的东珠顶都是二层，金凤五支。至于珍珠数字，自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。其余金约、领约、耳饰在数字和质地上，亦各有等级的差别。以上是载在《会典》的后妃所戴饰物。另外还有末载在《会典》的，例如皇后、皇贵妃、贵妃生活中，穿吉服有时不戴占服冠，而戴“钿”，俗称“钿子”。满族妇女，上至皇后，下至品官命妇，很早以前已有“铀子”这个饰物，但穿_占服袍褂以钿子代替吉服冠，却是清晚期才流行。西太后、瑾妃都遗留有穿团龙褂戴钿子的照片，品官命妇这个打扮的相片就更多了。早期的钿子形式是个箕形的框架，上面插戴一些简单的饰物。清代坤宁宫夕祭的萨满太太，到溥仪出宫为止一直戴这种钿子。旗人妇女俗称萨满人太戴的钿子为“粪箕子”钿子。原始形式的钿子只保留在萨满太太的头上，自皇后至品官命妇戴的钿子都发展的非常华丽。插戴许多金玉珠宝的首饰和绒花、绢花。

西周早期青铜器，大都因袭商晚期作风，同时在器类和造型设计上有一些新的增损和改进，在铸造铭文上形成自己的风格。西周中期开始直至晚期，青铜装饰艺术由神秘谲奇转向朴实无华，以简洁明快为时尚。周原的岐邑、宗周的丰镐和成周洛邑，是周人灭商之前和西周三百年间重要的三处都城，是西周王朝统治的中心，王室成员和王朝重臣集中居住的地方。因此，三都地区青铜器出土数量大，品类多，铭文丰富。这些青铜器，无论是其器型设计、花纹装饰，还是铭文书体和铸造工艺，都具有较为典型的意义，所表现出浓烈的自身特点和时代风格，在青铜发展史上占有重要的地。本书选录西周三都青铜器一百七十件，包括我国台湾省和国外收藏的青铜器精品。

世纪之光分：百年梦圆、黄钟大吕、金石长城、风雅颂、九九归一五卷，寓五行生克之理；文起六部，合易经六爻成卦之意，共收录作品216件应乾之策216之数。内蕴正大光明和谐圆满之意，以九九归一百年之盛。

中国陶瓷生产有8000年左右连绵不断的历史，其间名窑迭出，佳作不断。自元末明初以来，出现了一种有意摹仿前代瓷器的特殊品种，这就是人们习称的“仿古瓷”。究其原因，不外乎是崇古的意趣和牟利的企图。明代仿古瓷的生产已初步形成规模，清代康雍乾时期，光绪年问和后来的民国时期，以及本世纪80年代至今，是仿古瓷生产的三个高潮。仿品包罗万象，种类繁多，有相当一部分技艺精湛，仿肖逼真，真伪难辨，给我们识别和研究古瓷带来很大的困难。古陶瓷鉴定的主要内容是判窑口、断时代、辨真伪、评优劣，其中辨真伪是最重要的一项，也是进行古陶瓷研究的前提。而对于仿品，人们最希望了解的是为什么说它是仿品，或者说从哪些方面能看出它是一件仿品。要回答这个问题，最好的办法是找到所仿的母器，即真品。将真品和仿品放在一起对比观察，二者的区别即可一目了然。因受工艺条件及文化习俗的限制，各个时期的仿古瓷都有其共性，如果每一时期仿古瓷中的典型制品都能找到其所仿蓝本，经过对比分析，找出其规律，在鉴定古瓷的实际工作中就可以起到触类旁通的作用。故宫博物院现藏中国历代陶瓷约34万件，其中绝大部分为宋代五大名窑及明、清景德镇官窑瓷器真品，还有一定数量的历代仿古瓷。这些仿品涵盖面广，从明代至现代自成体系，而且大部分都能与真品相配成对。此次特别从中遴选出103组有代表性的作品，编辑成书，以供读者研究鉴赏。

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“良渚文化”为距今5300-4000午间腐布于长江下游太湖流域一支高度发逹的新石器时代文化。其先进的稻作犁耕农具、独特风格的黑陶器、精致绝伦的玉器，以及冲秘莫测的神人兽面纹和刻剖在陶、玉器上的原始文字等，无不显示束方古老文明的神奇魅力。历经半个多世纪的考古发掘和调查，探明在余杭市境内良渚、安溪、瓶窑三镇，密布着良渚文化遗址50余处，面积达30余平方公里，有村落、墓地，祭坛、超巨型建筑基址等多种遗址。遗址群是“良渚文化”的政治，经济、宗教、文化的中心。八十年代以来，反山、瑶山、汇观山等良渚文化遗址中，出土了大量以琮、壁、钺等礼仪用玉器为主体的珍贵文物。遗址中出土的玉器数量众多、品种丰富、雕琢精湛、意蕴深邃，在同时期中国乃至环太平洋拥有玉传统的部族中独占鳖头，达到了中国史前玉文化之高峰。此次《东方文明之光一良渚文化玉器》展览展出的良渚玉器，均出白余杭市境内，且大部分是在重点遗址中发掘出来的，是众多藏品中的精华，代表了良渚玉器的整体水平，其中不少玉器系首次发表，均具有较高的学术研究和欣赏价值。