一 《中國現代美術全集》是《中國美術分類全集》的重要組成部份，亦是《中國美術全集}60卷古代部份的後續延伸，二者為有機的組合體。二《中國現代美術全集》分繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、書法篆刻等編，每編分若干卷。三本卷為《中國現代美術全集》陶瓷第3卷瓷器（下）。四本卷内容分三部份（1）論文（2）圖版（3）圖版說明。五本卷圖版按材料、工藝、產區分類編排，以創作年代為序。

暂缺简介...

《中国美术分类全集·中国现代美术全集：陶瓷（2）瓷器（上）》内容新颖，造型美观，值得爱好美术的学生们去参考借鉴。

背景：西班牙东部面临地中海的加泰隆尼亚，是现代美术大师米罗的心灵故乡。亮丽的太阳，澄明碧蓝的天空，加泰隆尼亚地方独特的自然与风土，成为米罗艺术的出发点。米罗（1893～1983年）的名字，西班牙语读音为胡安·米罗，但是加泰隆尼亚语的发音却是乔安·米罗。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由，充满欢愉的造型风格。他在1922年完成的油画《农场》，被名作家海明威购藏，因为海明威非常喜爱米罗在此画中表现的特质。海明威指出：“无论你是身处西班牙，或是远离西班牙，这幅画完全蕴涵着两地的情怀，再也没有人能够同时画出这两种相反的心境。”1992年奥运会在西班牙巴塞罗那举行前夕，笔者曾到巴塞罗那靠近奥运会场的米罗基金会美术馆参观。这座由塞尔特设计的美术馆建筑，新颖的造型充分融入周围深绿的景观，取得了自然与开放空间的效果，使馆中陈列的米罗作品得到极佳的衬托，令人赏心悦目。米罗的另一座美术馆在西班牙的马约卡岛，是由他晚年居住的画室改建成的。他的作品曾两度在台北展览，获得许多观众的欣赏。米罗是一位载诗载梦的画家，他运用一种诗的方式来孕育作画。1940年完成系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。他所创造的鲜明新颖的绘画形式，与毕加索所创的立体派绘画，在艺术史上具有同样巨大的影响力。米罗常说，他一天工作所花的心血和任何普通工人一样。他那载诗载梦的作品，来自像农夫一样平实的耕耘；他那不平凡的创作，孕育自平凡的人生。（何政广）

库尔贝（GustaveCourbet，1819一1877）是法国写实主义绘画的重要代表人物。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宫名画。库尔贝创作全盛时期上值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学家福楼拜、左拉一样，把注意力放在社会生活观察上，因此画出《碎石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛谷者》、《画家的画室》等名作，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。尤其是《画家的画室》，一个现实的寓意，概括了他七年艺术生活，宽大的室内聚焦法国社会上下中阶层各种职业者，他们没有必然关连，却有一定寓意，是库尔贝的重要代表作。

住和衣、食、行一向被列为人类最基本的实践活动，从人猿揖别之始，先民就为生存不断寻找构筑栖身之所。从洞穴到半地穴式建筑，再到地面建筑，标志着他们锲而不舍地利用自然、征服自然，不断向文明挺进的艰难历程。降至三代，生产力的长足发展，使大型宫殿的建造成为可能。于是，在距今约三千一百年的西周早期，中国古代建筑最重要的材料之——瓦出现了，这是古代建筑史上划时代的事件。随着先民对中国独特的土木结构建筑中使用瓦的经验不断总结，瓦当应当运而生。总的说来，战国以图像瓦为多。到了秦代，以云纹、葵纹、网纹等图案为母题的瓦当流行起来，其实物主要发现于以秦都咸阳为中心的陕西关中一带。奋六世之余烈的秦始皇在他的虎狼之师所向披靡的同时，曾马不停蹄地巡游大江南北。在他足所至大地，或建有行宫，因而在关中京畿以外的地方，风格独具的秦夨发也时有发现。如在渤海湾的辽宁、河北交界地区的绥中、秦皇岛一带的秦行宫遗址等。

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。本书前言序言：亨利·马蒂斯（1869一1954年）是一位得到无数赞誉的卓越人物，世人把他当作画圣来膜拜。有人说，德国18世纪的音乐，没有巴哈、莫扎特、贝多芬的创意，就不会开放那般鲜美的花朵。假如没有马蒂斯和毕加索的耕耘开拓，20世纪的现代绘画，恐怕会成为一片荒野了。马蒂斯认为绘画是“生命”的发现，画出生气盎然的作品是他终生的目标，直到晚年的剪纸画创作，他仍在贯彻这个目标。马蒂斯是巴黎画派的大师，野兽主义的中心人物。野兽派的出发点在于重新寻得手段纯洁性的勇气。马蒂斯说：“我已做到个别检视每一结构元素：素描、色彩调子和构图。我试图探索这些元素怎样让画结合成为一个综合体，而不至使一部分的表现力，因另一部分的存在而遭到损灭。我辛勤致力于怎样把个别的画面元素结合成为整体，而使每个元素的原有特性得到表现。换言之，我尊重手段的纯洁性。”在20世纪美术革新运动中，野兽主义获得决定性的胜利，马蒂斯正是生活在20世纪最初的沸腾期中的艺坛关键人物，他在新艺术激流中扮演了舵手的角色。马蒂斯的绘画题材主要为课文、花毡、窗格、布幌和庭院风景。他描绘了无数的裸女和室内画，如1927年的《裸女》，笔直的躯体控制了多曲纹的背景，更调和了黄、蓝、红诸种耀眼的色泽，使画面得到气象万千的大统一。又如1933年完成的巨画《舞蹈》，舞蹈的动作全靠简练的线和豪华的色来表现，是满布着优雅、纯朴的杰构。我曾到圣彼得堡的艾米塔吉博物馆参观其中的法国绘画收藏馆，有一室全部陈列马蒂斯各时期作品，最重要的两幅是《舞蹈·Ⅱ》（1909一1910年）和《音乐》（1910年），均被赞誉为20世纪绘画的名作，在极度平面单纯化中，分别刻画出狂热的跃动感与宁静感。马蒂斯精力充沛，年轻时代到过大溪地、美国、俄国、德国，晚年居住于风光明媚的尼斯。他的一生的追求可说是法兰西优美传统的保持者，是唯美派的后裔。这里引证他说的一段话做为结尾：“我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，不含有使人不安或令人沮丧的成分。对于身心疲乏的人们，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。”

在现代自发精神的艺术上，绝不是在作画时获得一些浅薄的东西为满足；因为现代艺术，都是在高超的精神上活动，不是前代传习式的画家们所能意想得到，像塞尚、梵高等，都有特殊而复杂的精神活动。塞尚（1839～1906年）一生的艺术生活，都从自身接触自然而来，他观察自然，把眼睛所吸收的自然界现象，时时推移、刻刻扩张。这种推移和扩张，都由他的心灵和自然专一上迸发出来。塞尚所追求的重点，是在自然中主张维持艺术的“恒久相”，确定在不变易的一面，所以他依着执拗的笔触和粘液质的手法来吸取自然。我们看塞尚的作品，第一个印象就是结构和感情，他的静物画——果实、陶壶、一块布——不仅是描绘，却像建筑房屋一样雄厚。塞尚生前作品不为人赏识，参加官方沙龙年年落选。但是今天，塞尚早已被举世公认为是西方艺术的重要大师。他一生留下近千幅油画和五百幅素描及水彩画。1995年9月巴黎大皇宫举行“塞尚回顾大展”，法国文化部长伯勒济指出：“塞尚的艺术成就获得一致的肯定，已有一个世纪，世界各地美术馆以典藏其作品为荣耀。这个世界性的光荣，事实上有一部分是由塞尚体现出他那孤独完美艺术家的神秘性形象，及他那深深让我们感动的使命感所造成的。塞尚提出一个时代权威的理论，让我们这个时代引用和推崇。”

序言：19世纪末叶，20世纪初始，正是后期印象派已近尾声，野兽派和立体派正要诞生的年代，巴黎的艺术潮流，出现一股反学院主义、追求前卫性的趋向。在一片混沌中，个性的创造受到容许，非欧洲文明受到关注，异国情趣、原始主义、民俗学等他性文明显露价值。就在此时，素人画家也跃上艺坛，使朴素派的绘画受到艺评家和文学家的重视。风路上的朴素、原始性及生命力，成为朴素派的美学特征，标榜用艺术阐发人的原始本性。亨利·卢梭即为此派代表人物。第一次世界大战前，巴黎的各市门设有入市税关，舟车载运葡萄酒、谷物、牛乳等进入市区都要征收税金，卢梭是当时入市税关小税员。他在自传中提到自己因为父母亲财力不足，所以没有能进入学院学习自己喜爱的艺术，而去做一份与艺术无关的职业。可是谁也没有想到，这位业余和星期日作画，又未受过学院训练而无师自通的人，后来却成为美术史上的大画家。卢梭（1844一1910年）生于法国西北部小城拿瓦，父亲是工人。青年时期，基于经济上的考虑，主动应召入伍，进入第五十一步兵连队。战后在巴黎当税员，因受骗失职被迫离开税关。卢梭很早就对绘画产生兴趣，绘画作品中的天真烂漫世界，深为巴黎当时画家。文学家们的赏识。毕加索、马蒂斯和前卫艺术护道诗人阿波里奈尔等，都喜爱与他交往。拿破仑三世出兵墨西哥时，传言卢梭年轻时参加过此战役。1908年毕加索等人举办的“卢梭之夜”，诗人阿波里奈尔在席上发表即兴诗：卢梭啊，还记得吗？你笔下的异国景致，描绘着世界、木瓜、丛林、大啖血红西瓜的猿猴和遭狙击的金色帝王。正是你在墨西哥的所见所闻吧！一如往昔，艳阳点缀在香蕉树梢。卢梭往往喜欢描绘繁茂的密林，原始神秘的自然景象，有时也画出他天真纯朴的梦想。他运用简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓，画出每一片树叶的叶脉，像是繁殖着灵魂的乡愁，吐露出幻想的芬芳。这位孤独的小税吏的童话世界，单纯生动而非常富有诗意，他作品中所展现出的特有风格，让人们不能不承认他是一位大师。今天，卢梭的绘画代表作分别收藏在巴黎的奥赛美术馆、纽约现代美术馆、费城美术馆等世界一流美术馆中。我们赞美卢梭，也同时赞美业余画家的朴素之美，以及素入画自学平凡的本质。

萨尔瓦多·达利（1904一1989年）是20世纪西班牙的伟大画家之一，和毕加索、米罗齐名。达利多彩多姿的一生和他的深奥超现实绘画一样，惊人视听，动人耳目。达利也是20世纪最富于变化的画家。我们无法以常识理解他的绘画，他描绘奇妙景象，呈现超现实的世界。达利的行动和言论更是出人意表的奇想天外。但是，也有评论家认为达利的矫饰怪诞的言行，其实是对俗世的尖锐批判与讽刺，更是对充满危机的现世敲响警钟。达利对于艺术工作非常着迷，他的好友罗美洛透露达利的日常生活时指出：“从清早他就坐在他的画架前面，不间断地工作直到深夜。当里加港已经没有人迹的夜深时刻，他的工作室还透着亮光。更有甚者，他还可以找得到时间、精力和胃口来写书，发表一些宣言，为影片设计，下棋，结交新朋友，维持旧友谊，开展览，为他在菲格拉斯的达利美术馆操心、工作。达利自己也说他是二十四小时全天候工作，特别是深夜临睡前的一刻钟，往往是他意念涌现的最佳时刻，梦幻的、奇异的和怪诞的影象，具有相当预言性，让他永远忘不了。”达利是位一生都在忙着工作，忙着生活，永远从早到晚，充分生活的艺术家。