中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。“书圣”王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了巅峰！ 嗣后“宋四家”中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。” 宋代以后，称得上承前启后的大书法家，就只有元代赵孟 和晚明董其昌了。赵孟 高举复古大旗，重新将书法审美回归到晋人的唯美传统，扭转了南宋以来的衰颓气象。董其昌反对吴门书家的一味因袭，他的书法秀润典雅，影响深远。 灿烂的书法史，如同浩瀚夜空。开时代风气的大书家和他们的追随者，所留下的珍贵墨迹，更是那漫天繁星。故宫博物院以其无与伦比的馆藏，闪耀全世界。其中之皇家珍藏，多为流传有序的名家名作。本书从中精选五十件书法作品，力求再现中国古代灿烂辉煌的书法发展史。本书所收作品始于西晋陆机，终于晚清吴昌硕，跨越千年，风格多样。中国书法的脉络，于此清晰可见。作品解说外，并附以高清图片，读者当能由此领会中国书法之精髓。

昆石是昆山城邑的形象使者。历史上的昆山人不仅爱石赏石，而且很早就懂得昆石资源的保护。中华人民共和国成立后，昆山市委、市政府十分重视对特殊自然资源昆石的保护，出台地方规定予以明确。至今昆山已设立昆石陈列馆多处，常年举办各种赏石活动，积极有为地展示昆石精品、传播昆石艺术、弘扬昆石文化。在当代昆山，也涌现出了相当一批昆石文化的实践者、研究者和推广人。今日之昆石，既是吸引中外游客造访昆山的“名片”之一，同时也已走出昆山、走向全国、走向世界，在各种博览会、文旅项目及文化交流中成为昆山的文化使者。

探究是中学孩子的学习目标，文物是博物馆学习的线索。以上海博物馆江南文化为主线，走进长三角博物馆，既：江南书画、江南雕刻、江南印记、江南陶瓷、江南染织绣五个专区。选取有代表性的江南馆藏文物，从政治、历史、文化、艺术和科学角度，引导学生认识文物及文物承载的江南文化和文物精神，发现最美中华。 ？？ 本书可引导读者与文物和学科互动，实现文物深层次的探究与思考。同时借助新媒体，开启文物衍生价值，让文物“活”起来，引导学生动手实践，近距离走进学生视野，传递文物的温度与精神内涵。

花笺，古代笺名。精致华美的信笺、诗笺。古文人雅士往往自制笺纸，以标榜其高雅，不入俗流。有的上饰有各种纹样。今人少见有自制者。古笺甚是难觅。纸之精致华美，尺幅较小者，叫“笺”。笺纸用作书札，称“信笺”；用以题咏写诗，名为“诗笺”。本书选用清末民国时期文艺界活跃人士的花笺信札，分主题编辑成书，并附释文与注释。本书具有多方面的社会价值，一方面是从笺纸、书法方面的艺术欣赏，另一方面也是对历史资料的辑存。据此，我们对此书的经济价值评估也比较乐观。此外，本书所选的笺纸或细致精美，或妙趣横生，亦可作文创开发。

邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文入画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足够丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布局上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《看真山水》等，意欲表达的都是自然的虚静、绵延，自己与山水的相望、呼应和对话……。他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。

《乾隆茶舍与茶器》汇集了作者二十余年关注乾隆皇帝饮茶系列相关问题的所得，细致讲述了乾隆茶事的相关内容。为研究清代历史与乾隆皇帝提供了丰富详实的细节，在茶历史的领域开拓了一个未有过的文化空间。作者在台北故宫搏物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，《乾隆茶舍与茶器》是她一系列有关研究的结集，向读者介绍新的研究成果及作者的观点。作者以“白描一般”的叙述手法，带领读者进入古代饮茶的情境之中，了解乾隆皇帝使用何种茶具、采取何种方法饮茶，详细梳理了乾隆皇帝茶舍的饮茶习惯，并结合调查现有的历史遗迹，以及大量的古画记录，对乾隆皇帝的茶舍饮茶追本溯源，使广大读者吏为清晰地了解皇家饮茶的风范，领略一代文治武功的乾隆皇帝真实生活的一面，呈现了一部乾隆皇帝茶事的历史，读来令人兴味盎然。

明式家具是独具特色的中*传统*具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。本系列图书以通俗易懂的文字和细腻精巧的手绘图介绍明式家具的文化、历史、造型和工艺，分为坐具篇、承具篇、卧具篇、庋具篇。本册为坐具篇，选取《明式家具研究》《黄花梨家具图考》等经典著作中的经典坐具器型，绘制多张精细的手绘图，来展示明式家具之美，并串联起有关明式家具方方面面的知识点。本书为文化类科普读物，以通俗的语言降低了古典家具的阅读和学习门槛，以生动的形式弘扬了中*传统*具*化。

故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中最为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁、信息准确、艺术特点概括清晰，作为努力的方向。 读书如游山，须知丘壑美。让我们以故宫博物院珍藏名作为舟楫，一起开启中国绘画的旅程吧！

《中国艺术品市场发展研究》立足中国艺术品市场的发展现状，结合艺术品的特殊属性，从产业经济学、文化社会学、艺术传播学等不同视角探讨艺术品鉴定体系建设及产业发展的相关问题。主要内容有：艺术品市场发展现状及问题、艺术品价值评估体系建构策略、“互联网+”时代中国艺术品产业创新发展模式探索等。

收入周道振先生收藏或经眼的历代书画真迹以及拓本、珂罗版本等，著录书画之材质、装帧形式、所书诗文、题跋、落款等。其中以文徵明书画作品收罗最多。