《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本著名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。

中国古代画家流传存世的绘画作品为民族文化发展重要文物之一，是民族艺术发展演进历史留下的重要存证，它们的行踪去向不仅为国人所珍惜，也受世人所重视。 本书是一套对中国历代存世画家作品的整理汇总之作。作者佘城历三十之功，将海内外能够搜寻到的中国书画藏品集结整理于此书之中，并将其分类归档，标示收藏处所。 全书收入作品起自周代，止于清末，纸、绢、绫、帛、木等材质皆列其中，诸国藏品尽在其列，每条书目内容包括名称、形式、质地、色彩、尺寸、创作时间、收藏处所、典藏号码8栏，收藏者包括艺术博物馆、美术馆、文化机构、收藏家等各类处所，收录画家人数近6400人，内容丰富详尽，收藏与使用价值兼具。

“我们的广西”系列丛书之《壮锦》，以图文并茂的形式，收集了两百多幅壮锦，围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究，展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，旨在传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感。

《传薪与添筹——薛永年教授八秩荣庆师生文集》以薛永年先生《中国画笔墨的演进》为开篇，之后按照宋元书画史、明清书画史、近现代美术、古代书画鉴藏、理论评论五个专题，共编入文章43篇。

从广西壮族自治区博物馆馆藏上千件与汉代丝绸之路相关文物中，精选出约200件，以质地分为玻璃、水晶、琥珀、玛瑙、蚀刻石髓珠、绿柱石、黄金、绿松石、石榴子石、陶俑等类别进行介绍，许多文物为抢先发售发表。全书以图片为主，图文并茂，可视为建设 21世纪海上丝绸之路 的文物基础资料和读物。书中收录了我区所出土的海上丝绸之路的文物，并进行系统的整理和研究，重现广西在发展欧亚两大洲的古代靠前贸易和古代洲际交通的史册上的辉煌。更重要的是，鉴古现今，古为今用，通过对历史的回顾，展望现在与将来我国和东盟邻居的友好往来。

本书收录君匋艺术院藏赵之谦、吴昌硕、黄牧甫三家名印共计二百方，全书排列原石、印面、印蜕，标注释文、尺寸和材质。印蜕和原石采用原大，印面放大编排，图版拍摄清晰，真实反映出清代中后期篆刻的整体面貌与风格。 赵之谦（1829—1884），官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。 吴昌硕（1844—1927），晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，后海派代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四大家。 黄牧甫（1849—1908），师承邓石如、陈曼生、吴让之、赵之谦，尤其以受吴让之影响最深。“印外求印”是黄牧甫篆刻印文的重要特点

《现代钱币收藏与投资》（第三版）由流通硬币篇、金银币篇、章牌篇和纸币篇四部分组成，基本涵盖了中国现代钱币收藏的各大板块，详细讲解各自板块重要品种的历史地位、文化价值、收藏价值，分享钱币收藏理念，揭示钱币投资趋势。书中由孙克勤主笔的流通硬币篇，更是从一个收藏家的视角以亲身收藏实践揭示收藏万象，讲述现代钱币的收藏人生。《现代钱币收藏与投资》（第三版）是现代钱币爱好者不可多得的入门及进阶书籍。

中国，日本，马来西亚，法国，希腊，意大利……每到一处，什么会成为我们亲切的怀恋呢？是一眼千年的文化古迹，还是人潮流动的平凡街景？ 豆瓣人气画师“小布老虎有点忙”选择了平凡的视角，描画世间纯粹而生动的景致，在繁杂的都市里、静谧的山林间、悠然的小镇中，看见普通人的烟火，用水彩记录下每一份平凡的感动。她的画总在平凡处给人以意外的惊喜，熟悉或陌生的街角，知名或落寞的风景，在她笔下出落得不再平凡，总想跟着她的画笔一起看“美”的一点点壮大。 小布老虎100余幅的绘画作品，明艳、生动，简洁、温暖，既有俗世的烟火气，又有水彩的文艺气，记录着生活中的小美好和真情感。在每一幅画中，似乎都能听到胡同深处孩子的欢笑，弄堂里婉转呢喃的私语，海湾中喑哑的汽笛，暮色下伴着时光摩响的琴弦，一切在眼中、足下、心上，刻在脑海中挥之不去。 慢行团已开启，诚邀您共同开启一段美好的水彩旅行！

《乾隆茶舍与茶器》汇集了作者二十余年关注乾隆皇帝饮茶系列相关问题的所得，细致讲述了乾隆茶事的相关内容。为研究清代历史与乾隆皇帝提供了丰富详实的细节，在茶历史的领域开拓了一个未有过的文化空间。作者在台北故宫搏物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，《乾隆茶舍与茶器》是她一系列有关研究的结集，向读者介绍新的研究成果及作者的观点。作者以“白描一般”的叙述手法，带领读者进入古代饮茶的情境之中，了解乾隆皇帝使用何种茶具、采取何种方法饮茶，详细梳理了乾隆皇帝茶舍的饮茶习惯，并结合调查现有的历史遗迹，以及大量的古画记录，对乾隆皇帝的茶舍饮茶追本溯源，使广大读者吏为清晰地了解皇家饮茶的风范，领略一代文治武功的乾隆皇帝真实生活的一面，呈现了一部乾隆皇帝茶事的历史，读来令人兴味盎然。

邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文入画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足够丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布局上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《看真山水》等，意欲表达的都是自然的虚静、绵延，自己与山水的相望、呼应和对话……。他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。