《古玉辩》一书的作者刘大同认为：“伏思吾国文艺之开化，以玉为最古，其他皆在其后。”早在距今7000多年前的新石器时代，我国就出现了无数精巧的美石制品。石之美者，玉也。一部中国古玉的历史，也是一部中国文明的进化史。本书通过图文对照的形式，对具有传统文化特色的古玉进行了多方位的鉴赏、甄别以及相关的人文背景介绍。本书包括：礼器、佩饰、人物、兵器、生活用品、动物雕刻、牌片琀器、沁色、工艺纹饰、玉质等十个方面的内容，是一套为收藏爱好者编写的古玉知识普及读物。

镶嵌的手法大约可归纳为两种：一是规则型镶嵌;二是无规则型镶嵌.规则型镶嵌以现代建筑用马赛克最为典型，它主要是以直线对自然形进行强制性的概括、归纳、取舍，以达到简化变形的目的，在其规范下统一方向，统一角度，使形象达到规律化的夸张变形，以直线为主的造型，容易取得严密规格的装饰效果，但也容易显得刻板。不规则型镶嵌，所用材料有天然石块，彩色玻璃、金属碎片以瓷片和建筑边角料等，通过这些碎块，可能拼凑组合成完整的画面。由于材料和手法的特点，它比前者更灵活、更自由，但是易千百万面面粗糙，起伏不平，但却可以产生一种斑驳闪烁的神奇效果。镶嵌艺术具有不同于其它绘画、雕刻的工艺特点，它需要按照设计意图，有步骤地将各种材料进行加工制作，拼凑配置，因此在构图上力求简洁、形象明确、色彩单纯。制作大幅装饰壁画可取得很好的艺术效果，漆画中的蛋壳镶嵌也是一种趣味无穷的技法，它那美丽的肌理效果，雅致的色调，柔和的触觉都给人以一种美的感受。

《玉缘：德安堂藏玉》收录11月30日至12月20日“玉缘·德安堂藏玉展”在故宫永寿宫展出的130余件玉器精品。均来自香港著名爱国实业家、全国政协常委何柱国先生的德安堂馆藏，其藏品以明清玉器为主。

青花瓷是古瓷中的佼佼者，以景德镇所产的为代表。它是以钴料为着色剂，在白胎上绘画，再施一层透明釉，经1300℃左右高温焙烧的釉下彩瓷。由于其生产工序简便，一次烧成，青花色调清新明快，素雅大方，经久耐看，加之为釉下彩瓷，画面不易磨损，无铅无毒，因而被广泛使用。清代民窑青花瓶一书，对清代民窑青花瓶的纹饰题材，纹饰特征及造型单独介绍。而对其胎釉、青花用料、款识并入青花瓷来介绍，谨供读者参考。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。本社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出这套丛书。意在为高等美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

本辑收录的论文大致分为三类：江西景德镇窑瓷器研究、综合论述、景德镇瓷器的对外文化交流。

不管你是否曾经驻足于艺术博物馆，视觉艺术已经深深地影响了我们的生活，如常见的广告招贴是用形象来宣传各类产品；绘画和雕塑作品刺激着我们的感官并装扮着都市和田园空间，……一切的一切证明了艺术形象与我们生活需臾不可分离且密切联系。本书用8个章节探讨了视觉艺术的不同方面的问题，讲述了艺术形象的特点，以及与我们生活的关系。书内高品质的彩色插图介绍了西方和其他地方的艺术作品，它们告诉读者在各种不同的社会中，处处都有艺术存在的可能性。它是一本出色的艺术鉴赏入门书籍。

《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。 考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。

本书汇集了国内外市场上常见的古玉器近千件，分门别类，标注时代、尺寸，并根据我国目前的经济状况、消费水平、供求关系以及玉器本身所具备的价值，参考近年国内外拍卖市场的价格行情等标定出每件玉器的市场参考价。

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