上海科学技术出版社与香港商务印书馆联合出版，香港昌明公司制版，深圳中华商务精印，印刷极其精致。由启功、王世襄、李学勤等八位专家任特邀顾问，刘九庵、耿宝昌、杨伯达、单国强、徐邦达等二十名权威任总编委，故宫博物院院长杨新先生任主编，均大16开豪华精装全彩精印加精美函套。本书是一套极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。传统的中国绘画题材大致可分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品，其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等，还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。本书前言总序故宫博物院是在明、清两代皇宫的基础上建立起来的国家博物馆，位于北京市中心，占地了2万平方米，收藏文物近百万件。公元l406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元l420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。公元1644年；清王朝取代明帝国统治，仍建都北京，居住在紫禁城内。按古老的礼制，紫禁城内分前朝、后寝两大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿，辅以文华、武英两殿。后寝包括干清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等，总称内廷。明、清两代，从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪：共有24位皇帝及其后妃都居住在这里。1911年孙中山领导的"辛亥革命"推翻了清王朝统治，结束了两千余年的封建帝制。19l4年，北洋政府将沈阳故宫和承德避暑山庄的部分文物移来，在紫禁城内前朝部分成立古物陈列所。1924年，溥仪被逐出内廷；紫禁城后半部分于1925年建成故宫博物院。历代以来，皇帝们都自称为“天子”。“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”（《诗经，小雅，北山》），他们把全国的土地和人民视作自己的财产。因此在宫廷内，不但汇集了从全国各地进贡来的各种历史文化艺术精品和奇珍异宝，而且也集中了全国最优秀的艺术家和匠师，创造新的文化艺术品。中间虽屡经改朝换代，宫廷中的收藏损失无法估计，但是，由于中国的国土辽阔，历史悠久，人民富于创造？文物散而复聚。清代继承明代宫廷遗产，到干隆时期，宫廷中收藏之富，超过了以往任何时代。到清代末年，英法联军、八国联军两度侵入北京，横烧劫掠，文物损失散佚殆不少。溥仪居内廷寸，以赏赐、送礼等名义将文物盗出宫外，手下人亦效其尤，至1923年中正殿大火，清宫文物再次遭到严重损失。尽管如此，清宫的收藏仍然可观。在故宫博物院筹备建立时，由"办理清室善后委员会"对其所藏进行了清点，事竣后整理刊印出《故宫物品点查报告》共六编28册，计有文物ll了万余件（套）。1947年底，古物陈列所并入故宫博物院，其文物同时亦归坆宫博物院收藏管理。二次大战期间，为了保护故宫文物不至遭到日本侵略者的掠夺和战火的毁灭，故宫博物院认大量的藏晶中检选出器物、书画、图书、档案共计1342了箱又64包，分五批运至上海和南京，后又辗转流散到川、黔各地。抗日战争胜利以后，文物复又运回南京。随着国内政治形势的变化，在南京的文物又有972箱于1948年底至1949年被运往台湾，50年代南京文物大部分运返北京，尚有22ll箱至今仍存放在故宫博物院于南京建造的库房中。中华人民共和国成立以后，故宫博物院的体制有所变化，根据当时上级的有关指令，原宫廷中收藏图书中的一部分，被调拨到北京图书馆，而档案文献，则另成立了“中国第一历史档案馆”负责收藏保管。50至60年代，故宫博物院对北京本院的文物重新进行了清理核对，按新的观念，把过去划分“器物”和书画类的才被编入文物的范畴，凡属于清宫旧藏的，均给子“故”字编号；计有了ll338件，其中从过去未被登记的"物品"堆中发现l200余件。作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给子"新"字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏看中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳晶，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。开发这座宝库，弘扬民族文化传统，为社会提供了解和研究这一传统的可信史料，是故宫博物院的重要任务之一。过去我院曾经通过编辑出版各种图书、画册、刊物，为提供这方面资料作了不少工作，在社会上产生了广泛的影响，对于推动各科学术的深入研究起到了良好的作用。但是，一种全面而系统地介绍故宫文物以一窥全豹的出版物，由于种种原因，尚未来得及进行。今天，随着社会的物质生活的提高，和中外文化交流的频繁往来，无论是中国还是西方，人们越来越多地注意到故宫。学者专家们，无论是专门研究中国的文化历史，还是从事于东、西方文化的对比研究，也都希望从故宫的藏晶中发掘资料，以探索人类文明发展的奥秘。因此，我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力，合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方法。这部分是最具有宫廷特色的文物，以往常被人们所忽视，而在学术研究深入发展的今天，却越来越显示出其重要历史价值。另外，对某一类数量较多的文物，例如绘画和陶瓷，则采用每一卷或几卷具有相对独立和完整的编排方法，以便于读者的需要和选购。如此浩大的工程，其任务是艰巨的。为此我们动员了全院的文物研究者一道工作。由院内老一辈专家和聘请院外若干著名学者为顾问作指导，使这套大型图册的科学性、资料性和观赏性相结合得尽可能地完善完美。但是，由于我们的力量有限，主要任务由中、青年人承担，其中的错误和不足在所难免，因此当我们刚刚开始进行这一工作时，诚恳地希望得到各方面的批评指正和建设性意见，使以后的各卷，能达到更理想之目的。感谢香港商务印书馆、上海科学技术出版社的忠诚合作！感谢所有支持和鼓励我们进行这一事业的人们！

潮州是广东东部地区古代政治、经济、文化中心，也是广东生产陶瓷的重要区域。早在北宋时期已成为我国重要的资都，笔架山窑址瓷窑最为密集，有“百窑村”之称。潮州陶瓷，特别是潮州笔架山的北宋瓷窑，在制瓷技术和制瓷工艺等方面，取得了很大的成就。本书收集的瓷器来源有三个：第一，潮州市博物馆收集的多次进行窑址发掘所得的器物和从笔架山地表采集的瓷片残件，第二，民间收藏家的藏品，第三，从韩江的笔架山以南至下游流域出水的众多瓷器中挑选。关于第三点，有必要略加说明。潮州民俗不兴瓷器陪葬，在人去世后，将其生前的用品，包括日用瓷器弃于江中，故传世瓷器和出土瓷器极少。而近年来建筑业发达，河沙用量大，在抽沙的工地上，经常出水有古陶瓷器物。然而，这些出水古瓷器，难免有多个窑口的产品混杂，很难鉴定其为笔架山窑所产。为解决这一难题，我对出水器采用的鉴定原则是：以从窑址出土或地表采集的残件瓷片作为标本，从胎、釉、制作工艺等方面进行严格对比确认。但是，宋代的潮州城郊诸多窑场，生产的胎料也采用水缸山和飞燕山的瓷土，其产品的胎质，胎色、制作工艺与笔架山窑产品较为接近，难于区分，故书中收录的瓷器可能混杂有宋代潮州城四郊其它窑口的。

上海科学技术出版社与香港商务印书馆联合出版，香港昌明公司制版，深圳中华商务精印，印刷极其精致。由启功、王世襄、李学勤等八位专家任特邀顾问，刘九庵、耿宝昌、杨伯达、单国强、徐邦达等二十名权威任总编委，故宫博物院院长杨新先生任主编，均大16开豪华精装全彩精印加精美函套。本书是一套极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。本书汇集了北京故宫博物院庋藏的隋、五代、两宋的山水楼阁画精品五十八帧，藉此勾勒出中国古代早期山水楼阁画渊源流变的大致脉络，希冀读者通过直观更为真切地感受到蕴涵其中的民族文化精神。本书前言总序故宫博物院是在明、清两代皇宫的基础上建立起来的国家博物馆，位于北京市中心，占地了2万平方米，收藏文物近百万件。公元l406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元l420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。公元1644年；清王朝取代明帝国统治，仍建都北京，居住在紫禁城内。按古老的礼制，紫禁城内分前朝、后寝两大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿，辅以文华、武英两殿。后寝包括干清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等，总称内廷。明、清两代，从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪：共有24位皇帝及其后妃都居住在这里。1911年孙中山领导的"辛亥革命"推翻了清王朝统治，结束了两千余年的封建帝制。19l4年，北洋政府将沈阳故宫和承德避暑山庄的部分文物移来，在紫禁城内前朝部分成立古物陈列所。1924年，溥仪被逐出内廷；紫禁城后半部分于1925年建成故宫博物院。历代以来，皇帝们都自称为“天子”。“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”（《诗经，小雅，北山》），他们把全国的土地和人民视作自己的财产。因此在宫廷内，不但汇集了从全国各地进贡来的各种历史文化艺术精品和奇珍异宝，而且也集中了全国最优秀的艺术家和匠师，创造新的文化艺术品。中间虽屡经改朝换代，宫廷中的收藏损失无法估计，但是，由于中国的国土辽阔，历史悠久，人民富于创造？文物散而复聚。清代继承明代宫廷遗产，到干隆时期，宫廷中收藏之富，超过了以往任何时代。到清代末年，英法联军、八国联军两度侵入北京，横烧劫掠，文物损失散佚殆不少。溥仪居内廷寸，以赏赐、送礼等名义将文物盗出宫外，手下人亦效其尤，至1923年中正殿大火，清宫文物再次遭到严重损失。尽管如此，清宫的收藏仍然可观。在故宫博物院筹备建立时，由"办理清室善后委员会"对其所藏进行了清点，事竣后整理刊印出《故宫物品点查报告》共六编28册，计有文物ll了万余件（套）。1947年底，古物陈列所并入故宫博物院，其文物同时亦归坆宫博物院收藏管理。二次大战期间，为了保护故宫文物不至遭到日本侵略者的掠夺和战火的毁灭，故宫博物院认大量的藏晶中检选出器物、书画、图书、档案共计1342了箱又64包，分五批运至上海和南京，后又辗转流散到川、黔各地。抗日战争胜利以后，文物复又运回南京。随着国内政治形势的变化，在南京的文物又有972箱于1948年底至1949年被运往台湾，50年代南京文物大部分运返北京，尚有22ll箱至今仍存放在故宫博物院于南京建造的库房中。中华人民共和国成立以后，故宫博物院的体制有所变化，根据当时上级的有关指令，原宫廷中收藏图书中的一部分，被调拨到北京图书馆，而档案文献，则另成立了“中国第一历史档案馆”负责收藏保管。50至60年代，故宫博物院对北京本院的文物重新进行了清理核对，按新的观念，把过去划分“器物”和书画类的才被编入文物的范畴，凡属于清宫旧藏的，均给子“故”字编号；计有了ll338件，其中从过去未被登记的"物品"堆中发现l200余件。作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给子"新"字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏看中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳晶，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。开发这座宝库，弘扬民族文化传统，为社会提供了解和研究这一传统的可信史料，是故宫博物院的重要任务之一。过去我院曾经通过编辑出版各种图书、画册、刊物，为提供这方面资料作了不少工作，在社会上产生了广泛的影响，对于推动各科学术的深入研究起到了良好的作用。但是，一种全面而系统地介绍故宫文物以一窥全豹的出版物，由于种种原因，尚未来得及进行。今天，随着社会的物质生活的提高，和中外文化交流的频繁往来，无论是中国还是西方，人们越来越多地注意到故宫。学者专家们，无论是专门研究中国的文化历史，还是从事于东、西方文化的对比研究，也都希望从故宫的藏晶中发掘资料，以探索人类文明发展的奥秘。因此，我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力，合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方法。这部分是最具有宫廷特色的文物，以往常被人们所忽视，而在学术研究深入发展的今天，却越来越显示出其重要历史价值。另外，对某一类数量较多的文物，例如绘画和陶瓷，则采用每一卷或几卷具有相对独立和完整的编排方法，以便于读者的需要和选购。如此浩大的工程，其任务是艰巨的。为此我们动员了全院的文物研究者一道工作。由院内老一辈专家和聘请院外若干著名学者为顾问作指导，使这套大型图册的科学性、资料性和观赏性相结合得尽可能地完善完美。但是，由于我们的力量有限，主要任务由中、青年人承担，其中的错误和不足在所难免，因此当我们刚刚开始进行这一工作时，诚恳地希望得到各方面的批评指正和建设性意见，使以后的各卷，能达到更理想之目的。感谢香港商务印书馆、上海科学技术出版社的忠诚合作！感谢所有支持和鼓励我们进行这一事业的人们！

本书选择了明、清两代的单色釉瓷百余件，每件都具备典型特征和工艺特点，每一位学习者都可以从单色釉瓷上了解当时的制作特点，从而达到识真辨伪的目的。

《民间古玉器图鉴：饰品类》主要介绍：明清年间饰品类玉器，采用民间传世实物图片，具有真实性和可对照性，希望能给广大玉器收藏者带来美的欣赏和一定的启发。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不让写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维、采取相应的造型手段、眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国事都是如此。临蟖是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。画家张大千特别强临摹的重要性，他说：“绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能谈到创作。”他教育学生把临摹比做有本生意，告诫学生无本生意是做不得的。世界上很多西洋绘画大师都在临摹先贤的绘画下下过功夫，道理和学习中国画是相通的。我记得上美院时，教室里总要挂上一些著名画家的习作和速写俰，同学们习作中不断观察、分析这些作品，调整自己的表现方法，课下临摹这些习作，巩固学到的知识，从中获益匪浅。本书汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。近两年来作者跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校的美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了《高校美术教学临习·鉴赏范作丛书：苏里科夫画集》。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。

本书内容包括颜色釉瓷的发展过程，颜色釉瓷的鉴定和彩色图版三部分。对釉瓷的产生、发展以及颜色釉瓷的鉴定作了介绍。

壶，上古一种深腹，敛颈、敞口的器物。最早，它是陶制的容器，多用来盛水，也盛流质的泡饭之类。今天的人们把壶界定为有把、有嘴、有注、广腹、带盖儿的容器。本书涉及的瓷壶，有早年的御用品，即所谓官窑器，是近年来常见于各拍卖会上的，仍然处于“流通领域”。但更多的是旧时官宦人家、文人雅士、乡坤商贾的生活具。 这套鉴赏丛书所选的器物以市场能见到、买到的为主。为了使读者较全面地了解我国各个时代瓷壶的工艺水平，书中也选取了个别博物馆收藏的官窑标准以及近年来见于古代艺术品市场上的官窑瓷壶。