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北京故宫博物院目前收藏有数百件瓷枕，有的源自清代宫廷旧藏，有的是窑址调查采集品，有的是考古发掘品，有的是解放以后本院的征集品，有的是国家调拨品。这些藏品种类齐全、年代连续性强，基本上反映了中国古代瓷枕的发生和发展过程。 瓷枕一是中国古代的寝具。根据已有的考古学资料分析，它最早出现在我国的隋代，历经唐代、五代、北宋、南宋、辽、金、元等盛行阶段后，时至明、清时期趋于衰落。瓷枕属于民间陶瓷美术的范畴，瓷枕上的每一种装饰绘画、雕塑、书法乃至细小的辅助性装饰纹样，无不表现出各地陶工对美好生活的向往。我国瓷枕近一千年的发展历程，可简单地用“唐代瓷枕小，宋代瓷枕大，金（南宋）、元瓷枕千变万化”概括之。

中国陶瓷的发展已有一万年甚至更长的历史，陶瓷器的烧制和使用对华夏文明的形成具有特殊的意义。中国陶瓷深厚的文化内涵和独有的历史价值已被更多的人所认识，在探求和寻觅古代文明足迹的过程中，引发并形成了中国陶瓷研究的。热潮，其标志是更多研究领域的开拓：除了方法的更新以外，资料的丰富和真实是推进陶瓷研究的关键。目前可供我们使用的陶瓷信息资源有三类，即传世文物、文献资料和出土器物或标本。传统的陶瓷研究依靠有限的传世文物。但经世事沧桑，古代器皿遗存者不足百一，难窥中国陶瓷全貌。宋元起，各种文献中有关陶瓷的内容渐多，并出现陶瓷方面的专著。在这些文献中，记录了古代陶瓷的品种、特征、窑口、烧造等方面的情况，是非常宝贵的文字资料。但必须看到，因缺乏大量实物资料的支持，表达往往语焉不详，后人对先贤著述的引证和诠释又难免穿凿附会，使今天的读者迷茫失措难见真容。本书材料翔实可靠，是窑址发掘的第一手资料。内容丰富，立论正确、注重器物胎、轴、底足、工艺等细节的阐述，以达到形象、直观、深入浅出的目的。这些都是该书所具有的特点。作者在注重科学性和学术性的同时，也面向读者，注重可读性和通俗性。

雍正皇帝胤禛生于康熙十七年十月三十日，（1678年12月13日），排行皇四子，“胤”是康熙诸子的排行，“禛”字在《说文解字》中意为“以真受福”，康熙皇帝为皇子们名都取名“示”旁，寄予有福的愿望。本画册收“雍正朝服像”、“雍正观花行乐图”、“雍正观书像”、“雍正祭先农坛图”、“雍正十二月令行乐图”、“雍正古装行乐图”等清人绘画。本书收录了雍正皇帝肖像画作品及相关内容。

鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。中国古代灿烂的文化留下丰富的文物，由于历史的原因，文物真伪杂糅。因此，掌握文物鉴定知识，对从事收藏、鉴赏、了解、研究文物的人来说，均显得十分重要。文物鉴定这门学问，古已有之，某些器类如书画、金石还留下了许多专门著述，但诸多论述显得比较零星、简略，缺乏系统、理论的总结。近现代学者在书画、青铜、陶瓷等器类上结合实践经验，撰写了不少鉴定专著，从纵向和横向、理论和实例等方面，全方位地进行了论述，奠定了科学的现代鉴定学基础。但不少器类如工艺、雕塑等，仍缺乏系统的鉴定理论专著。在“中国文物热”方兴未艾的今天，广西师范大学出版社决定出版成套的《中国文物鉴定》丛书，广泛传播文物鉴定常识，这无疑是对文博工作的极大支持，也体现了“把社会效益放在首位”的出版宗旨。本丛书约请的作者，都是从事文博工作多年的专业人员，有较丰富的实验经验和较强的研究能力，其中大部分是本专业中成果丰硕的专家，也有一些属学有专长的中青年业务骨干。他们掌握文物鉴定的方法并熟悉本专业鉴定的现状，结合自身实践，对文物鉴定知识进行整理、归纳和综合分析，并从时序的纵向和理论的横向展开论述，力图作一番阶段性的系统总结。各器类的文物鉴定，既各自成书，又配套成龙，故此套丛书的出版，想必会有益于社会，也有益于文物鉴定工作的发展。

元末明初青花瓷，是近年来人们特别关注的热点。其中有的不乏为各色好事者推波助澜的炒作，以至鱼龙混杂，泥沙俱下。文物博物馆工作者正常的学术研究或多或少受到影响，心存侥幸的收藏者一旦触及，更是很难解脱，真可以说是灼手伤神。有鉴于此，故宫博物院愿以丰富的真实的科学的物证，为研究者和不同目的的爱好者作出清醒的提示。本着这一目的，推出“明初洪武、永乐、宣德青花瓷器特展”。同时以展品为基础编辑出版《故宫博物院藏明初青花瓷》。故宫博物院原藏明清两代宫廷御用青花瓷数量之巨，无与伦比。仅明初洪武、永乐、宣德三朝青花瓷器就有八百余件。本次展览从中遴选部分精品展示于众，使人们在尽情观赏与多方面的研究之后，能对驰名中外的中国陶瓷珍艺一青花瓷——的真谛有所领略。本次展览为突出明初洪武、永乐、宣德三朝，除各朝真品佳器外，也有后世摹拟而作的仿品。仿品以清代仿制为主。据故宫藏内务府的档案记载，偏爱陶瓷的乾隆皇帝曾经多次命御窑厂按照“宣青”烧造瓷器。在当时的历史条件下，虽精心刻意而为，力求逼真，但由于原料、工艺的限制，仍然难免显露本朝的工艺特征。《故宫博物院藏明初青花瓷》以时代先后为序，并逐件一一详述，从造型、纹饰、款识、胎釉、色彩人手，细究个中的时代风格与特征，揭示其独到之处，指点其个性之要津。书中所选藏品，以展览为基础，适当加以补充，着意将真品仿品并举，反复比较，探其奥秘，以期达到识真辨伪的目的。

本书分“汉唐名瓷”、“元代名瓷”、“明代名瓷”和“清代名瓷”四个部分，尽可能地选择了当今之世传名瓷精品。

青花瓷器是中国制瓷史上著名的瓷器品种.青花瓷器是用钴料在瓷胎上着色，再施透明釉，在1280℃（±20℃）的还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。钴料在高温作用下呈现蓝色，习惯上称“青花”.青花瓷器发展史的研究还不到一百年。20世纪50年代，有个叫约翰．阿列克塞．波普的美国教授，根据一只高63.6cm，带有元至正十一年（公元1351年）题记的青花云龙象耳瓶，在一大批传世的青花瓷器中，类推出一批元代一批元青花瓷器。于是就有了青花瓷器起源于元代的说法.

收藏烟标，在我国有着十分广泛的群众基础，数以千万计的收藏爱好者为之钟情。出版一本比较系统完整的烟标欣赏图鉴，十多年来广大烟标爱好者的向往和企盼。应骆宾先生邀请，由我的几位同好参与编著一套中国老烟标、早期烟标图录，旨在弘扬和推动烟标的收藏活动，使人们重视卷烟商标所蕴藏的文史价值，文化内涵及其收藏意义。使之有益于社会主义精神文明，这是我们编书的真谛……

在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集权制，至明代发展到了顶峰，帝王是封建统治阶级的总代表，他的意志可以决定一切，因此当嘉靖皇帝崇信道教，特别是他中年以后，千方百计妄想成仙长寿之时，其崇道之风就影响了整个社会的方方面面，其中受影响最深的，是为皇室生产日用瓷器的景德镇瓷业。此时瓷器生产不仅以各种祭器居多，而且各种器物多作成方形、棱形或多边形造型，纹饰多具道教色彩，祈福祝寿之意充斥其间。<