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1840年，文明古老的中国国门被轰开，剧烈动荡的政治、外来经济的冲击，不可避免地给思想、文化、艺术领域带来巨大影响，中国画坛也发生了变化。最显著的标志就是画坛中心移向南方，其间又以上海最为繁盛，各地画家纷纷来沪，掀起一股富于时代气息的新潮流。以画家群相称为“海上画家”，以地域流派相称为“海上画派”。“海派”绘画除了艺术风格的多样化，也呈现出共同的流派特征，如画家的职业化、作品的商品化、题材的大众化、审美的世俗化以及形式上的新颖性和风格上的民族性，而都市气息与民族风格的有机结合，则成为“海派“艺术的精髓。本卷所录属收藏中的精品，多数为首次发表的作品，反应出故宫博物院收藏“海派”作吕的丰富、全面、精美。本书前言总序：故宫博物院是在明、清两代皇宫的基础上建立起来的国家博物馆，位于北京市中心，占地72万平方米，收藏文物近百万件。公元l406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元l420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。公元1644年；清王朝取代明帝国统治，仍建都北京，居住在紫禁城内。按古老的礼制，紫禁城内分前朝、后寝两大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿，辅以文华、武英两殿。后寝包括干清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等，总称内廷。明、清两代，从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪：共有24位皇帝及其后妃都居住在这里。1911年孙中山领导的"辛亥革命"推翻了清王朝统治，结束了两千余年的封建帝制。19l4年，北洋政府将沈阳故宫和承德避暑山庄的部分文物移来，在紫禁城内前朝部分成立古物陈列所。1924年，溥仪被逐出内廷；紫禁城后半部分于1925年建成故宫博物院。历代以来，皇帝们都自称为“天子”。“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”（《诗经，小雅，北山》），他们把全国的土地和人民视作自己的财产。因此在宫廷内，不但汇集了从全国各地进贡来的各种历史文化艺术精品和奇珍异宝，而且也集中了全国最优秀的艺术家和匠师，创造新的文化艺术品。中间虽屡经改朝换代，宫廷中的收藏损失无法估计，但是，由于中国的国土辽阔，历史悠久，人民富于创造？文物散而复聚。清代继承明代宫廷遗产，到干隆时期，宫廷中收藏之富，超过了以往任何时代。到清代末年，英法联军、八国联军两度侵入北京，横烧劫掠，文物损失散佚殆不少。溥仪居内廷寸，以赏赐、送礼等名义将文物盗出宫外，手下人亦效其尤，至1923年中正殿大火，清宫文物再次遭到严重损失。尽管如此，清宫的收藏仍然可观。在故宫博物院筹备建立时，由"办理清室善后委员会"对其所藏进行了清点，事竣后整理刊印出《故宫物品点查报告》共六编28册，计有文物ll了万余件（套）。1947年底，古物陈列所并入故宫博物院，其文物同时亦归坆宫博物院收藏管理。二次大战期间，为了保护故宫文物不至遭到日本侵略者的掠夺和战火的毁灭，故宫博物院认大量的藏晶中检选出器物、书画、图书、档案共计1342了箱又64包，分五批运至上海和南京，后又辗转流散到川、黔各地。抗日战争胜利以后，文物复又运回南京。随着国内政治形势的变化，在南京的文物又有972箱于1948年底至1949年被运往台湾，50年代南京文物大部分运返北京，尚有22ll箱至今仍存放在故宫博物院于南京建造的库房中。中华人民共和国成立以后，故宫博物院的体制有所变化，根据当时上级的有关指令，原宫廷中收藏图书中的一部分，被调拨到北京图书馆，而档案文献，则另成立了“中国第一历史档案馆”负责收藏保管。50至60年代，故宫博物院对北京本院的文物重新进行了清理核对，按新的观念，把过去划分"器物"和书画类的才被编入文物的范畴，凡属于清宫旧藏的，均给子"故"字编号；计有了ll338件，其中从过去未被登记的"物品"堆中发现l200余件。作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给子"新"字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏看中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳晶，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。开发这座宝库，弘扬民族文化传统，为社会提供了解和研究这一传统的可信史料，是故宫博物院的重要任务之一。过去我院曾经通过编辑出版各种图书、画册、刊物，为提供这方面资料作了不少工作，在社会上产生了广泛的影响，对于推动各科学术的深入研究起到了良好的作用。但是，一种全面而系统地介绍故宫文物以一窥全豹的出版物，由于种种原因，尚未来得及进行。今天，随着社会的物质生活的提高，和中外文化交流的频繁往来，无论是中国还是西方，人们越来越多地注意到故宫。学者专家们，无论是专门研究中国的文化历史，还是从事于东、西方文化的对比研究，也都希望从故宫的藏晶中发掘资料，以探索人类文明发展的奥秘。因此，我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力，合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方法。这部分是最具有宫廷特色的文物，以往常被人们所忽视，而在学术研究深入发展的今天，却越来越显示出其重要历史价值。另外，对某一类数量较多的文物，例如绘画和陶瓷，则采用每一卷或几卷具有相对独立和完整的编排方法，以便于读者的需要和选购。如此浩大的工程，其任务是艰巨的。为此我们动员了全院的文物研究者一道工作。由院内老一辈专家和聘请院外若干著名学者为顾问作指导，使这套大型图册的科学性、资料性和观赏性相结合得尽可能地完善完美。但是，由于我们的力量有限，主要任务由中、青年人承担，其中的错误和不足在所难免，因此当我们刚刚开始进行这一工作时，诚恳地希望得到各方面的批评指正和建设性意见，使以后的各卷，能达到更理想之目的。

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当代著名画家，书法家。原名董揆，后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多，海内闻名。他自幼受家庭影响，喜爱书画，他尤其仰慕清初画家恽寿平品德，遂改名寿平。　董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生， 1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年。 1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后，1950年董寿平回北京，任荣宝斋编辑，1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委员，中国书法家协会理事，北京中国画研究会名誉会长。 1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。　董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。　艺术创作有"胸有成竹"之说，董寿平对此有其自己独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是"胸有成竹"。但当第一笔落下，画家则应"胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。董寿平在青年时代从艺开始，便养成了半日读书，半日作画的习惯，他博览群书，有渊博的学识，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。他的画不仅具有诗画的意境，这具有文人的书卷气质，布局章法富有哲理。他还练就一手悬书绝技，为海内外艺术家所称道。　董寿平是山西人，一直热爱和关心家乡文化事业的发展，早在50年代和60年代，他就先后两次向山西省博物馆捐赠了祖传的古代珍贵字画数十件。其中有明清册页，明代万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》，及清代画家为他的高祖董霁堂画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等。1983年，他再一次向家乡捐献自己创作的精品书画200幅。　他的家乡为纪念董寿平的艺术成就，在山西省太原市有关部门与日本友人的大力合作下，在太原市郊名胜古迹：晋祠公园内，建成一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。这个美术馆座落在具有悠久历史的晋祠博物馆内，晋溪书院东侧，建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及 16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存，董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道："我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孙和亲属均不得参与"董寿平美术馆"管理工作；凡在"董寿平美术馆"保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品（旧件）任何单位，任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。"这些话充分表现了董寿平的高风亮节，他不仅画品高，人品更高。

全国艺术院校联合将收藏的历代绘画作品精选出版，这在国内尚属首次。由于各艺术院校对这些古画一直“深藏不露”、“秘而不宣”，艺术界近乎是一 无所知。这次有幸看到各院校提供的入选作品目录及部分照片，使我为之振奋，作品涉及的历代名家之多、艺术品位之高、研究价值之重要，是远远超出本人预料 的。《中国高等美术院校藏画精选（宋元明清卷）》这本画集的出版，无疑将对中国古代绘画的研究与借鉴，产生十分积极的影响。

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《世界银行鉴赏集》主要内容是关于世界银行卡。银行卡最初萌芽于美国。在本世纪20年代初，美国运通石油公司为招揽顾客而首发油品签帐卡，这可以说是最早具有“信用”意义的卡片。此后，很多其他行业，如电话、航空、铁路、餐馆等，也纷纷效仿，使“签帐片”很有流行之势。但是，由于这些非金融企业没有足够的资金实力，由它们发行的签帐卡并没有得到广泛发展。直到1952年，美国富兰克林国家银行发行了第一张银行卡，才使得卡片的管理开始踏入正轨。不过，银行卡真正现代化和系统化，是在Visa国际组织和万事达国际组织于本世纪70年代在美国成立以后实现的。在它们的大力倡导下，银行卡走出了美国，而遍布于世界，让“地球村”的村民日益享受到“一个世界，一种货币”的种种便利。

本书广泛运用前辈专家学者研究的成果，并结合作者多年，学习与工作体验，着重介绍了青花瓷的产生，发展历史，时代特点和鉴别方法，供文物工作者和陶瓷爱好者参考，以弘扬中华优秀传统文化。