传统的工笔重彩人物画，之所以时至今日会日趋式微，除了人们审美观念上变化外，还有一个重要的原因是在于它的表现内容与形式技巧上，程序较难有所突破。叶先生的工笔重彩人物画大多数取材中华民族的历史题材，他塑造的古代英雄人物的画面很有新意。历来工笔重彩长于精雕细琢，却也最易注重丁局部而忽略了整体，所谓谨毛而失貌。叶先生的画，如《秋瑾》，如《辛弃疾V破阵子）词意》，如《文天祥》，《荆十三娘》等等，十分注意整体到装饰性效果的安排，不论远观还是近赏，都给人以强烈的印象，乃有随笔所至无往不宜之感。已故书画家，文物鉴赏家朱孔阳先生评叶先生作品“笔意近师改琦，远溯唐宋，人物发髻勾染工整严谨，全出古法，开相秀美而不失端庄，功力于此，近世中属佼佼者”。这是很中肯的评价。这裹值得一提的是叶先生所作的观音图，观音的形象端庄而雍容，丰颐硕体，深得敦煌之神髓，但从衣饰姿态看，彻底的世俗化完全不同传统佛教中的造像。他笔下的观音，有如文艺复兴时期画家笔下的圣母，已经没有多少宗教意味而更多的是人文气息。我觉得这是画家在创作中自辟蹊径，学古而有己意的可贵之处。近半个世纪来，叶先生执着地在画坛耕耘。作为一个画家，眼下正是他日臻成熟的时期。这本画册的出版，是叶先生近五十多年来从艺生涯的一份记录。我们期待着画家在今后的日子里，取得更加辉煌的成就。

扇面书画为书画艺术中一个特殊品种，因其轻巧便捷，颇受书画家、文人乃至百姓的喜爱。且扇面中的书画，既有出自名家之手笔，亦有大量小名家和声名不彰的书手画家之作，藉此可纵览明清以来书画发展的概貌，可谓小品不小矣。再则扇画之清逸、诗文之雅秀、扇骨之精致，向称扇之“三绝”，亦足令人玩味无穷。近年来，文化事业昌盛，书画爱好之风亦浸盛，种种精良书画图录之出版，美不胜收。扇面书画虽不乏宏编巨册，然图文并茂、详加论说、引人入鉴赏堂奥之书殊不多见。上海文物商店积数十年经营之功，收藏历代书画甚为丰富，又得上海博物馆之助，兹将明至现代三百六十余名书画家之折扇真迹，兼收宋元以来团扇扇画数十幅，集编一册，并由上海博物馆专家和店内同仁撰写有关文章，图文并举，付梓刊行。

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当此传统书法再度繁荣发展的时代，我们编辑出版了这套规模不算太大的丛书。我们的主观愿望并不在于给本已很热闹的书法百花园锦上添花，而是企望于能给广大书法爱好者以渴中送水———希望能对他们的书法知识的了解和书法艺术的学习有所帮助，不敢说一定达到指点迷津的效但是，或许可以起到入门引路的作用。与此同时，我们也希望能对书法艺术的研究者有所裨益———至少是提供一种视角和思考的价值。众所周知，自20世纪80年代初的“书法热”以来，此起彼伏的书法活动和层出不穷的书法出版物实在令人目不暇接。显然，各种活动与出版物的立场、方法、水平、质量等等大不相同。对于有水平和选择能力的书法家、书学家而言，选择其佳者而参与而购买自不在话下，而对于一些初学者而言，则往往于鱼目混珠之中莫衷一是，难以择善。因此，试图邀请一些国内学有所长的中青年研究家分头撰写此丛书得以实施。本丛书一共八本，每本以一、二种书体为中轴，分别 述及该书体之产生、发展及变化的流变史，概略介绍该书体之名称与含义；其次，则对该书体之历史性名作予以评介与鉴析，或侧重艺术风格之分析，或侧重时代背景之剖白，或侧重视觉形式之阐述，或侧重审美内涵之挖掘，不求完满，但求实在，言之求简，论之求确；最后，奢望能高屋建瓴地从该书体的历史演变中定位于当代乃至当下的书法创作，结合具体的艺术实践予以技法指导，不求琐细，力求精当，不尚空泛，力追平实。总而言之，这是一套融欣赏性与实用性、研究性与操作性、学术性与可读性于一体的丛书。它立足于学术化的普及性，又着眼于普及化的学术性。可以说，每位撰述者都抱有如上的意愿，也各自付出了相应的努力，达到了各自的著述效果。 显然，由于撰述者们的艺术观念、学术功力、审美立场、写作方法等方面的差异，各册之间自不免于水平与著述风格的差异。这种差异我以为并无不可，它正是每位作者自我风格的显现，同时也是自我观念与个体价值的一种完满自由的实现。这种差异恰好体现了研究对象与研究主体之间的巨大张力，我们必须尊重这一真实，我们也确实看到了真实基础上的自然圆融。八位作者的辛勤努力，八本著述的不同风格，为我们提供了来自不同心灵的感动与思考，我谬为主编之一，深为感动，深表感谢。如果只有不同，这套丛书或许难于统一而不成为一套丛书了。因此，在鼓励和尊重丛书作者的独立见解与表述方法的同时，我们同时也提出了体例一致的要求。可见，统一的体例又是本套丛书的一个粘合剂。这样，读者朋友或许能在松散的联合中感到丛书各册之间的一致性与联系性。考虑到书法艺术的视觉特征，本丛书大量插图，目的不只在于著述者的阐述之便，更在于为读者朋友们提供较为集中的书法图片，增加信息量，满足必要的视觉需要。似乎可以说，这一体例安排本身，便是我们的编辑意图，而透过这一意图，也明示了我们的一点艺术研究观念。之所以未用彩图而是利用黑白图版，主要是考虑到读者朋友的当下消费水平才如此的。独立去看，每本书的文字数量都在十万字左右，图版都在130幅至200余幅之间，这该算是“小书”了。但每位作者都很用力，并未因它是“小书”而轻视之。有的作者甚至花费了相当大的精力去修改文稿，去搜集图版，这不禁使我想到了著名画家李可染先生一再赞赏的“狮子搏象”精神。中国传统艺术讲究“小中见大”、“简中寓繁”——多么希望这套小书能实现这一所有编辑出版者的共同愿望昔年国学大师刘师培著《中国中古文字史》仅以七、八万言终其篇，实在是以小见大、以简驭繁的佳作力构，无怪乎被鲁迅先生所推重，认为它“对于我们的研究有很大的帮助”。同样，周作人的《中国新文学的源流》以及鲁迅的《中国小说史略》皆数万言而已，然皆为经典著作而传世。我在这里提及这些，只是想说明一点：小书可以大作，要在言之有物、说之有理、述之有据可矣！

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毛泽东秘书田家英收藏精品，豪华精装加封盒，全部彩色精印，附作者简历、释文等。作品旁附作者落款原大印章之印样供鉴别、欣赏。共收作品177件，二篇序文对藏品予以评述。

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《老古董百科大全》推出的第一系列是“珍赏系列”，虽然内容丰富，甚至包罗万象，但绝不是泛泛而谈呈肤浅的浏览，而是以独特的切入角度，对各类令人感兴趣的保值古董，诸如金铜佛像、乾隆玉器、康熙瓷器、名家书信、汉代铜镜、老爷相机、文革邮品、民国银元、悲翠宝石各辑专集，作一番深入贴切、、细微精到的讲评，并以精美的图片和通俗的文字，为广大诸开启一扇扇认识古董的小窗，引领大家去探索其中的奥秘，懂得如何欣赏和鉴定，如何投资和增值，如何收藏和保养……从此，你对那些“陌生的”古董将不再是惊讶、好奇和啧啧称道，而真正成为一位迷恋和陶醉在“老古董俱乐部”中的主人。