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本册内容由彩色图版、图版说明两部分组成。

本册由专论、彩色图版、图版说明三部分组成，收录的图版著录以篆刻作者生年或作者活动年代为序编排。

德化青花瓷器的发展，概括起来，大体上经过了三个发展阶段：明代中期以后至清代初年是初创时期；清代康熙、雍正、乾隆三代是繁荣时期；清代末年是衰落时期。《德化民窑青花》一书的编辑出版，标志着德化青花瓷器研究工作的进一步深入开展。该书概述了德化青花瓷器的产生、发展、兴盛，各乡镇青花瓷窑址简介，青花瓷器的造型和类别，青花装饰图案的分类，胎质和制作，釉色和制作工艺，最后还对德化窑与德化窑青花装饰艺术的起源问题、德化青花瓷款识以及德化窑的史料与研究问题分别作了探讨。更为珍贵的是全面系统公布数十年来窑址现场调查发现采集的实物标本，为古陶瓷研究者研究德化青花瓷器提供了一大批新款要重要参考资料。这是作者陈建中先生为古陶瓷界做了一件好事，值得赞赏。

由于画家对整人生、历史、自然的这种综合性感受和整和性的审美把握，一方面超越了有限的对象和具体事理，另一方面又上升到对整个人生、历史和宇宙的观照，实际上追求的是那个作为宇宙万物的本体和生命的一「道」。因为「象」是有限的，「道」是无限的，把「道」这种宇宙精神，包括自身这个小宇宙在内看作是一个永恒完美的构成，视为最高境界，反映在《苏醒》一画中，就是一个有包容量的完美的典范，最能代表宁雨桂的自我艺术精神。总观宋雨桂的艺术，他以自由开放的本性和超迈的心态，已提升到写风骚之意，表天地之心的化境。「智者乐山，仁者乐水」，「此中有真意，欲辩已忘言」。相信，在未来的岁月里，宋雨桂的艺术追求会更具深刻的文化价值和精神意蕴，始终会与人类的生存状态密切相连。

本书罗列了历代玺印篆刻图版，以国内、境内公、私所藏为主，并酌量收录国外、境外藏品，附有图版说明。

本书罗列了历代玺印篆刻图版，以国内、境内公、私所藏为主，并酌量收录国外、境外藏品，附有图版说明。

中国在新石器时代就有了多种陶器，公元前16世纪至公元前11世纪，在中国的商代，制陶业更有了普遍的发展，出土的文物表明，当时的陶器有碗、钵、罐、盆、壶、壶、豆和鬲等器形。由于用途不同及地区、文化的差异，虽然式样千姿百态，但都能体现出实用性和艺术性的结合。在陶器的造型、色彩、装饰方面已具有一定的审美观念，影响着后代的陶瓷器皿制作。我们现在生活中常用的各种器皿，其基本形制大部分是从那时流传下来的。中国古陶器造型的一个显著特点是注重器具的实用性。中国陶瓷分为陶和瓷两部分。中国民间瓷器主要以盘、碗、杯、罐、瓶为主，还有瓷枕和玩具，其风格清新洒脱，线条生动流利，釉色丰富，装饰装饰主题多为花鸟、山水、人物故事和现实生活中的一些小景（如纳凉、扑蝶、钓鱼、婴戏等）、动物及谚语、诗歌等“福寿康宁”，“长命富贵”等吉祥语也可入画。此外还有一种以假供谐音的文字和植物连用的手法，如以鱼寓余（“吉庆有余”），蝙蝠谐音福（“五蝙捧寿”），以石榴象征多子，以鸳鸯表示爱情等，取材十分广泛多样，不拘一格，反映了人们追求美好生活，祈求安宁幸福的愿望。

中国风筝的色彩，注重大色块浓抹，给人以简练概括、热烈明快的艺术感觉，主要采用色彩艳丽夺目的民间传统绘画。这些民间画大红大绿的特色，可以构成强烈的色彩对比和鲜明的构图布局，放飞于空中，形象格外逼真，在蓝天白云的映衬下，具有特殊的空间观赏效果。有的风筝采绘中选用内涵丰富的吉祥文锦，也可以表达作者的另一种寓意和审美意识。色彩淡雅的文人画风格，是近代形成的一个风筝绘画流派，它在绘制上独具特点，体现了时代的憧憬与幻想，创造与追求。风筝是自身没有动力而又重于空气的原始航空器。因此，风力的强弱，决定着所放风筝的类别的大小。随着风筝高低起伏，人们不仅可以锻炼腿力、眼力、同时也是亲情融和、休闲放松的好方式，因此千百年来，经久不衰，深受人们的喜爱。

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