本书罗列了历代玺印篆刻图版，以国内、境内公、私所藏为主，并酌量收录国外、境外藏品，附有图版说明。

中国在新石器时代就有了多种陶器，公元前16世纪至公元前11世纪，在中国的商代，制陶业更有了普遍的发展，出土的文物表明，当时的陶器有碗、钵、罐、盆、壶、壶、豆和鬲等器形。由于用途不同及地区、文化的差异，虽然式样千姿百态，但都能体现出实用性和艺术性的结合。在陶器的造型、色彩、装饰方面已具有一定的审美观念，影响着后代的陶瓷器皿制作。我们现在生活中常用的各种器皿，其基本形制大部分是从那时流传下来的。中国古陶器造型的一个显著特点是注重器具的实用性。中国陶瓷分为陶和瓷两部分。中国民间瓷器主要以盘、碗、杯、罐、瓶为主，还有瓷枕和玩具，其风格清新洒脱，线条生动流利，釉色丰富，装饰装饰主题多为花鸟、山水、人物故事和现实生活中的一些小景（如纳凉、扑蝶、钓鱼、婴戏等）、动物及谚语、诗歌等“福寿康宁”，“长命富贵”等吉祥语也可入画。此外还有一种以假供谐音的文字和植物连用的手法，如以鱼寓余（“吉庆有余”），蝙蝠谐音福（“五蝙捧寿”），以石榴象征多子，以鸳鸯表示爱情等，取材十分广泛多样，不拘一格，反映了人们追求美好生活，祈求安宁幸福的愿望。

中国风筝的色彩，注重大色块浓抹，给人以简练概括、热烈明快的艺术感觉，主要采用色彩艳丽夺目的民间传统绘画。这些民间画大红大绿的特色，可以构成强烈的色彩对比和鲜明的构图布局，放飞于空中，形象格外逼真，在蓝天白云的映衬下，具有特殊的空间观赏效果。有的风筝采绘中选用内涵丰富的吉祥文锦，也可以表达作者的另一种寓意和审美意识。色彩淡雅的文人画风格，是近代形成的一个风筝绘画流派，它在绘制上独具特点，体现了时代的憧憬与幻想，创造与追求。风筝是自身没有动力而又重于空气的原始航空器。因此，风力的强弱，决定着所放风筝的类别的大小。随着风筝高低起伏，人们不仅可以锻炼腿力、眼力、同时也是亲情融和、休闲放松的好方式，因此千百年来，经久不衰，深受人们的喜爱。

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为了推进这种收藏、宣传教育和研究事业向更高更深的层次发展，让沉睡在深宫的国宝发挥更为巨大的作用，让它们走近人民、走向学者、走向世界，供人民欣赏，供学者研究，让世界了解中华文化，同时也了解南京博物院，我们特撷取其中的彩陶、玉器、青铜器、金银器、紫砂、清宫瓷器、六朝青瓷、书法、绘画、织绣十类文物之精华，编成《南京博物院珍藏系列》。虽然这套丛书所收文物对于南博全部藏品来说，仍只是沧海之一栗，但这些都是南博和海内外专家多年研究、已成定论的精品，是南博的代表性文物。

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《个人理财收藏鉴赏系列：清代民窑彩瓷》共收录清代顺治至光绪时期的民窑彩瓷400余件，基本囊括了清朝各时期的典型代表作品以及传世品中较为常见的品种。文字部分及图录所附的说明共约四万字，简要介绍了清代民窑彩瓷生产的历史背景、主要品种以及各时期的艺术特色。清代民窑彩瓷在中国历代传世陶瓷中数量最大，所取得的成就也十分突出。但是，长期以来人们对清瓷的研究主要集中在官窑上，以往出版的各类图册中收录的清代瓷器也多以官窑为主，民窑瓷器一直没有受到足够的重视。《个人理财收藏鉴赏系列：清代民窑彩瓷》的出版旨在系统地介绍清代民窑彩瓷的艺术成就，为广大文物爱好者鉴赏、研究清代民窑彩瓷提供一套较为完整、实用的资料。

民国（1911-1949年）是我国陶瓷发展史上最为晦暗时期，其突出的特点就是没有经历一个与明清两代瓷器生产相同的由恢复、发展、全盛到衰退的全过程，而是一直在低谷中挣扎直到消亡。同任何收藏品一样，民国瓷器也存在大量的赝品。特别是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人曾仿造了不少民国瓷器。由于他们就是民国瓷器的制造者，所以仿品几达乱真的地步也就在情理之中了。故此，收藏者在收藏民国瓷器时仍需多下功夫。

本册收录了各地文物单位收藏的宋代南方地区陶瓷精品220件，体现了这一时期陶瓷艺术的时代风格和特点。