北欧挪威出生的表现主义绘画天才爱德华·蒙克（EdvardMunch1863～1944年），是一位具有多方面才能和独特风格的艺术家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。《思春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。《接吻》触及生命的本质与爱的内涵；《呐喊》表现突然的刺激改变我们一切的感觉印象，画中桥上呐喊的人，凹陷的面颊仿如骷髅头，背景火与血的色彩像漩涡般染红天际，我们永远无法知道那人为什么尖叫，如此，这幅画更加使人感受到不安。在《呐喊》后的第二年他画了《思春期》，端坐床边的裸体少女，长发垂后双手摆在膝间，显示出少女心中不安的焦虑。他的画风深具表现主义特征，也含有神秘主义和象征主义的色彩。受到当时德国“桥派”年轻艺术家热爱。1940年4月9日，德国纳粹军队侵攻挪威十四天后，蒙克留下遗书：“这个房屋和全部作品，捐赠给奥斯陆市。”1963年奥斯陆市兴建的蒙克美术馆正式开放，馆中收藏有蒙克的一千件以上作品、照片原稿和个人资料。这些丰富的艺术收藏，不但提供后来艺术学者作学术研究，也经常外借巡回世界各大都市展览。因此也促使蒙克的艺术在近年来受到极高的评价。本书除了介绍其艺术生涯和一生主要代表作之外，同时选译一位德国学者史尼德研究蒙克的专著，以“病中的孩子”为主题的蒙克艺术论著，提供读者更深入了解蒙克的艺术。

萨尔瓦多·达利（1904一1989年）是20世纪西班牙的伟大画家之一，和毕加索、米罗齐名。达利多彩多姿的一生和他的深奥超现实绘画一样，惊人视听，动人耳目。达利也是20世纪最富于变化的画家。我们无法以常识理解他的绘画，他描绘奇妙景象，呈现超现实的世界。达利的行动和言论更是出人意表的奇想天外。但是，也有评论家认为达利的矫饰怪诞的言行，其实是对俗世的尖锐批判与讽刺，更是对充满危机的现世敲响警钟。达利对于艺术工作非常着迷，他的好友罗美洛透露达利的日常生活时指出：“从清早他就坐在他的画架前面，不间断地工作直到深夜。当里加港已经没有人迹的夜深时刻，他的工作室还透着亮光。更有甚者，他还可以找得到时间、精力和胃口来写书，发表一些宣言，为影片设计，下棋，结交新朋友，维持旧友谊，开展览，为他在菲格拉斯的达利美术馆操心、工作。达利自己也说他是二十四小时全天候工作，特别是深夜临睡前的一刻钟，往往是他意念涌现的最佳时刻，梦幻的、奇异的和怪诞的影象，具有相当预言性，让他永远忘不了。”达利是位一生都在忙着工作，忙着生活，永远从早到晚，充分生活的艺术家。

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。本书前言序言：亨利·马蒂斯（1869一1954年）是一位得到无数赞誉的卓越人物，世人把他当作画圣来膜拜。有人说，德国18世纪的音乐，没有巴哈、莫扎特、贝多芬的创意，就不会开放那般鲜美的花朵。假如没有马蒂斯和毕加索的耕耘开拓，20世纪的现代绘画，恐怕会成为一片荒野了。马蒂斯认为绘画是“生命”的发现，画出生气盎然的作品是他终生的目标，直到晚年的剪纸画创作，他仍在贯彻这个目标。马蒂斯是巴黎画派的大师，野兽主义的中心人物。野兽派的出发点在于重新寻得手段纯洁性的勇气。马蒂斯说：“我已做到个别检视每一结构元素：素描、色彩调子和构图。我试图探索这些元素怎样让画结合成为一个综合体，而不至使一部分的表现力，因另一部分的存在而遭到损灭。我辛勤致力于怎样把个别的画面元素结合成为整体，而使每个元素的原有特性得到表现。换言之，我尊重手段的纯洁性。”在20世纪美术革新运动中，野兽主义获得决定性的胜利，马蒂斯正是生活在20世纪最初的沸腾期中的艺坛关键人物，他在新艺术激流中扮演了舵手的角色。马蒂斯的绘画题材主要为课文、花毡、窗格、布幌和庭院风景。他描绘了无数的裸女和室内画，如1927年的《裸女》，笔直的躯体控制了多曲纹的背景，更调和了黄、蓝、红诸种耀眼的色泽，使画面得到气象万千的大统一。又如1933年完成的巨画《舞蹈》，舞蹈的动作全靠简练的线和豪华的色来表现，是满布着优雅、纯朴的杰构。我曾到圣彼得堡的艾米塔吉博物馆参观其中的法国绘画收藏馆，有一室全部陈列马蒂斯各时期作品，最重要的两幅是《舞蹈·Ⅱ》（1909一1910年）和《音乐》（1910年），均被赞誉为20世纪绘画的名作，在极度平面单纯化中，分别刻画出狂热的跃动感与宁静感。马蒂斯精力充沛，年轻时代到过大溪地、美国、俄国、德国，晚年居住于风光明媚的尼斯。他的一生的追求可说是法兰西优美传统的保持者，是唯美派的后裔。这里引证他说的一段话做为结尾：“我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，不含有使人不安或令人沮丧的成分。对于身心疲乏的人们，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。”

在现代自发精神的艺术上，绝不是在作画时获得一些浅薄的东西为满足；因为现代艺术，都是在高超的精神上活动，不是前代传习式的画家们所能意想得到，像塞尚、梵高等，都有特殊而复杂的精神活动。塞尚（1839～1906年）一生的艺术生活，都从自身接触自然而来，他观察自然，把眼睛所吸收的自然界现象，时时推移、刻刻扩张。这种推移和扩张，都由他的心灵和自然专一上迸发出来。塞尚所追求的重点，是在自然中主张维持艺术的“恒久相”，确定在不变易的一面，所以他依着执拗的笔触和粘液质的手法来吸取自然。我们看塞尚的作品，第一个印象就是结构和感情，他的静物画——果实、陶壶、一块布——不仅是描绘，却像建筑房屋一样雄厚。塞尚生前作品不为人赏识，参加官方沙龙年年落选。但是今天，塞尚早已被举世公认为是西方艺术的重要大师。他一生留下近千幅油画和五百幅素描及水彩画。1995年9月巴黎大皇宫举行“塞尚回顾大展”，法国文化部长伯勒济指出：“塞尚的艺术成就获得一致的肯定，已有一个世纪，世界各地美术馆以典藏其作品为荣耀。这个世界性的光荣，事实上有一部分是由塞尚体现出他那孤独完美艺术家的神秘性形象，及他那深深让我们感动的使命感所造成的。塞尚提出一个时代权威的理论，让我们这个时代引用和推崇。”

序言：19世纪末叶，20世纪初始，正是后期印象派已近尾声，野兽派和立体派正要诞生的年代，巴黎的艺术潮流，出现一股反学院主义、追求前卫性的趋向。在一片混沌中，个性的创造受到容许，非欧洲文明受到关注，异国情趣、原始主义、民俗学等他性文明显露价值。就在此时，素人画家也跃上艺坛，使朴素派的绘画受到艺评家和文学家的重视。风路上的朴素、原始性及生命力，成为朴素派的美学特征，标榜用艺术阐发人的原始本性。亨利·卢梭即为此派代表人物。第一次世界大战前，巴黎的各市门设有入市税关，舟车载运葡萄酒、谷物、牛乳等进入市区都要征收税金，卢梭是当时入市税关小税员。他在自传中提到自己因为父母亲财力不足，所以没有能进入学院学习自己喜爱的艺术，而去做一份与艺术无关的职业。可是谁也没有想到，这位业余和星期日作画，又未受过学院训练而无师自通的人，后来却成为美术史上的大画家。卢梭（1844一1910年）生于法国西北部小城拿瓦，父亲是工人。青年时期，基于经济上的考虑，主动应召入伍，进入第五十一步兵连队。战后在巴黎当税员，因受骗失职被迫离开税关。卢梭很早就对绘画产生兴趣，绘画作品中的天真烂漫世界，深为巴黎当时画家。文学家们的赏识。毕加索、马蒂斯和前卫艺术护道诗人阿波里奈尔等，都喜爱与他交往。拿破仑三世出兵墨西哥时，传言卢梭年轻时参加过此战役。1908年毕加索等人举办的“卢梭之夜”，诗人阿波里奈尔在席上发表即兴诗：卢梭啊，还记得吗？你笔下的异国景致，描绘着世界、木瓜、丛林、大啖血红西瓜的猿猴和遭狙击的金色帝王。正是你在墨西哥的所见所闻吧！一如往昔，艳阳点缀在香蕉树梢。卢梭往往喜欢描绘繁茂的密林，原始神秘的自然景象，有时也画出他天真纯朴的梦想。他运用简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓，画出每一片树叶的叶脉，像是繁殖着灵魂的乡愁，吐露出幻想的芬芳。这位孤独的小税吏的童话世界，单纯生动而非常富有诗意，他作品中所展现出的特有风格，让人们不能不承认他是一位大师。今天，卢梭的绘画代表作分别收藏在巴黎的奥赛美术馆、纽约现代美术馆、费城美术馆等世界一流美术馆中。我们赞美卢梭，也同时赞美业余画家的朴素之美，以及素入画自学平凡的本质。

暂缺简介...

本书分为三部分，主要介绍了西夏陶模及作坊遗址，对西夏陶模的特点及判作工艺作了介绍，同时收入了大量的西夏陶模及陶模作品供读者欣赏，在每件陶模或作品前均有详细的介绍说明。全书图文并茂、语言简洁、通俗易懂，有助于读者对西夏陶模有一个全面的了解。

从中国首先发明漆顺到汉代，已经过了五千年的长足发展。汉代青铜器已经衰落，瓷器尚未登上历史舞台，在汉代强盛国力的基础上，漆器一枝独秀，使汉代漆工艺迈进中国漆器发展的颠峰时代，如日中天，灿烂辉煌！本册从全国各文物收藏单位精选汉代各类漆器珍品二百九十件，计有彩色图版三百三十二幅，卷首载汉代漆工艺美术综论，全面阐述汉代漆工图版图版说明。本卷是目前国内外收录我国汉代漆器最为全面系统的精美图册。

清代后妃冠服上的金玉珠宝，载在《大清会典》的有朝冠、金约、耳饰、领约、吉服冠、朝珠等六项。各项之中，皇后以下，因等级高低不同，饰物数字亦不同。如皇后至贵妃的朝冠，尔珠顶部是二层，朱纬上金凤七支；妃和嫔的东珠顶都是二层，金凤五支。至于珍珠数字，自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。其余金约、领约、耳饰在数字和质地上，亦各有等级的差别。以上是载在《会典》的后妃所戴饰物。另外还有末载在《会典》的，例如皇后、皇贵妃、贵妃生活中，穿吉服有时不戴占服冠，而戴“钿”，俗称“钿子”。满族妇女，上至皇后，下至品官命妇，很早以前已有“铀子”这个饰物，但穿_占服袍褂以钿子代替吉服冠，却是清晚期才流行。西太后、瑾妃都遗留有穿团龙褂戴钿子的照片，品官命妇这个打扮的相片就更多了。早期的钿子形式是个箕形的框架，上面插戴一些简单的饰物。清代坤宁宫夕祭的萨满太太，到溥仪出宫为止一直戴这种钿子。旗人妇女俗称萨满人太戴的钿子为“粪箕子”钿子。原始形式的钿子只保留在萨满太太的头上，自皇后至品官命妇戴的钿子都发展的非常华丽。插戴许多金玉珠宝的首饰和绒花、绢花。

西周早期青铜器，大都因袭商晚期作风，同时在器类和造型设计上有一些新的增损和改进，在铸造铭文上形成自己的风格。西周中期开始直至晚期，青铜装饰艺术由神秘谲奇转向朴实无华，以简洁明快为时尚。周原的岐邑、宗周的丰镐和成周洛邑，是周人灭商之前和西周三百年间重要的三处都城，是西周王朝统治的中心，王室成员和王朝重臣集中居住的地方。因此，三都地区青铜器出土数量大，品类多，铭文丰富。这些青铜器，无论是其器型设计、花纹装饰，还是铭文书体和铸造工艺，都具有较为典型的意义，所表现出浓烈的自身特点和时代风格，在青铜发展史上占有重要的地。本书选录西周三都青铜器一百七十件，包括我国台湾省和国外收藏的青铜器精品。