藏界所谓“古月轩”， 实际指清康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷器， 是清代极为名贵的宫廷御器.

《古玺文编》、《古玺汇编》出版于八十年代初期，两书系统、全面地反映了当时古玺印研究的水平。两书出版后，深受学术界的好评，不久即销售一空。近年来，随着新资料的不断发现，古玺印研究水平有了很大提高。按照目前的研究水平来看，两书当中难免存在某些不足和可商之处。由于两书主编罗福颐先生已作作古，编辑组其他成员的工作也均已变动，目前要对两书进行修订有定困难。鉴于社会上对两书的需要很迫切，为了满中学术界和广大读者的需要，现征得故宫博物院的同意，按原版重印，不作任何更动，特此说明。

《陶瓷》展示了在中华民族的文明史上，先人遗留下来的最丰富的艺术品。它不仅准确地再现了远古时期中华民族先人与大自然拼搏的业绩，更完美地表现了中华民族先人对美的追求，也客观地记述了中华民族先人对美好生活的创造。正是这些业绩、追求、创造，为日后我国青铜器、铁器，以及工艺美术、书法绘画的创造和发展，奠定了深厚的基础。

香烟牌子，顾名思义，就是因推销香烟而放置在烟盒内的一种小型画片，其实 质是香烟宣传广告。香烟牌子画面内容丰富多采，包罗万象，洋洋大观，其内容按类别来划分有：天文、地理、政治、经济、军事、宗教、工程、交通、农业、 机械、教育、科学、历史、理化、动物、花卉、音乐、名画、文娱、体育、戏 剧、电影、古今名人、古今服装、各国民族、名胜古迹等，名目繁多，不胜枚举。香烟牌子的产生：本世纪初，它由英、美、德、日诸国传入我国后，人们称它为“卷烟画片”， 或称“纸烟画片”、“香烟画片”。上海及江浙皖等地人称其为“香烟牌子”。 在北方，人们认为它是泊来品，故唤之为“洋画”、“洋片”或“洋画儿”。 有的地方叫法很怪，称它为“野人头”、“洋鬼子”。广东、香港地区叫法更 怪，称它为“香烟公仔纸”。 最早的香烟牌子： 香烟牌子问世虽只有一百余年，但其发展源流却无详细的文字记载，一般都于 长者口中得知。香烟最早出现时，都为软包装，并无硬盒装置，后烟厂发现对 吸烟者的携带与保存不便，于是衬以厚纸一张，使烟壳挺硬，以便吸烟者放于 袋中，保持香烟之完整，该纸就是香烟牌子的雏型。以后，烟厂在该纸的一面 印上人物、风景、动植物等（另一面仍为空白），至此，形成了最初的香烟牌 子。 世界上最早的香烟牌子是1894年英国韦尔斯出品的“世界陆军”（图一），又 名“步马军”，共100片。外商来华经营香烟牌子，美国花旗公司为最早，其印 制的白来姆司牌西方美女香烟牌子，纸牌甚厚，是纸质香烟牌子中最厚者。香 烟牌子中纸质厚者都可为早期产品，一般而言，越厚越早。 1886年，美国大美烟公司委托上海晋隆洋行经销该公司香烟，牌号系“品海”， 又名“钉头牌”、“老牌”，售价每包28文，每包烟中附有一张说明书（香烟 牌子），一面印中文，另一面为英文，上书“如有人将吸剩品海香烟空盒数至 五十个寄往公司或亲自送到上海晋隆洋行者，以此画图一本回赠，也堪玩目也” （图二）。此画册即品海小书，包括底画计12页，文图对照，并加赞语，左右 角印画片各一，色彩绚丽，内容为该公司制烟全过程。此举开创了香烟赠品之先例。 国产香烟牌子： 国产最早的香烟牌子，要数1904年前北京的大象烟草公司、营 口的复口烟草公司、上海的三星纸烟有限公司。1904年上海三星纸烟有限公司 为抵制外国香烟，在上海开办了中国第一家烟草公司，其印制的单色32片一套 的“清末美女牌九”没有一个外文，这可谓是国产香烟牌子的鼻祖。 不久，北方出现北洋烟草公司，南方开办了广东南洋烟草公司，接着大大小小 烟公司像雨后春笋一样出现，单上海就约有四百多家。当时国内以土产手工卷 烟充当洋烟的冒牌货在农村比比皆是，因而很多烟民只相信附有香烟牌子的香 烟才是正宗烟厂的产品，故香烟牌子随着烟公司发展和烟民们的青睐而大量涌现。

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一 《中國現代美術全集》是《中國美術分類全集》的重要組成部份，亦是《中國美術全集}60卷古代部份的後續延伸，二者為有機的組合體。二《中國現代美術全集》分繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、書法篆刻等編，每編分若干卷。三本卷為《中國現代美術全集》陶瓷第3卷瓷器（下）。四本卷内容分三部份（1）論文（2）圖版（3）圖版說明。五本卷圖版按材料、工藝、產區分類編排，以創作年代為序。

《中国美术分类全集·中国现代美术全集：陶瓷（2）瓷器（上）》内容新颖，造型美观，值得爱好美术的学生们去参考借鉴。

住和衣、食、行一向被列为人类最基本的实践活动，从人猿揖别之始，先民就为生存不断寻找构筑栖身之所。从洞穴到半地穴式建筑，再到地面建筑，标志着他们锲而不舍地利用自然、征服自然，不断向文明挺进的艰难历程。降至三代，生产力的长足发展，使大型宫殿的建造成为可能。于是，在距今约三千一百年的西周早期，中国古代建筑最重要的材料之——瓦出现了，这是古代建筑史上划时代的事件。随着先民对中国独特的土木结构建筑中使用瓦的经验不断总结，瓦当应当运而生。总的说来，战国以图像瓦为多。到了秦代，以云纹、葵纹、网纹等图案为母题的瓦当流行起来，其实物主要发现于以秦都咸阳为中心的陕西关中一带。奋六世之余烈的秦始皇在他的虎狼之师所向披靡的同时，曾马不停蹄地巡游大江南北。在他足所至大地，或建有行宫，因而在关中京畿以外的地方，风格独具的秦夨发也时有发现。如在渤海湾的辽宁、河北交界地区的绥中、秦皇岛一带的秦行宫遗址等。

库尔贝（GustaveCourbet，1819一1877）是法国写实主义绘画的重要代表人物。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宫名画。库尔贝创作全盛时期上值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学家福楼拜、左拉一样，把注意力放在社会生活观察上，因此画出《碎石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛谷者》、《画家的画室》等名作，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。尤其是《画家的画室》，一个现实的寓意，概括了他七年艺术生活，宽大的室内聚焦法国社会上下中阶层各种职业者，他们没有必然关连，却有一定寓意，是库尔贝的重要代表作。

背景：西班牙东部面临地中海的加泰隆尼亚，是现代美术大师米罗的心灵故乡。亮丽的太阳，澄明碧蓝的天空，加泰隆尼亚地方独特的自然与风土，成为米罗艺术的出发点。米罗（1893～1983年）的名字，西班牙语读音为胡安·米罗，但是加泰隆尼亚语的发音却是乔安·米罗。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由，充满欢愉的造型风格。他在1922年完成的油画《农场》，被名作家海明威购藏，因为海明威非常喜爱米罗在此画中表现的特质。海明威指出：“无论你是身处西班牙，或是远离西班牙，这幅画完全蕴涵着两地的情怀，再也没有人能够同时画出这两种相反的心境。”1992年奥运会在西班牙巴塞罗那举行前夕，笔者曾到巴塞罗那靠近奥运会场的米罗基金会美术馆参观。这座由塞尔特设计的美术馆建筑，新颖的造型充分融入周围深绿的景观，取得了自然与开放空间的效果，使馆中陈列的米罗作品得到极佳的衬托，令人赏心悦目。米罗的另一座美术馆在西班牙的马约卡岛，是由他晚年居住的画室改建成的。他的作品曾两度在台北展览，获得许多观众的欣赏。米罗是一位载诗载梦的画家，他运用一种诗的方式来孕育作画。1940年完成系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。他所创造的鲜明新颖的绘画形式，与毕加索所创的立体派绘画，在艺术史上具有同样巨大的影响力。米罗常说，他一天工作所花的心血和任何普通工人一样。他那载诗载梦的作品，来自像农夫一样平实的耕耘；他那不平凡的创作，孕育自平凡的人生。（何政广）