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一、印章钮饰/（1）二、钮雕人物技法/（3）三、钮雕人物题材/（8）1.佛教人物/（9）2.道教人物/（26）3.民间传说人物/（30）4.历史人物/（44）5.现代人物/（58）

大32开全彩印61页，大量图版。本册主要搜集了动物类题材的钮雕。该类钮雕大多在钮头部位的方寸空间，运用圆雕技法进行各种动物小品写生。

陶冷月其人其艺，曾经是一段尘封的历史。随着改革开放的日益深化，国内艺术空气的渐趋活跃和艺术品市场的重新崛起，这段历史终于抖落尘埃，向我们重新展示了发生在20世纪上半叶的那场以“保存国粹”与接洽“新的艺术”并举的艺术运动的壮丽一幕。对于中国画来说，20世纪伊始便面临着严峻的挑战。它不仅失去了涵盖中华画苑的一统性质，退居为与诸多外来形态共享天下的多元局面之中的一个画种，而且前所未有地肩负起捍卫民族文化价值和建构现代性的双重历史使命。这种自设或被设的双重历史使命，其实隐含着一个巨大的悖论。前一重使命维护的是民族特性及其既定传统的无终极性，在中国画概念本质规定性被强化的同时也就取消了内在的否定性，从而导致发展机制中自我批判精神的萎缩。后一重使命则用文化进化主义的纵向规定去取代文化相对主义的横向规定，通过现实发展中的中国画对中国画概念进行解构以获取新的意义，因此势必背离中国画的既定形态并对中国画的本质内涵构成威胁。民族性与现代化的双重使命，将一种依据于特定文化畛域的生存状态，置于另一种消泯这种畛域的生存状态之中，也就从根本上决定了两难选择的悲壮色彩。唯其如是，20世纪以来的中国画坛始终处在激进与保守、融合中西与发扬传统相颉颃的动荡情境中，不同的画家，不同的流派，不同的思潮，乃至同一主体的不同时期，都会依据各自的价值立场而行使其不同的绘画取向，中国画的传统价值结构由此为价值相对论的多元格局所取代。与当时绝大多数画家相区别的是，陶冷月尽管很早即以“新中国画”的创格成为中西融合之风的重要代表，却从来不曾放弃对传统型中国画的研求，传统中国画和“新中国画”，在他的艺术生涯中似乎是等量齐观的两条并行主线，一直维系到生命的终极。这种二元并行的取向，并不像某些画家同时从事油画创作和中国画创作那样，可以遵循泾渭分明互不相妨的内在理路，而必须在很大程度上依靠自觉的悖论状态来维系其文化人格的统一。如果说，两难选择作为20世纪中国画发展之途上无可逃遁的宿命，是由形形色色的当事人通过各取一端的选择汇合而成的话，那么，陶冷月则一身而二任，将两难选择本身作为了自己的选择。

线装书局为庆祝故宫建院八十周年，斥巨资，联手锻造院庆国礼大系《故宫藏宝：中国传世书画珍品大系》。品相之精，装桢之美，档次之尊，无出其右。徽宗在书画领域取得的成就前无古人。作为一代书坛宗师，用自创瘦金体、特制狼毫笔，独步书坛。但传世书法作品却不足十余。《徽宗法书真迹》此次费尽周折收录了徽宗法书真迹七件，《侬芳诗》、《楷书千字文》、《夏日贴》、《闺中秋月诗》、《草书千字文》、《题祥龙石》、《七言诗》等，皆为千金难求的一级国宝。作为宋代画坛的领袖和导师，画鸟独有其法，并开诗书画合一之先河。《徽宗绘画真迹》收录了其杰作包括《瑞鹤图》、《祥龙石图》、《池塘晚秋图》、《柳鸭芦雁图》、《五色鹦鹉图》、《竹禽图》、《摹捣练图》、《摹虢国夫人游春图》、《听琴图》、《文会图》以及《雪江归棹图》等十七部千金难求之作。

《康熙盛世图》共收录康熙王朝宫廷绘画传世名作十幅，再现了二百年前康熙王朝的壮丽图景。其中《玄烨朝服像》、《玄烨写字像》、《玄烨戎装像》，展现了“千古一帝”的文治武功；清代画圣王师谷绘《康熙南巡图》堪称“中华第一长卷”，国内仅存五卷，全部予以收录；《康熙御制耕织图》是中国版画史上的一部传世经典，是康熙大帝重农兴桑、体恤百姓的体现，每图均有康熙亲笔题诗。《乾隆盛世图》收录乾隆时期宫廷绘画作品十件，《弘历朝服像》、《大阅图》是乾隆个人画传；意大利传奇画师郎士宁《万树园赐宴图》和《马术图》再现了乾隆大帝在政治上的卓越才能。其中最负盛名的是《盛世滋生图》又名《姑苏繁华图》，为宫廷画师徐扬所绘，总长12.41米，将乾隆时期繁盛的江南风情人物，呈现在观者眼前，是整个乾隆盛世繁华盛景的缩影。因为是描绘人物最多的画卷而入选《吉尼斯世界纪录》，共绘各种人物12000余人。

本书分为《兰亭序》和《清明上河图》两册。《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。《清明上河图》画卷反映了公元十二世纪当世第一大城北宋京城开封的热闹场面，“桥上行人来来去去，看过桥的人也在过桥”，本书随着这部宏大的画卷，沿河记录了《清明上河图》里的各个场景，反映了宋代的民俗和文化。《清明上河图》带着接近一千年的故事和接近一千年的破损在大内、官宦及平民之家流转。1945年清王朝废帝溥仪在伪满州长春宫出逃时，将画卷丢弃在“载火馀灰之中”，幸而整救及时，保存下来，现藏于北京故宫博物院。1973年经专家新研究处理，更换八十多处原补縜丝，兼且将过去维修时草率加添的种种错误补笔称除，作了最大程度的还原。社会越进步，的确可以令过去的日子更加清晰。

英雄折腰，壮士喋血，只为两个字：华夏！看这个系列给人一种奔跑的感觉，因为里面有着华夏的强势精神，一种支持着前人和我们为锦绣神州而战的精神。 当茶的清香被可乐的泡沫稀释，当龙的图腾只能飞在哈利·波特的扫帚后面时，君天的文仿佛一阵来自华夏五千年的风，让疲惫了的中国人领略到一丝神州的清香，并时刻提醒着我们，永远不要忘记中华民族的伟大，与她所经历过的苍白。

本书收录了郭懋介、冯久和、林亨云、林发述、陈忠森、林右熹、周端、吴开桃、张平、洪天铭、张宝清、陈兆育、林勋、刘爱珠、王继榕、陈石、林飞、林荣发、潘泗生、王铨俤、林文举、潘惊石、施东辉、刘东、郑鸿、林文钦、刘丹明、郑继、江秀影、郑世斌、徐桂鸣等当代寿山石工艺美术大师作品，附作者简介。

第二届中国北京国际美术双年展是中国美术家协会主办的国际性大型美展。本画集也是由中国美协编辑而成，书中作品是经专家评委认真挑选的，共选国、油、版、雕等各种美术作品580件左右，有较高的学术、艺术价值，代表了国内外美术作品的水平。读者通过此书可以了解当今世