青花、釉里红和青花釉里红均为釉下彩瓷品种。青花因烧造难度不大，色彩鲜艳，而为釉下彩瓷数量最多。釉里红瓷器呈色美艳，对烧造技术要求较高。青花釉里红器是集青花和釉里红二种烧造工艺于一体，同一器上红色和蓝色呈色均极为美丽对烧造技术要求也更高，故发色较佳的青花釉里红之器较为珍贵。这三种釉下彩瓷器均有色彩鲜艳，永不脱落而为世人喜爱的特点。雍正时期制瓷水平很高，无论是青花、釉里红还是青花花釉里红均烧制极为成功，而且无论是种类还是器型以及纹饰品种均极为丰富，为乾隆制瓷达到历史最高水平打下了很好的基础。《清代雍正瓷器：青花釉里红卷》介绍雍正时期的青花、釉里红、青花釉里红历年拍卖情况，全面体现了雍正朝这三种釉下彩的市场价值，同时又介绍这三种釉下彩瓷品种，从其产生时间、制作方法、烧成原理、各个时期的特点以及品种，力求使读者对青花釉里红瓷器有一个全面而系统的认识。

粉彩为釉上彩瓷器种之一，始烧于清代康熙晚期，清代雍正时期为其烧造成熟期，乾隆朝为其鼎盛时期，并成为瓷器釉上彩的主流。作为清代釉上彩瓷的重要品种——雍正粉彩，也是当今收藏的一大热门。《清代雍正瓷器：粉彩卷》详细介绍了粉彩的起源、发展、制作，以及雍正粉彩的制作过程、釉彩品种、纹饰特征、器型变化、款识书写以及市场价格，为研究和有心收藏雍正粉彩的读者提供了全面、详实的资料。

本书介绍青田石、青田石雕、青田石雕名家等青田石文化集大成者，有文化价值和欣赏价值。

雍正彩瓷品种丰富，有釉上彩、釉下彩以及釉上釉下结合的彩瓷。《清代雍正瓷器：五彩卷》主要介绍雍正时期五彩、红彩、绿彩、广彩、珐琅彩、白彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉下釉下组合的斗彩瓷器的历年拍卖情况。同时还详细介绍了这两大类彩瓷的起源、发展、制作、品种以及各个历史时期的彩瓷特征。使读者不仅全面掌握了雍正时期这几种彩瓷的拍卖情况，同时还对这些彩瓷的发展与各个历史时期的品种、器型、制作有了全面的了解。

肖像人物发性格、动态特征和准确的形态，一直都令艺术家们着迷不已，一直都是他们努力追求的目标。对于雕塑家，黏土无疑是与他们最为情投意合的媒材。本书里，作者戴西，格拉布斯非常详细地示范了女如何把黏土加工成真实可信的肖像雕塑品。 对于每一个艺术家来说，拥有合适恰当的材料、工具和设备是非常重要的，所以，格拉布斯从第一章开始，就推荐了肖像雕塑家应该准备的种种物品。她还介绍了黏土的各种性质—一陶土、粗陶土和瓷土。对于如何使用这些黏土提出了指导意见。而格拉布斯雕塑方法的关键在于其系统性。本书的第二章重点讲解了雕塑的程序，其中包括如何确定肖像雕塑的尺寸大小，选择何种黏土，给客户拍照、度量尺寸、与客户制定具体的雕塑计划、头部具体部位的位置确定和塑造以及雕塑的最后修饰。第三章是雕塑步骤的详细示范，如何雕塑具体的部位——眼睛、鼻子、嘴唇、下颌、耳朵、头发、颈项和肩膀。她对于塑造每一个部位，雕塑家应该注意哪些问题作了阐述。同时还描述了如何确定其恰当的位置和大小——目的在于提高观察的敏锐力。 第四章针对如何抓住和表现模特的个性特征的问题，作者提出了一些有益的建议。如何让模特放松；如何抓住模特最为生动、最为典型的脸部表情；如何给孩子和成人做雕塑；如何处理佩饰和服饰；如何处理某些脸部细节；如何处理迎合客户等问题是本章所阐述的重点内容。第五章中，作者以她自己做的六个示范为例，详细介绍了雕塑的具体步骤。六个示范中的六个模特来自不同年龄、不同性别和不同种族。第六章为本书的总结，介绍了雕塑完成之后的最后工序，包括雕塑的干燥、挖空雕塑内部黏土、重新粘合、烧制、上色和安装。 《肖像泥塑及烧制技法》是一本为初学者写的书，也是一本令人耳目一新的、很有创意的书。当阅读完本书时，您已经吸取了这位美国最杰出的雕塑家的思想精华。

中国绘画源远流长，此书详细介绍了中国绘画的发展历史，多时代绘画特点，并附以收藏及鉴赏知识。

本书以个人所收藏的端溪砚的主要图片为主，介绍不同品类的端溪砚的石质、石纹和艺术风格。

该书采用手工宣纸制作，纹理美观、细腻柔韧、耐折叠、洁白匀密、润墨性好、防腐防蛀、抗老化等良好性能，有“纸寿千年”的美誉，是极品藏书的最佳选择用纸。许多重要的文书典籍、书画珍品大多由宣纸得以传存。本系列图书是“手工宣纸珍本再造工程”组成部分。由北京智品图书有限公司董事长、独立资深出版人李克策划投资，湖南籍青年学者、楹联艺术家、书法篆刻家，书画产业报执行副总编辑彭一超历时半年精心遴选、编撰而成的《中国名人联墨宝鉴》（以下简称《宝鉴》），日前由安徽黄山书社出版发行。翻开这部集名人联墨、简介、简评、联文注释于一体的仿宋式装帧、宣纸手工精印的《宝鉴》，读者不难欣赏到耳熟能详的林则徐、纪晓岚、曾国藩、左宗棠、李鸿章、邓石如、曾熙、李瑞清、王文治、金农、吴让之、赵之谦、郑板桥、何绍基、伊秉绶、孙中山、冯玉祥、段其瑞、康有为、梁启超、蔡元培、瞿秋白、吴昌硕、李叔同、鲁迅、马公愚、罗振玉、齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾鸿、潘天寿、郭沫若、沙孟海、赵朴初等历史名人的联墨。还能欣赏到当代媒体暴光率最高的启功、沈鹏、马萧萧、孟繁锦、冯其庸、林岫、王镛等有代表性的文化名人的联墨佳作。这些名人几乎涵盖了每一个时代政治、军事、经济、文化、艺术等社会各个领域和阶层。他们的楹联书法或代表了一个时代的艺术成就，有的或甚至已树起了影响到几个时代的书法丰碑。如邓石如、金农、赵之谦、何绍基、伊秉绶、吴昌硕、李叔同、齐白石等。入编作品少则一两幅，多则达十余幅，尤其对大师级的人物传世作品不作限制，体现了文史兼备、艺术至上的人文精神。正、草、隶、篆、行，各种风格的书体有机融为一体，诸如龙门式、摇琴式、自由式、斗方式等款式的联墨均和谐相映于书中。它不啻为一部集文献性、艺术性、收藏性于一体的精品艺术图书。

《何水法工笔花鸟画》收录了何水法先生36幅工笔花鸟画作品，较为集中地反映了何先生在工笔花鸟画领域的探索成就。

《白国文工笔花鸟画》作者白国文，乃国家一级美术师，多年来其国画作品数百件在国内外展出，并在全国和省美展多次获奖，部分作片还被国内外收藏机构收藏。其绘画成就可想而知。《白国文工笔花鸟画》收录了其部分工笔花鸟画，供相关爱好者欣赏学习。