《中国金银玻璃珐琅器全集》系《中国美术分类全集》之组成部分。该全集分为金银器三卷、玻璃器一卷、珐琅器二卷共六册。所选录之器物均为各时代精品。除器物本身的艺术价值外，兼顾其历史艺术及考古价值。以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。本集内容分三个部分：一为专论、二为彩色图版、三为图版说明。为方便国内外学术界读者，中文版全部用繁体字排印。

年逾七旬的华非，是天津著名的篆刻家、书法家、画家和陶瓷艺术家，也是一位卓有成就的文物收藏家、鉴赏家和研究家。他收藏十分广泛，包括书画、印章、陶瓷、古琴、古籍、碑帖、文房用具、虫具、泥模、瓦当等，几乎涉及中国传统收藏的所有领域。他的藏品为海内外瞩目，台湾地区和新加坡等国的媒体多有报道。2005年6月15日，香港《大公报》以彩色整版篇幅介绍了他的收藏成就。华非搞收藏有三大特点：数量多，质量高，收获大。他收藏明清时期的善本碑帖多达三百多种；收藏郭沫若、茅盾、赵朴初墨迹每家非止一幅，华世奎、邓散木、宁斧成书画作品各有数十幅，吴玉如书法作品有五六十幅，梁崎绘画作品有一百多幅。他收藏的一件宋代古琴是“文革”期间从全家几个月生活费中挤钱买下的，如今价值可观；他收藏的一把清代“曼生壶”代表着紫砂文化的最高品位。他根据藏品所撰《中国古代瓦当》一书，1983年由人民美术出版社出版，是中国第一部系统阐述瓦当历史和形制的学术专著；他根据藏品所编《泥模艺术》一书，1986年由杨柳青画社出版，填补了流传于河北新城的泥模图案资料的空白。为搜集、保护和整理民族文化遗产，华非不遗余力，宁肯自己节衣缩食。他的好友、天津著名收藏家张仲多年前曾撰文回忆道：“大约二十年前，腊尽春回时分，画家华非突过寒舍小坐，只见他携带一捆旧报纸卷。他说，买了几百元的吊钱、窗花，报纸卷的就是这些剪刻纸作品。那时，正是改革开放之初，民族文化刚脱下‘四旧’帽子。华氏喜见这些民间工艺品，颇有闻韶之感，于是大大收藏了一批。当时所费也是不少的。”但是，华非并没有将这些珍贵的藏品视为私有财产，他把梁启超书法作品捐给了天津梁启超纪念馆，把与李叔同有关的文物供有关单位公开展示，赢得收藏界的普遍尊敬。归根结底，华非的收藏是为他的艺术创作服务的。从藏品中，他参悟古人的书画笔墨，借鉴古人的陶瓷造型，推陈出新，打造自我。仅从华非擅长的以鱼为题材的作品，如瓷雕《长宜子孙》，陶艺壁挂鱼瓶，指画《抚八大山人画鱼》，国画《紫绶金章》、《鱼乐升平》、《秋蓉浮锦》以及篆刻中，便可以窥见这位多才多艺的艺术家博收广取的胸怀和全面精湛的功力。《华非艺踪》由三卷组成，即书法国画卷、篆刻陶瓷卷、藏珍艺文卷，该书收入了华非毕生创作的书画、篆刻、陶瓷及其收藏的艺术精品，同时也收入了华非的主要文字著述，装帧精美、图文并茂，适合美术爱好者学习和收藏。

到了晚上，耶稣和十二个门徒坐席。正吃的时候，耶稣说“我实在告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。”他们就甚忧愁，一个一个地问他说：“主，是我吗？”……最后的晚餐是最著名和为人所知的圣经故事。在逾越节的前夜，耶稣知道他被的门徒犹大出卖了，所以召集门徒一起共进最后的晚餐。晚餐是，耶稣宣布了自己被出卖的消息。即使面临灾难，他仍然从容而坚定，体现了基督徒伟大的殉难精神和博爱。同时，通过最后的晚餐，耶稣将面包和葡萄酒分给门徒享用，确立了基督教的圣餐仪式，体现了耶稣和常人相交往，而圣餐仪式也对后世影响深远。

那时玛利亚的身孕已经重了。他们在那里的时候，玛利亚的产期到了，就生了头胎的独生子，用布包起来，放在马槽里，因为客店里没有地方。耶酥诞生前，人们就得到主降生的启示。在伯利恒之星的指引下或天使的告知下，都到马槽前来参拜圣婴及圣母。耶酥降生是基督教世界中最为重大的事件之一，他在人类世界沦落之时诞生，预示混沌世界将得到拯救。

瓷器是中国古代先民对世界的伟大贡献，瓷器作为实用的日用器具，极大地改善了人们的生活质量；瓷器更是极具价值的艺术品，有着丰富的文化内涵和恒久的艺术魅力。本书精选200件（套）吉州窑瓷器精品的优质图片，附以简明扼要的说明，作为“中国古代陶瓷艺术系列图书”的首卷，引领读者从了解吉州窑文物精品的全貌开始，踏上中国古代陶瓷艺术之旅。＜br＞

他们走了以后，主的使者在梦中向约瑟显现，说：“起来，带着孩子和他母亲逃到埃及去，留在那里，直到我再指示你，因为希律要寻找这孩子，把他杀掉”。约瑟就起来，连夜带着孩子和他母亲往埃及去……圣母玛利亚抱着新生的婴儿，骑在毛驴上，神色惊慌的约瑟紧随其后。婴儿降生时天上出现了祥瑞，这若来希律王的忌恨，为了逃避他的追杀，约瑟不得不带着家人仓促地逃亡埃及。焦虑，惊惶以及圣母对婴儿的慈爱，生动淋漓地展现在历代名家的画笔之下。

这些事以后，有亚利马太人约瑟，是耶稣的门徒，只因怕犹太人，就暗暗地作门徒。他来求彼拉多，要把耶稣的身体领走。彼拉多允准，他就把耶稣的身体领去了。又有尼哥底母，就是先前夜里去见耶稣的，带着没药和沉香约有一百斤前来。他们就照犹太人殡葬的规矩，把耶稣的身体有细麻布加上香料裹好了……耶稣被从十字架上卸下的一刻是令人心情沉重的一刻。时间似乎在这一刻凝固，却又预示着崭新的开始。对基督徒来说，这意味着救世主－耶稣和我们同在，经历了真真正正的死亡，因而他才能够拯救人类，而死亡后的复活，又是对神国必将战胜的宣言。

本书对每件玉器的材质、沁色、器型、纹饰、做工、使用用功能及文化背景等方面进行解析外，对一些重要的鉴定特征，采用局部连线的方式加以分析说明。

由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。《中国钧瓷》是国内目前第一部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。《中国钧瓷》的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘，采摘种种钧瓷艺术的奇葩，引领我们细细品味中国钧瓷古朴、厚重、智慧、艺术的风采。在《中国钧瓷》第一章钧瓷的产生与发展部分，作者系统阐述了钧瓷产生的年代、历史背景、客观条件，详细地介绍了钧瓷的演化与各个历史时期的兴衰以及钧瓷的历史文化内涵，有理有据地提出新的理论观点和自己的独到见解，例如把钧瓷的产生年代追朔到隋代蓝斑青釉瓷，对金元时期钧瓷窑址的频繁搬迁从工艺上找出规律，提出钧窑因燃料问题搬迁窑址的理论。本章使用了大量珍贵的历史文物图片、历史资料、环境照片等，同时采用条分缕析的简洁文字说明，围绕读者设计排版，使读者在阅读这部分内容时，就如在参观博物馆，把人的思绪带进了历史，有一种身临其景的感受，对钧瓷的渊源有详尽的了解。科学性是《中国钧瓷》的灵魂。钧瓷的艺术价值及考古价值是建立在技术进步的基础上的，离开了科学性其艺术价值和考古价值就会失去依托，显得苍白。相反，科学技术上发掘得越深，其艺术价值和考古价值就越大。因此，在《中国钧瓷》第二章钧瓷工艺部分，作者掘弃传统民间匠人保守、禁锢的陋俗，大胆揭开钧瓷工艺的神秘面纱，以科学的态度详细介绍了钧瓷原材料、钧瓷坯料的制备工艺、钧瓷的成型、钧瓷坯体的干燥和素烧、钧瓷施釉、钧瓷的烧成技术，特别注意从工艺上进行研究、论述，并对铜红釉窑变机理和分相釉理论进行了集中、系统、深入地介绍。严谨的文字与大量实际操作图、白描制图、说明图等直观的图片相互印证，使读者就好像走进了钧瓷作坊，既使人从中体察到科学的理论观，又使人从中感受到生动的钧瓷创作。《中国钧瓷》是迄今为止对钧瓷工艺描述最为详尽的一部专著。《中国钧瓷》也是对2003年以前钧瓷工艺的一个全面总结，从这个角度来看，该书还具有十分重要的史料价值。直观性、可操作性是《中国钧瓷》的一个重要特点。在第三章钧瓷鉴定部分，作者阐述了对古钧瓷鉴定的意义、鉴定的内容以及鉴定古钧瓷的具体方法，介绍了各时期钧瓷器物的概况、特点、典型器物及仿制品情况。同时也披露了鲜为人知的古钧瓷赝品作伪的方法，使人们更容易识别各种形形色色的古钧瓷赝品。鉴定、辨伪写得有理有据，十分清楚，能使用数据说明的尽量使用数据。各个时期的代表作、考古出土的精品、一些收藏家收藏的鲜为人知的精品以及现代精品全部采用精美的图片，配合着作者的讲解一一呈现在读者面前，或古朴大方，或端庄典雅，或精美绝伦，或浑厚玉润，或寓意丰富……不仅使读者了解到钧瓷的鉴定知识，同时也使读者感受到钧瓷的迷人、钧瓷的魅力。有专家预言：“此书一出，将砸掉三类人的饭碗：文物贩子的，卖劣质钧瓷的，做劣质钧瓷的。”学术性和普及性的结合是《中国钧瓷》的一个特色。钧瓷是一门高深的科学，但也是大众喜欢的艺术品。钧瓷之所以动人心弦，令大众喜爱，主要是本身具有很高的艺术成就和十分诱人的艺术魅力，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化。如：唐钧“凝重”、宋钧 “素雅”、元钧 “粗犷”、明钧 “ 艳丽”、清钧 “飘逸”。怎样指导读者去欣赏、去发掘钧瓷的美？《中国钧瓷》在第四章钧瓷的欣赏与收藏中详细地、有广度、有深度地分析了钧瓷的美学价值以及欣赏钧瓷的基本方法，提出钧瓷欣赏的“六相六品”理论和“神、奇、妙、绝、名、贵”之说。既有在专业内容上科学而严谨的深入分析，又有在阐述形式上直白而朴素的通俗说明。文字流畅，深入浅出。图文有机结合，几乎每一页都有精美的钧瓷图片和画龙点睛的简洁图注与内文交相呼应，并对有代表性的精品局部放大赏析，以简练优美的文字描述之，让读者细细品味。阅读《中国钧瓷》使人赏心悦目。《中国钧瓷》内容丰富、新颖，具有权威性。作者阎夫立，高级美术师，郑州大学陶瓷文化研究中心研究员，兼职教授，曾任禹州市钧瓷研究所副所长，现任中国民协陶瓷艺术专业委员会主任，河南省民间文艺家协会副主席。荣获联合国科教文组织及中国民间文艺家协会授予的“中国民间工艺美术家”、“中国民间工艺美术大师”称号。在钧瓷工艺上有较大的突破，发明并首先开发使用液化气和天然气烧造钧瓷工艺，被誉为钧瓷烧造史上的里程碑；在钧瓷理论研究上有独到的见解，对钧瓷的历史、工艺理论、鉴赏理论都形成了一套较为完整的体系，在陶瓷界有较大影响；在钧瓷艺术创作上形成了自己独特的艺术风格。 1997年设计了河南省迎香港回归礼品“豫象送宝”特大钧瓶，受到嘉奖；1999创作的“风调雨顺”钧瓷花瓶被人民大会堂永久收藏；多次为国家领导人设计出国访问礼品；2003年、2004年两届博鳌亚洲论坛的国家领导人专用礼品钧瓷祥瑞瓶、钧瓷乾坤瓶，也有他参与设计……在近年中国民间工艺的展览中，他的作品多次荣获金奖。底部刻有他名字的钧瓷作品，常常不到展出活动结束，就被不惜高价搜求的观众一抢而空……在从事钧瓷事业的30多年中，在继承传统工艺精华的基础上，又有许多创新：在钧瓷的选土上，在钧瓷的造型上，在钧瓷纹路的新创上，在窑炉的革新上，在钧瓷理论的发展上……无不留下他创新的足迹。他将自己对中国钧瓷精到的研究、创新以及大量弥足珍贵的文物资料，旁征博引，融入这博大精深的巨著之中。《中国钧瓷》的科学性、权威性、资料的丰富完整及可靠性，使《中国钧瓷》形成了融可读性及知识性为一体的特点。它精美的装帧设计和大量难得的钧瓷精品图片，使它具备了与钧瓷艺术品同样的收藏价值，具备了礼品书的诸多因素，使它很容易成为具有浓厚地方特色的礼品书。相信该书的出版，一定会受到钧瓷艺术品爱好者、钧瓷艺术家、钧瓷经营者、钧瓷评论家、钧瓷艺术品收藏者、陶瓷专家、民间工艺专家、民间工艺美术理论家的青睐。

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。本书是呈现了虚谷大师的生平事迹，并展示了他的艺术成就。