本书将玉器中的精品展现给世人，让人们从一个方面加深对洛阳古文化的了解。这里所展示的古玉沁色秀美，玉体温润纯厚，其精光内蕴，凝脂内沈，且脉理坚密。

我赞同这样一种说法：艺术家是历史进步的感性动力。因为在我们日新月异的社会生活进程中，艺术家们总是作为敏感而理想化的一个群落而存在着的。他们一方面以自己的感性而又诗意、切入当下生活而又洞悉人的心灵深层、关注人文和生态现状而又穿越历史时空的作品（包括艺术行为在内），揭示着和表征着社会变革的历史进程及种种理想的萌动与追求。还应着一句老话：艺术是时代的晴雨表。另一方面，他们又以自己崇尚自由，追求独立的生存方式（包括衣、食、住、行、生、老、病、死、别，七情六欲），昭示着和体现着人的自由价值，以及个体生命的质量、意义。

本书是《中国名胜谜大观》的姊妹篇，共收入以县级以上地名作谜底的灯谜八千余条（香港、澳门地名不受级别限制），按地名分省（自治区、直辖市）编排。每个省谜面在前，随后集中揭晓该省的地名谜底，并对较难理解的作品加以注释。 地名灯谜不仅赋予了地名新的意蕴，也为普普通通的地名平添几分妙趣。本书中的地名谜，大都构思巧妙，扣合帖切，谜味盎然。 期望这本由几位活跃在中华谜坛的谜家精心编写的《中国地名灯谜》，也能像《中国名胜谜大观》一样，受到谜界的好评和广大读者的欢迎。

天津人民美术出版社高档艺术画册系列化大规模出版引起了广大读者的强烈反响，并受到党和政府的高度重视。津美版画册已成为广大读者收目中的名牌产品。这些画册在国家图书奖评奖中连续三次获奖，并多次获得中国图书奖和“五个一工程奖”。党和政府给予了天津人民美术出版社崇高的荣誉。1994年我社被中共中央宣传部、国家出版署授予“全国优秀出版社”光荣称号，并在1998年被再次授予这个光荣称号。在此之后我社被国家人事部、新闻出版署授予“全国新闻出版系统先进集体”光荣称号，被全国背后华书店评为“讲信誉重服务”出版社。在全国美术出版行业我社连续三年在销售排行榜中名列前茅。

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基于这种考虑，这套《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作品被称之为天下第一行书，也是后人学习最广泛的字帖之一。因为真迹已殉葬昭陵，所以后人只能以下真迹一等的摹本或拓本学习，这本字帖选择的就是较为清楚的冯承素摹本神龙本。此帖用笔藏露、方圆刚柔、轻重、浓淡并用，一任自然。其结构多俊拔取热。或因循楷书，或假借草法，略事省变，点画穿插巧妙，映带呼应明显。临习此帖，应注意点画的细微处，既其精神挽结处，不能从大处着眼而只得其梗概。

由于我国幅员辽阔，各地间客观存在着地域上的、文化上的、欣赏口味上的、存货量方面的、经济实力上的、市场基础上的、藏品流行速度及流行周期等方面的差异，这样在甲地是快货、旺货和高价位的藏品，到了乙地可能就变成了慢货、滞货和低价位的藏品，使得艺术品的价位在各地间存在着客观的落差。投资者可以充分利用东西部、南北方之间的价位差、喜好差、快慢差、地域差和时间差来获取利润，或能比较容易地买到自己心仪的藏品。笔者在近30年的工作和采访之中，接触到各地各类的收藏家，了解他们迫切希望能够有一本指导他们到异地进行收藏，或者为他们提出鉴定意见的机构地址的工具书。艺术家们也希望知道能代理他们作品机构的准确地址。本书将为投资者、艺术家们提供：艺术品投资市场的交易、经营、保障和推介、宣传、鉴定、评论、估价及收藏等近2000个主要的专家及机构地址的导航；365位作品限制出境的艺术家的名单；文物市场行话3100句；几项实用的大陆收藏市场的相关法律规定。

《中国金银玻璃珐琅器全集》系《中国美术分类全集》之组成部分。该全集分为金银器三卷、玻璃器一卷、珐琅器二卷共六册。所选录之器物均为各时代精品。除器物本身的艺术价值外，兼顾其历史艺术及考古价值。以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。本集内容分三个部分：一为专论、二为彩色图版、三为图版说明。为方便国内外学术界读者，中文版全部用繁体字排印。<

年逾七旬的华非，是天津著名的篆刻家、书法家、画家和陶瓷艺术家，也是一位卓有成就的文物收藏家、鉴赏家和研究家。他收藏十分广泛，包括书画、印章、陶瓷、古琴、古籍、碑帖、文房用具、虫具、泥模、瓦当等，几乎涉及中国传统收藏的所有领域。他的藏品为海内外瞩目，台湾地区和新加坡等国的媒体多有报道。2005年6月15日，香港《大公报》以彩色整版篇幅介绍了他的收藏成就。华非搞收藏有三大特点：数量多，质量高，收获大。他收藏明清时期的善本碑帖多达三百多种；收藏郭沫若、茅盾、赵朴初墨迹每家非止一幅，华世奎、邓散木、宁斧成书画作品各有数十幅，吴玉如书法作品有五六十幅，梁崎绘画作品有一百多幅。他收藏的一件宋代古琴是“文革”期间从全家几个月生活费中挤钱买下的，如今价值可观；他收藏的一把清代“曼生壶”代表着紫砂文化的最高品位。他根据藏品所撰《中国古代瓦当》一书，1983年由人民美术出版社出版，是中国第一部系统阐述瓦当历史和形制的学术专著；他根据藏品所编《泥模艺术》一书，1986年由杨柳青画社出版，填补了流传于河北新城的泥模图案资料的空白。为搜集、保护和整理民族文化遗产，华非不遗余力，宁肯自己节衣缩食。他的好友、天津著名收藏家张仲多年前曾撰文回忆道：“大约二十年前，腊尽春回时分，画家华非突过寒舍小坐，只见他携带一捆旧报纸卷。他说，买了几百元的吊钱、窗花，报纸卷的就是这些剪刻纸作品。那时，正是改革开放之初，民族文化刚脱下‘四旧’帽子。华氏喜见这些民间工艺品，颇有闻韶之感，于是大大收藏了一批。当时所费也是不少的。”但是，华非并没有将这些珍贵的藏品视为私有财产，他把梁启超书法作品捐给了天津梁启超纪念馆，把与李叔同有关的文物供有关单位公开展示，赢得收藏界的普遍尊敬。归根结底，华非的收藏是为他的艺术创作服务的。从藏品中，他参悟古人的书画笔墨，借鉴古人的陶瓷造型，推陈出新，打造自我。仅从华非擅长的以鱼为题材的作品，如瓷雕《长宜子孙》，陶艺壁挂鱼瓶，指画《抚八大山人画鱼》，国画《紫绶金章》、《鱼乐升平》、《秋蓉浮锦》以及篆刻中，便可以窥见这位多才多艺的艺术家博收广取的胸怀和全面精湛的功力。《华非艺踪》由三卷组成，即书法国画卷、篆刻陶瓷卷、藏珍艺文卷，该书收入了华非毕生创作的书画、篆刻、陶瓷及其收藏的艺术精品，同时也收入了华非的主要文字著述，装帧精美、图文并茂，适合美术爱好者学习和收藏。

到了晚上，耶稣和十二个门徒坐席。正吃的时候，耶稣说“我实在告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。”他们就甚忧愁，一个一个地问他说：“主，是我吗？”……最后的晚餐是最著名和为人所知的圣经故事。在逾越节的前夜，耶稣知道他被的门徒犹大出卖了，所以召集门徒一起共进最后的晚餐。晚餐是，耶稣宣布了自己被出卖的消息。即使面临灾难，他仍然从容而坚定，体现了基督徒伟大的殉难精神和博爱。同时，通过最后的晚餐，耶稣将面包和葡萄酒分给门徒享用，确立了基督教的圣餐仪式，体现了耶稣和常人相交往，而圣餐仪式也对后世影响深远。

那时玛利亚的身孕已经重了。他们在那里的时候，玛利亚的产期到了，就生了头胎的独生子，用布包起来，放在马槽里，因为客店里没有地方。耶酥诞生前，人们就得到主降生的启示。在伯利恒之星的指引下或天使的告知下，都到马槽前来参拜圣婴及圣母。耶酥降生是基督教世界中最为重大的事件之一，他在人类世界沦落之时诞生，预示混沌世界将得到拯救。