江西出版社5年前就将《珠山八友》申报为国家“十五”重点图书，并组织数十位专家学者历时4年潜心研究，编撰者行程数万里广泛征集，反复论证“珠山八友”的作品。在此同时，邀请国家陶瓷鉴定界顶级专家担纲，“珠山八友”后裔亲友协同对相关作品去伪存真，遂使《珠山八友》成为迄今最为全面介绍“珠山八友”的权威读本。《珠山八友》系统搜集了“珠山八友”开辟陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合新天地的代表作500余幅和中国现代陶瓷新领域论文10万字。

西藏博物馆是西藏第一座具有现代化功能的大型综合性博物馆，是一座民族文化和艺术殿堂。西藏博物馆文物丰富，其中的明清瓷器有鲜明的特色，笔者曾三度进藏，对其留下了极其深刻的印象，所收藏瓷器有2个显著特点。一、瓷器珍藏量多质精。西藏博物馆藏明清瓷器数千件，品种全、质量高，在国内省级博物馆中很少见，堪称“雪域珍宝”。这些瓷器应是明清时期朝廷赏赐给西藏上层人士的。明清时期，汉藏关系密切，西藏的朝贡和朝廷的赏赐频繁。赏赐品除有符合藏传佛教教义的佛像、法器外，还有景德镇官窑镇瓷器等，有明清时期汉藏文献中屡有记载。二、藏瓷具有浓郁的西藏文化特色，展现了中会民族大家庭中的一员，具有悠久的历史和灿烂的文化。我国是一个多民族统一民国家。藏族是中华民族大家庭中的一员，具有悠久的历史和灿烂文化。远在石器时代，藏族的先民已经在风光绮丽的青藏高原上繁衍生息。他们以自己的勤劳、勇敢和智慧开发着这一辽阔而又丰饶的土地，创造了博大精深、具有独特民族传统的文化体系。本书所选录的80余件组瓷器，仅馆藏瓷器极小的一部分。为确保本书的科学性和准确性，特请故宫博物院陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对入选作品一一作了鉴定。

让艺术服务于思想。我喜欢呼吸甚于喜欢工作。——杜尚杜尚（1887－1968），生于法国，卒于法国，而其艺术盛期则是在美国度过的。杜尚早期学习印象主义的风格，主要代表作品有《下楼的裸女》《下棋》等。1912年以后开始反传统的艺术观，停止创作传统手段的绘画和素描，并开始从事现成品艺术创作。主要作品有《晾瓶架》《药房》以及饱受争议的《泉》等。杜尚是美国达达主义的组织者，也是国际达达主义的领袖，他不是超现实主义的开创者。

《殷商玉器收藏与研究》是国内外第一部研究殷商玉器的专著，对殷商玉器的研究、传承、发展提供了宝贵的参考，具有较高的学术价值和收藏价值。本书所涉及的殷商玉器都是作者的珍藏，长期以来，与这批殷商古玉朝夕相处，几天一天不在深研累究。随时上手研究的方便条件，得以有书中对器物的描述尽量细致、具体。很多看法、观点自知为一已之见，不求一鸣惊人，但求知无不言，大胆怀疑，小心求证。也由于所有图片均为作者拍摄，虽不具专业水准，却能比较准确地反映作者的意图。更为重要的是，由于作者摸爬滚打在收成长的第一线，除传之祖辈者外，均为历经千辛万苦收藏而得。

首届中国集邮文艺节集邮文艺作品征集评选大赛活动在各方面的关心、支持和帮助下，将于2004年10月18日圆满结束。此次活动共征集到来自全国29个省、自治区、直辖市集邮协会和5个全国性行业集邮协会选送的1193件集邮文艺作品，这些作品涵盖了大赛所征集的集邮书法、摄影、漫画、歌曲、诗歌、散文、小品全部7个文艺项目。所征集到的文艺作品是在全国34个省、区、市和行业集邮协会广泛开展群众性集邮文艺创作活动的基础上，在上至80余岁老者、下至7岁幼童及残疾集邮者和广大集邮爱好者积极参与，共抒爱国、爱党、爱集邮之情的近万件作品中，经过各地专家参与评选后推荐上报的。大赛组委会聘请了中国书法家协会分党组书记、驻会副主席张飙，中国摄影家协会副主席邓维，中国美术家协会漫画委员会主任王复羊，中国音协杂志社社长、作曲家冯世全，中央电视台高级编导金成等16位专家对参赛作品进行了认真评审。大赛设立了60个奖项，有350件作品入围，根据获奖数量、等级和组织情况，有12个省级集邮协会和1个全国性行业集邮协会荣获组织奖，另有3l件特邀作品荣获特邀奖。所获奖项将于10月16日至18曰在人间天堂美丽的西子湖畔举办首届中国集邮文艺节获奖作品展暨2004中国（杭州）集邮文化展期间举行隆重的颁奖典礼。首届中国集邮文艺节活动的开展为集邮事业的发展增添了丰富的文化内涵，拓宽集邮文化的层面，更加广泛地弘扬集邮文化，使更多的人了解集邮，从而喜爱集邮。尤其是此次活动吸引了社会文学艺术界有关人士的关注和参与，这将为我国百花齐放的文艺天地增添一束新的奇葩，在中国集邮史上书写下浓墨重彩的一页。

本书分别收录不同时期流传于民间的一些茶壶、茶杯、和茶盘，并按不同的器型和纹饰，如常见的青花、粉彩、水墨彩绘等作简要的介绍以利读者加以辨识。

清吴冲之这两首清诗，形象地概括了紫砂壶的起源，发展以及相关的人文特征。金沙寺地处宜兴县城东南40余里，原是唐朝宰相陆希声的读书山房。白足禅僧即金沙寺内的和尚，他从制陶缸的工匠那里取来细土，加以澄练，“捏筑为胎，规而圆之。刳使中空，钟傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，遂传用。”

《中国美术学院造型基础部留校作品选（形式构成篇）》安滨编写的一本美术学习作品选集，可供广大考生参考学习。

瓷器，是中国古代伟大发明之一。青花瓷器，更是中国古瓷器中一朵绚丽的奇葩，她在中国古代瓷器发展史中写下了极为浓重的一笔。青花瓷器是指用钴料在瓷坯上描绘纹饰，再施以透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯性称其为“青花”。但从工艺的角度看，其纹饰在釉层的下面，所以确切地应称“釉下彩青花”。青花瓷器的特点是胎质细腻，釉质滋润，白地衬以蓝色纹饰，给人以清新素雅的美感，在众多彩瓷中独树一帜，为历代藏家所珍爱。《民间清代青花瓷器图鉴》是我十多年来潜心研究古瓷器的一些经验总结，我相信它定会受到青花瓷器爱好者的欢迎，在茫茫书海中能得到读者的认可。这就是我的心愿。《民间清代青花瓷器图鉴》有关资料由马爱娟、沈蔚、余娴、钱程、余继林、余欣欣、郑佩云、郑锦、李利华、李希云、郑水根等整理。限于编著者的水平，书中如有疏漏之处，敬请读者批评、指正。

本书是艺术树丛书的一本，着重介绍中国陶瓷艺术。从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出地讲述了中国陶瓷的源头、发展以及各时期代表作品。本书作者对象为艺术爱好者、艺术从业人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对中国陶瓷有一个清晰的认识。此类读物的通俗普及版本以及大型资料都有过出版，但本书并不是单纯的从艺术史的角度去讲述中国陶瓷的发展演变及代表作品，而是以新颖的概述脉络将之拆分重组，便于读者轻松阅读，且易于记忆，从而达到对中国陶瓷艺术多层次、全面的了解。