本书用猜谜的方式及正话反说的技巧，以现代人的眼光，对我国古老的方块字进行全新的剖析和诠释，使读者在风趣和幽默当中领悟到中国文字的博大精深。近二百幅精心创作的漫画，让读者在轻松的氛围中又享受到另一种幽默。古希腊哲学家、科学家亚里士多德说：幽默是一个民族智慧的最高体现。如今，人们的生活节奏越来越快，压力也越来越大，而幽默则可使人们从生活的枯燥和窘迫当中，找到令自己和他人欢乐的源泉。书中所有谜语均系“闭门造车”，绝无克隆之嫌。因既要将谜底寓意谜面里“泄密”，又要兼顾增损离合等猜谜技巧，还得上下几句围绕同个主题，多重设谜，难度较高，但猜起来极其有趣，因而特别值得回味，深受年轻读者喜爱。另辟蹊径，自成一体；诙谐调侃，蕴含哲理；出人意料，合乎情理，这是本书的一大卖点，也是有别于其他谜类专业书的一大特点。本书还搜集整理了二字的颠倒话1596条和三字的颠倒话536条，基本上囊括了汉语中绝大多数能颠倒着说的词汇，且无一条重复；并加以分类使其押韵，再添上幽默的作料，不能不说是难事一桩。因而从某种意义上来说，本书在此亦可堪称我国的“颠倒话大全”。本书的文字内容和用手机短信发送，平中见巧，寓教于乐，别有一番思索和顿悟后的快感在心头，比起那些黄色段子要显高雅和时尚。为融入当今的“读图时代”，我们还给本书的每一条谜都绘制了快餐型的幽默文化——漫画，也好让每位读着忙里偷闲，幽上一默。在既有着讽刺之痛，又有着滑稽之乐的漫画之中，感悟出多维的人生。真诚地期望每一位读者都能用微笑来面对生活！<

中国历代画家如云，作品如海，流派纷呈。本书汇集了珍藏于各地博物馆、图书馆、民间家庭和流失于海外的历史名画1226幅，系统地反映了中国绘画的渊源、流派和发展脉络，展现了中国画史全面清晰的轮廓。本书对各代著名的画家作了简介，对遴选的每幅作品内容、艺术风格、笔法、墨色特点，构图、表现技巧及艺术流派的承续关系等，作了具体而精辟的鉴赏分析。全书图文并茂，深入浅出，集历史性、知识性与欣赏性于一体，让广大读者一睹文化瑰宝的精湛优美，受到启迪，得到鼓舞，在赏心悦目中陶冶情操，提高艺术素养。对美术爱好者、画家、理论家、艺术家、教育工作者，也是一部有作的值得收藏的美术珍品。

莫奈是一只眼睛，可是我的天哪，那是一只多么了不起的眼睛啊！——保罗·塞尚莫奈（1840－1926），19世纪中后期及20世纪实法国著名风景画家，印象派最重要的开创者。年轻时莫奈师从风景画家布丹，继承了室外写生，印象作画和色彩表现的理念，之后又受到库尔贝和前代大师透纳，康斯太布尔等的影响，在极其困难的生活条件下，开创了印象派风格。他晚期的《睡莲》等作品已成为现代美术抽象风格源头之一。莫奈在绘画艺术上的卓越贡献，使他成为整个术史上最伟大的大师之一。

文森特·凡高的生活与其创作是如此密切相联系，以至于不了解他的生平便无法理解其作品。他的一生因人们经常讲述而成为传奇。凡·高作为生存环境的局外人而不被人理解，因而成为痛苦的现代艺术殉难的化身。凡·高的生活很早就明显地在影响人们对其作品的评价，并起着决定性的作用。第一篇有关他的文章刊登于1890年1月号的《法兰西信使》上，其作者阿尔贝·奥里耶曾与凡·高的朋友埃米尔·贝尔纳有过接触，了解到有关凡·高病情的细节。凡·高当时被收容于阿尔协附近圣雷米的一家精神病院，他在一年前把自己的右耳割掉了一块。在对凡·高作品的评论中，奥里耶使用了诸如执拗的激情和偏执的专注等措辞，从而透露出对于画家精神病状况的了解。在他看来，凡·高是一个常常表现卓越、时而荒诞、总是近乎病态的半疯狂的天才。他认为凡·高是弥赛亚，是真理的传播者，他将给我们的衰落的艺术，甚或给我们愚蠢的工业主义者社会带来新生。<

莫奈，为数众多的肖像画至今仍保存完好——自画像，他的朋友们的画伯，摄影家卡雅和纳达尔的摄影作品——这一切均再现了莫奈生平各个时期的创作特点。许多有关莫奈外貌的文字描述也留传给了我们，尤其在他成了名，并为评论家们及记者们寄予厚望之后。<

我并不想责怪那些人，因为我听说，人们在指责我太骄傲或者高傲，不肯改变我的绘画方法。事实上不是我太骄傲或者太高傲，我只是改变不了－这就是全部实情。 ——伦勃朗 伦勃朗（1606－1669），17世纪荷兰最杰出的现实主义画家，也是一位为17世纪欧洲绘画开创崭新境界的一代宗师。他在肖像画，历史画，风俗画和风景画方面，都取得了很高的成就。 伦勃朗吸收了意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比的方法并加以发展，形成了自己独特的风格。在肖像画和人物构图中，善以概括的手法一肺人物的性格特征，擅长以聚光及透明阴影突出主题，运用笔法表现质感。他把油画的表现力推进到了前所未有搞度。直到19世纪，伦勃朗的艺术才真正被人们所理解和认识，对欧洲近代绘画产生了巨大的影响。其代表作品有：油画《杜普教授的解剖课》《夜巡》《布商公会的理事》，版画《三棵树》等。

我不模仿，不创造，我要发现——毕加索。毕加索（1881－1973），西班牙现代艺术大师，一声都在不断变换艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，且都有震惊世界的传世之作，，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。直到生命最后的十年，毕加索也始终是艺术的创新者，站在现代艺术最先锋的位置。几乎没有哪一位20世纪的艺术家能逃开他的影响，许多重量级的艺术家因为他而改变了观察世界的方法。其旺盛的生命力吓创作激情，为世界留下了数以万计的作品，其中包括绘画、雕塑、拼贴、陶瓷、诗歌和遗稿等。著名的作品有《科学与博爱》、《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《斯坦因画像》、《奥尔塔工厂》等。他是历史上第一个亲眼看到自己的作品被收进法国卢浮宫的画家。

郭功森，1921年11月13日生，福建省福州市人，现为中国美术家协会会员、福建省文联委员、福建省工艺美术学会副理事长、福州市寿山石研究会名誉会长。郭功森曾师从林友竹，并入中央美术学院华东分院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。他从事寿山石雕艺术六十余年，创作众多石雕艺术精品，如石雕《斯大林胸像》、《大闹长板坡》、《黛玉和宝玉》、《九鲤连环图》、《山村新貌》、《闽江两岸》、《武夷风光》、《过雪山》、《韶山》、《古田会址》、《寿山十宝》、《九龙图》等等，或参展，或获奖，或被收藏。1979年，郭功森出席全国工艺美术艺人代表大会，轻工部授予''''中国工艺美术家''''荣誉称号。1988年，在第三届全国工艺美术艺人代表大会上获''''中国工艺美术大师''''荣誉称号。他曾编写《寿？绞袂程浮泛汀读智迩浔∫庖帐酢罚⒏荽醋骶樽础豆ι敢章肌泛汀妒偕绞窦挤诰鳌返任恼隆Ｆ渖酱员皇杖搿吨泄朗跫掖堑洹贰ⅰ吨泄朗跫胰嗣堑洹芬约啊吨泄执朗跫颐返取？郭功森是新中国成立后的第一代中国工艺美术师。他勤奋耕耘60多年，是一位艺术的苦行士。他创作了数以百计的寿山石雕刻精品，擅长将现实题材融入于寿山石雕刻创作之中。他创作的重大历史题材石雕《长征组雕》，巧妙地运用寿山石的自然色彩，成功地塑造了一个栩栩如生的英雄群体，成为一件颇具历史意义的作品。郭功森为寿山石艺术的繁荣和发展作出了突出的贡献。

分八部分介绍崂山绿石的品种、分类、赏析等。是第一本全面介绍崂山绿石的赏石工具书。

达利是历史上最富有争议的艺术家之一，也是20世纪最伟大的艺术家之一。本书描绘了达利的神秘生涯及其惊世骇俗的作品。书中介绍了达利的家人、友和人他的情人对他的创作的深刻影响，以及他与加泰罗先锋派和超现实主义的关系。作为一位超现实主义的艺术家，当时的人们无法理解他的绘画和他的言行。尽管达利的言行举止和艺术行为总是遭到人们的不理解，但他却丝毫没有被世俗的偏见所束缚，依然精力充沛地从事自己的各种创作。书中还展示并解析了达利有代表性的关于战争主题的作品，关于宗教和原子、核子的绘画，托图作品，以及他的电影和文学作品，使读者全方位地了解这位艺术奇才。