收藏鉴赏
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20世纪中国陶瓷雕塑全集周贝全集共12卷,除概论卷外,其他11卷根据年代、品种设分卷。全集收录器物作品的时间跨度为1901—2000年。编撰本全集的目的是让读者从文化、艺术、工艺和材料方面对20世纪中国陶瓷雕塑的发展有较为系统、全面的了解。全集收录的器物作品均为实物原照。多数照片都是首次出现在正式出版物中。
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中华印迹周晓陆 王锐 主编印章是人类文化史上一种特殊的文物,其特殊性在于它所表达的文化和艺术的含义上。中华印章在四五千年的发展历程中,形成了自己鲜明的特色。中国印尤其是公印,表现了中国古代政治、区域地理、军事外交、经济文化等多方面的内容,几乎组成了东周以后中国社会百科全书式、纲目式的结构,这在其他国家和地区极为罕见。中华印在浓厚的以儒家化为纲的社会氛围当中形成,其内容不仅仅是以公印为代表反映了中国大一统的政治架构,也从私印和部分社会用印当中表达了中华民族的喜好、向往和集体主义的价值观。中华印一开始以实用性为*性,以审美性辅助实用性的表达,反映了历朝历代的基本审美趋向,但是从隋唐开始,中国的文人逐渐深入地介入对印章的刊刻和改造,从印材、印面处理、印文内容、用印文字等方面促成了中国实用印章和艺术印章越来越深刻的分裂,到了元明时代,艺术印章已经完成了和实用印章的决裂,成为具有东方色彩的独立的艺术门类。这些,都是中华印和世界上其他地区印章明显不同的地方,中华印于是成为中华民族文化和艺术的杰出(或鲜明)的代表之一。这套艺术理论研究著作分为上中下三册,对上古时期至当代的中国印章文化进行了系统的整理研究。上册阐述中国实用印章的历史进程,首先讨论世界印章的起源和发展,接着以考古学、文物学分期的方法对中国数千年的实用印章进行论述,时间下限到中华人民共和国初期为止。在论述中,作者将逐段、逐期地对实用印章进行分析,以明确其性质、材料、基本功用以及社会影响。中册阐述中国艺术印章的发展,先论述宋代以前实用印章所包含的审美价值及其对以后艺术印章的影响,用文物学和艺术史学的方法对中国印章艺术的发展进行分析,同时对印章艺术的基本理论进行梳理。在本册中,作者将分析中国艺术印章发展的基本流派,重点介绍有重要影响的若干位印人。20世纪50年代之后我国印章的发展情况亦有一定篇幅进行阐述。下册阐述所谓的“印记问题”,就是印章的直接载体和间接载体。首先介绍印材、印纽、薄意、款式等直接的载体,这部分显得广博而具体。其次,介绍陶文、泥封、钤色、印泥、纸张等间接的载体。*后还要介绍以印谱为主的传播性的载体。该套书将是目前相关领域中研究极为系统、完备的一部著作,引用大量的考古文物新材料,极具原创性,是一部中国印章文化艺术的通史,对于继承和发扬中国传统优秀文化,坚定文化自信,激发民族自豪感和国家荣誉感都具有重要的意义。
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20世纪中国陶瓷雕塑全集牛亚南 主编,刘晓明 副主编全集共12卷,除概论卷外,其他11卷根据年代、品种设分卷。全集收录器物作品的时间跨度为1901—2000年。编撰本全集的目的是让读者从文化、艺术、工艺和材料方面对20世纪中国《BR》陶瓷雕塑的发展有较为系统、全面的了解。全集收录的器物作品均为实物原照。多数照片都是首次出现在正式出版物中。
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20世纪中国陶瓷雕塑全集房峰全集共12卷,除概论卷外,其他11卷根据年代、品种设分卷。全集收录器物作品的时间跨度为1901—2000年。编撰本全集的目的是让读者从文化、艺术、工艺和材料方面对20世纪中国陶瓷雕塑的发展有较为系统、全面的了解。全集收录的器物作品均为实物原照。多数照片都是首次出现在正式出版物中。
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明代画院研究赵晶 著有关明代画院的研究以往更多地从“艺术”的角度来进行,侧重于其取得的艺术成就,一旦涉及其具体制度、变迁过程则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程,力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。本书内容分上下两编,上编主要是画院制度的研究,对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察,主要包括明代画院的管理机构、工作场所、入值体例、大致规模,以及宫廷画家的考核与选拔、授官及升迁方式、具体官职、日常待遇、袭替制度等等,弥补了以往这一领域研究的不足。下编通过对大量文献史料的梳理,整理了迄今最全面的明代宫廷画家名录,大幅扩充了已知明代宫廷画家的数量,使得可靠的明代宫廷绘画数量得以扩大。同时,作者对明代各个时期有代表性的宫廷画家情况进行了考证,订正了长久以来各类美术史著作、辞典中有关这部分画家的错误记载。本书另附有现存明代宫廷画家作品表,便于研究者查找利用。
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尤克里里自学一月通王一 著《尤克里里自学一月通》由浅入深的教学内容,让尤克里里爱好者从入门到熟练弹奏,每一课设置时间为一天,一天时间能够让读者充分练习一课内容,有些内容如果一天没有熟练,可以逐量增加一天。书中内容浅显易懂,能够真正做到一看就会,上手就能弹的效果。作者将常用的伴奏形式用图和文的形式展现出来,让读者很直观地学习;常用调式和变调夹的使用也非常清晰地讲解,让演奏者能够轻松学会弹奏不同调式的歌曲,为不同风格的歌曲伴奏。书中歌曲传唱度很高,有些歌曲甚至用了几种编排方式,使读者可以自由选择奏法。
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现代艺术慢慢看 给普通人的欣赏建议迈克尔·芬德利(Michael Findlay) 著儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……现代艺术富有争议,它似乎在挑衅,似乎在哗众取宠,它让人迷惑、不安、愤怒、追捧,或者发出自我防卫般的嗤笑。“我五岁的时候就能画成这样。”“这不是艺术!”人们常常这样说。然而这些想法,往往是成见的结果。《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见,懂得如何欣赏现代艺术。要看“懂”艺术,需要先阅读艺术史吗?需要了解作者生平吗?或者看一眼作品的名称?——不,千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。普通人羡慕艺术内行丰富的知识,可是,艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少,就越能真正地欣赏它,作者迈克尔·芬德利告诉你,你需要的只是“慢慢看”。当然,他会教你观赏技巧:如何看艺术品的材质、笔触、色彩,用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果,什么样的展览更能训练你的鉴赏力,哪些作品是真诚的,而哪些作品仅仅是在故弄玄虚……作为一个经手名作无数的艺术圈内老手,芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台:博物馆有怎样的经营策略?拍卖会是如何运作的?艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的?这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容,都能在《现代艺术慢慢看》中找到。这本书的目标在于,帮助你调动自己的感官去欣赏艺术,并形成个人化的欣赏方法。作者相信,每个以这种方式去欣赏的人,终将从现代艺术中收获自己的感动。
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珍藏图鉴大系肖斌这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书;是一套集知识性,实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰,知识点详细,无论是在视觉冲击力,还是实际购买指导价值上,都有同类图书不具备的特色和亮点。
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玛雅艺术尼古拉·格鲁贝 著玛雅文化是世界重要的古文化之一,是美洲非常重要的古典文化。玛雅(Maya)文明孕育、兴起、发展于今墨西哥的尤卡坦半岛、恰帕斯和塔帕斯科和中美洲的一部分。玛雅文化是丛林文化。虽然处于新石器时代,但在天文学、数学、农业、艺术及文字等方面都有极高成就。本书以图文结合的形式详细的介绍了玛雅栖息地的起源与发展、从酋邦到国家的演变、文化成就、建筑艺术、宗教信仰等。
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令人惊叹的珍宝[英] 大卫·爱登堡,[英] 苏珊·欧文斯,[英] 马丁·克莱顿,[英] 瑞·亚历山德拉托斯 著,金丹青 译从15世纪开始,欧洲探险家们开始了他们的伟大发现之旅。在与全新世界的动植物接触后,学者们激起了强烈的科学兴趣,艺术家们则开始用新的眼光审视自然和理解自然。在本书中,英国生物学家、博物学家、英国广播公司电视节目主持人及制作人大卫·爱登堡,与专家和同事们一起探索,在那个知识飞速更新、增长的时代,艺术家们是如何描绘自然界的。 《令人惊叹的珍宝:大航海时代的自然历史艺术》有160余幅全彩图片,收录包括莱奥纳多·达·芬奇在内的那个时代重量级艺术家的作品,其中不乏收藏在温莎堡、白金汉宫和荷里路德宫的稀世珍品。“世界自然纪录片之父”大卫·爱登堡及本书的其他作者对这些作品进行了精彩的解说,引导我们的视野由艺术和科学扩展至历史和自然。阅读《令人惊叹的珍宝:大航海时代的自然历史艺术》,我们不禁感叹,正是由于前人不断探索自然、了解自然的勇气,他们所留下的璀璨艺术遗产才能在今天帮助我们更好地理解人类与自然的持续关系。