有关20世纪中国美术发展这个主题，已经引起了学术界的重视，尤其关于社会变迁与绘画发展方面的研究成果较为丰硕。从画家个案研究方面来看，对现当代画家的研究仍有待进一步深入。从学术界有关田世光绘画艺术现有的研究资料来看，对其艺术成长的阶段性特征及绘画风格方面有较为详尽的分析说明，关于其花鸟画艺术的时代特征、艺术观念及艺术影响方面的研究尚需进一步梳理强化。相关研究强调时代与社会背景下艺术创作的共性特征，但仍有待重视艺术家个体的创作观念与艺术风格。从田世光绘画的艺术语汇、内涵表现层面论证其花鸟画艺术的时代意义，以凸显其作为20世纪重要的艺术家所具有的独特个人审美特质及对时代美学的创造，这些都是《神来飞鸟引弦歌：田世光花鸟画艺术研究》所要重点关注与说明的。

刺绣和缂丝工艺是中国传统技艺，刺绣可以追溯到西周，而缂丝则在唐代即有出现，经过两宋时期的发展，绵延至明清，更是到了新的高峰。　上海博物馆藏有诸多明清缂丝和刺绣作品，画面精美，其中不少为名家作品，例如著名的顾绣、沈绣等等，展现了中国传统工艺的精湛技艺。而且这些藏品大多未公开展览，故上海博物馆特于2021年5月举办同名展览，此为配套图录。

《韩熙载夜宴图》是一场千年不散的豪门盛宴，一部光耀千秋的鸿篇巨制。在这个漫长的画幅中，故事精彩纷呈，图像栩栩如生。作为故事的主角，韩熙载和他的朋友们为我们上演了一出精彩大戏，从中我们看到了浮世众生，锦衣玉食，轻歌曼舞；看到了画卷背后的小楼东风，雕栏玉砌，故国明月，东流春水；看到了人们在挥洒自如，欢颜狂喜中的一丝悲凉，几许无奈。顾闳中和画家们为我们留下了一部旷世长卷，透过那巧妙的构思、奇绝的布局、古旧的丝绢、灵动的线条、斑斓的色彩，无论动态表情、衣裙冠履，还是桌椅陈设、器皿鼓乐，都由巨大的屏风引导着，在观者或扫视或注视的目光下依次展开。无论勾描还是渲染，都把物象描绘得活灵活现，笔精墨妙，使我们仿佛身临其境，与古人共度了那一场活色生香的豪门盛宴。《韩熙载夜宴图》为古代艺术勾画出浓墨重彩的一笔，为后世树立了一座彪炳万代的丰碑。

“跟着艺术大师”系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让普罗大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。李可染（1907—1989），中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他在书、画方面有杰出的造诣，擅长画牛。本书分为“苦学天才志高远”“俯首甘为孺子牛，不逞强”“可贵者胆，李可染画中的‘牧牛之趣’”三个章节，对李可染的生平、艺术精神及牧牛题材作品进行了全方位的解读，图文并茂，富于知识性和趣味性。延续故宫出版必精品的原则，跟着艺术大师系列丛书坚持以文物为参照，严格校色，让图像色彩更接近本来，视觉体验更逼真。选用高档艺术纸，色彩饱和，凸显画面丰富层次，让看书更加舒适。尤其装帧别致，封面与环衬相连接的巧妙处理，使书心可以平摊，便于欣赏跨页图版。

中国是享誉世界的文明古国，在悠久的历史长河中，创造了灿烂的物质和精神文化，陶瓷堪称其中最重要的标志之一。本书从故宫博物院陶瓷馆中遴选出具有代表性的藏品，力求反映中国陶瓷约8000年绵延不断的历史和博大精深的文化内涵，供观众朋友欣赏、研究。

本书以《红岩》小说里22幅经典版画插图为主线从美术作品的角度弘扬红岩精神，为中国共产党成立100周年编写。这些作品在新中国美术史上创造了光辉的篇章，是画家们与革命先烈的思想感情水乳交融而创作出的既与文字情节相连又是独立成章的主题画，书中还第一次完整收集画家创作时的草图，同时也整理了一些没发表的插图呈现给读者。本书将全套《红岩》小说插图结集出版，使广大读者可更好地了解红岩精神。

刘一虎，男，汉族，江西省莲花县人，著名书法家、艺术品鉴赏家、现任中国硬笔书法家协会会员、中华书法研究会理事、现代民族书法艺术协会副主席、中国大众书法社一级书法鉴赏家、东亚书法院高级书法师。本书稿收录刘一虎书写的小楷作品——宋词三百首。所书字体融楷体与魏隶于一体，自成风格，且结构严谨，字字平稳，骨力遒劲，棱角峥嵘，书风清秀，凸显出一种其特有的独到且浑然去雕饰的朴实素雅之美。本书的出版，既可供广大读者诵读宋词之用，亦可作书法爱好者欣赏与临帖之用。

《易鞋记》，明代传奇剧名。《远山堂曲品》著录，列入“杂调”。事见《辍耕录》卷四《妻贤致贵》，讲述程鹏举、白玉娘悲欢离合事。《新刻全像易鞋记》原版框高二十一点二厘米，宽十四点二厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“全像注释易鞋记”、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了最后的繁荣。

弗朗西斯科次来到亚洲的那一刻，就立刻被这里的人、风光和城市景色所吸引。在这里，似乎各种各样的可能性、故事和冒险都是无穷无尽的，他随时都可以投入其中去探索，这里的气味、色彩都几乎令人陶醉。 绘画是一种流畅性的行为，可以让弗朗西斯科重温某些经历和冒险，其中许多与他的旅行和发现有关。在消化了这些经历之后，他几乎是下意识地就把它们呈现到了画布上，构图、颜色的选择和绘画的关键元素开始慢慢成形。弗朗西斯科在这个过程中放松下来，逐层细化到每一个图景、每一份色彩、每一个元素，直到这个地方的记忆和冒险被赋予生命。 在这本书中，弗朗西斯科一边呈现着他的一系列作品，一边为他的绘画创作提供幕后视角：灵感、技巧、体验和激情。通过将简短的回忆录与他的充满灵感作品相结合，读者可以看到他完成作品的整个艺术过程。弗朗西斯科也邀请了一些在艺术领域工作的朋友、艺术家和同事来观察和感受他的作品，这样他就有机会通过别人的眼睛来了解自己和他的作品。