这是一部将文物考察、历史文化研究与古瓷制造融为一体的巨著。作者不仅具备渊博的历史文化与汉字书法知识，还具有古瓷制造与发展的专业知识，同时还具备精深而严谨的科学考察与研究的态度，其通过分析、演绎、推断得出的科学结论，填补了《兰亭集序》书法研究的空白。

宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式，对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新，从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程，家具品种完备，制作工艺达到了历史**水平。《宋韵明风（宋明家具形制与风格）（精）》通过文物实例和传世画作中描绘的家具，进行深入的解析，从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。

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本书所收录内容为浙江大学所藏金石拓片以及与金石相关的古籍，书中试图通过所展作品来梳理中国书法史的演变；本书将对每件展品进行细致的研究，其中包括每件展品的基本信息及研究短文各一篇，从作品本身之制作、使用以及艺术的角度，构建出完整的书法史发展序列。除此之外，本书亦对相关的文化衍生活动进行梳理与重建，如对古代礼制的重建，此举使得拓片大量印刷以进入文人生活，使得拓片成为人们学习书法的实际范本。

本书一共包含八章，第一章到第三章是本书的理论基础。长久以来，有关艺术品的价值来源存在着内部论和外部论的争论，丹托和迪基的艺术体制理论被归为了外部论的阵营。艺术社会学家贝克尔更是坚定地持这一立场，他从“艺术世界”的视角论述了艺术品的价值是如何在生产、流通和消费的各个环节中被构建起来的。在布尔迪厄看来，艺术品的价值是在艺术场域中被构建起来的。然而，他试图利用“资本”的概念来囊括内部论和外部论这两个方面，因为无论是内在属性还是外在评价，都可以被转换为资本在场域中流通。场域中的不同利益相关者依靠资本获得有利站位，场域中的各方关系形成了决定艺术品价值的法则。那么，艺术品的价值是否可以衡量呢？又该如何衡量呢？第二章围绕这一问题进行了探讨。迪基为了弥补艺术体制理论偏向于外部评价的遗憾，设计了“艺术比较矩阵”，试图通过给艺术品的内在属性打分的办法来比较和衡量艺术品价值的高低。文化经济学家则另辟蹊径，他们将艺术品的价值分解为文化价值和经济价值，又认为价值可以表现为资本的形式，他们或许认为将大的目标分解和细化能够找到解决问题的方法。文化经济学中的条件价值评估法通常会用于评估文化遗产的非使用价值，但并不适用于艺术品价值的衡量。衡量艺术品价值的问题似乎只能依靠社会和人文科学的方法。在第三章中，本书试图以布尔迪厄的理论为基础，探讨在艺术博览会这个特定场域中艺术品的价值是如何被构建的。艺术品受到艺术场域中的不同利益相关者的相互关系的影响。当不同利益相关者在艺术博览会的场域中进行经济、文化和社会资本的协商和交换时，艺术品的价值也会被相应改变。受到阿帕杜莱的价值锦标赛理论的启发，本章认为画廊主处于场域的核心位置，他们使得静态的艺术品拥有了动态的社会生命。通过画廊主与艺术博览会中的其他利益相关者们的资本交换和协商，艺术品的价值也得到了一次又一次的重塑。第四章是本书的研究背景。要讨论艺术博览会，必须先要讨论艺术博览会所根植的土壤，即艺术市场。本章首先分析了西方成熟的艺术市场结构是怎样的，然后将中国的艺术市场的现状与理想中的艺术市场进行比对，总结出中国艺术市场的特点和存在的问题。其次，梳理了中国艺术博览会发展的三个阶段，并且明确了本书的研究对象为“新兴艺术博览会”而非“传统型艺术博览会”。第五章主要介绍了本书的研究方法。本章选择了第11届艺术北京博览会作为单体案例进行质性研究，讨论了为什么要选择单体案例研究作为主要的研究方法，以及选择“艺术北京”作为案例的原因。案例研究法通常还需要结合其他的研究方法。本章还介绍了如何利用参与式观察法和质性访谈法来进行数据收集，以及如何使用Nvivo分析工具进行数据分析。第六章到第七章是本书的案例分析部分。本书所涉及的艺术博览会的主要利益相关者包括：艺术博览会的组织者、画廊主、媒体、批评家、美术馆人员和藏家。第六章主要讨论了艺术博览会的组织者与画廊主的价值协商过程。一方面，讨论了组织者针对画廊主所采取的一些行为，包括针对画廊主的一系列审查，以及从空间和时间上对画廊主进行分级。审查和分级策略能够赋予一部分画廊主更多地获得经济、文化和社会资本的机会。另一方面，讨论了画廊主针对组织者所采取的一些价值协商行为。一般来说，画廊主的级别越高，协商的权力越大。第七章分别讨论了画廊主与媒体、批评家、美术馆策展人、藏家，以及画廊主与画廊主之间的价值协商过程。所谓的“传统型中间人”——媒体、批评家、美术馆策展人、藏家—在艺术博览会的场域之外也在持续地对艺术品的价值产生影响。那么，当我们把目光聚焦于艺术博览会这个特定场域时，他们又会与画廊主产生怎样的交集，而他们会对画廊主、艺术家和艺术品产生怎样的影响呢？在这里，价值协商的时间范围不仅仅指的是艺术博览会正式开始的那短短几天，还包括在其开始之前的准备阶段和结束之后的收尾工作。第八章着重讨论了艺术博览会对于艺术品价值的影响。第二章曾提到前人为试图衡量艺术品价值所作出的努力。由于美学和文化经济学都没有提供一个较好的衡量方法，本章试图从社会学的方向做出一些尝试，目的并不在于找到一个量化艺术品的价值的方法，而是试图寻找艺术品在生产、分销和消费过程中，到底受到了哪些外界因素的影响。这些利益相关者是如何将资本传递给艺术品，从而提升它的文化价值和经济价值的，并尝试着将视线聚焦于艺术博览会的场域来构建一个艺术品的价值模型。在结论部分，首先对于之前提到的研究发现进行了梳理和总结，其次从现实的层面反思了中国艺术博览会机制的现状和中国艺术市场中所存在的一些问题，并且给出了一些建议。最后还对将来一些可行的研究方向进行了思考。

本书为著名摄影师、国家一级导演萧加先生在数十年艺术生涯中积累的精彩摄影作品集。萧加先生担任过从地方到中央各级单位的导演，并加入了2008年北京奥运会导演组，同时也是多家艺术机构的艺术指导。他在从业过程中从未放下过手中的照相机，在各种场合拍摄下了无数张精彩照片。他从中精选出200余张，内容涵盖了奥运生涯和他在世界各地的旅途，可谓精彩纷呈。萧加认为，照片的意义不仅在于记录图像，更在于艺术的拔高，在于将拍摄对象的精气神保留在方寸之间。从他拍摄的一幅幅照片中，读者可以领略到那些被艺术家用照相机凝聚起来的神韵，同时也感受到萧加先生凝神屏息创作时的认真态度，本书书名，同时包含了以上两种含义。本书记录了这个国家和人民盎然向上的风貌，兼具艺术性和思想性，是不可多得的摄影佳作。

鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。 本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据。一件伟大的艺术作品，可以为观赏者打开一扇窗，提供一个看世界的全新角度，就让我们做一回“艺术侦探”，一起解密画中的故事。

《石渠宝笈》初编、续编、三编共计二百二十五册，著录了约八千件（套）书法、绘画、碑帖、缂丝等藏品，可谓是部集大成的书画著录丛书。其中著录的画作不仅数量宏富，而且题材、风格也丰富多样：水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等各种技法皆有；真、草、隶、篆等各种书体并美；山水、花鸟、人物、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等各类画科齐现。这些作品来自不同的创作群体，其中既有顺治、康熙、雍正、乾隆及嘉庆诸帝的书画，又有清宫御用职业画家、西洋画家、词臣书画家、宗室书画家以及历代文人书画家和不为世人所关注的释道书画家、女性书画家等人的作品。《石渠宝笈》对每件作品均翔实著录，除标示出每件藏品的作者、图名、款识、印章、质地、尺寸外，还附录有清帝们的御制诗文以及重要作品的题跋等。

绘画，其实已在唐代、在两晋，或更罩一些时候就已产生；千百年以后，这些绘画的主人也已梓泽丘墟，而泛黄的画面上只留依稀感受到的他们一丝丝艺术气息外，除了十八岁的王希孟，绘就画作之时，再也没有人记起他们的年龄和履历了。绘画，其实已在唐代、在两晋，或更早一些时候冲已产生；千百年以后，不断有年轻的心为画面感动，一切过往如展子虔的踏青游春，一切过往如韩混的五牛归来，一切如张择端的清明上河，河两岸乡村的宁静、城市的喧闹，一切如范宽、马远的峻山远水、烟岚蕴藉，一切如“元四家”的萧散简远、林木泉石，一切如吴门画派的墨泽雨润、鸟语花香，一切如“四僧”的空逸清冷、飘翕超然，一切如吴昌硕、齐白石、潘天寿的好鸟枝头亦朋友、落花水面皆文章，一切如黄宾虹、傅抱石、李可染的观山则情满于山、观水则情溢于水，一切如过往历历如晴川上的野树，一切过往如芳草萋萋的沙洲。这一切，唯有画家才能带领我们穿越时空，让我们有了欣赏的眼福，欣赏乃启门之钥，人生因此变得丰富而充盈。记得二十多年以前，那时我在河北教育出版社当社长，好像是初夏的一个下午，有微风，天很蓝，天空还飘着云，倚叠成山，有如米友仁笔下着色的云山墨戏。在这样一个下午，我与书画编辑专家张子康、刘峥等一起，为了配合学校美术教育，提高学生的审美水平，热烈讨论《中国名画家全集》的出版规划，当然也包括云山墨戏了。说干就干，在他们的辛勤努力下，经过数年的组稿、编校，原拟自唐起至黄胄止，出版一百位画传，数年间陆续出版了六十余种，后来我离开了出版社，后续四十本的出版也就没了音信。这套书物美价廉、信息量大，其封面设计呈黑色调，在美术院校中反响颇大，应该说是影响了一代又一代的莘莘学子，今天许多已经成为艺术大家，他们谈及自己成长的经历，说起该《全集》无不动容，其中一位年过五十的女画家，说起她在大学读这套《中国名画家全集》，曾惊叹的是《全集》里蕴含着千锤笙磬和百丛媚萼，千百年来任岁月怎么侵蚀都注定毁不了历代画家万程筚路开拓出来的奇峰绝壁、大水悬流，还有那杨柳岸的晓风残月。二十年的时光匆匆过去了，岁月的流逝足以让此刻的我成为一个旁观者，更何况二十年来出版了诸多画家的传记、图录、画传之类的图书，且多佳作名品，足以慰怀。细细想来，遗憾的是我作为一名故宫出版人，又在故宫出版社做社长长达十五年之久，躺在故宫这座书画艺术的宝库上，没有系统地出版一套历代名家画传，这着实令人唏嘘不已。好在今天，故宫出版社绘画编辑室重启征程，编辑策划一套《中国名画家》，目的就是送给读者一副美丽的眼睛，用李霖灿先生的话说，“这眼睛就是欣赏的眼睛，不仅欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生”。故宫，曾经的紫禁之巅，实为中华艺术之宝库，也是艺术绘画之渊薮，绘画名作自明清皇家近五个世纪的经营，古轴手卷册页扇面不期而聚，它们深藏宫掖，往往得免焚劫，犹得后人披寻，故多少绘人学子性情所嗜、心目所寄、出于精深、不能移夺。说起艺术来，乾隆皇帝不得不提，十全的武功和惊世的诗作，几乎交织出弘叶萧散、江山万里的苍茫画卷。我无缘拜瞻他老人家的尊严，只凭他“秋灯千点雨”主持编撰的《石渠宝笈》，我想我已是低徊无尽了。历史上流传下来的绘画藏品经《石渠宝笈》著录殊尤绝异之品，已成为当代书画鉴定、研究、拍卖的必备工具。自《石渠宝笈》之后，游心兹艺者甚众，迨今二百余年间，无复好事者为历代画家纪述，其著作何止百计？然由于条件所限，其书中之绘画图片，或漫漶不清、或跑色偏色，下真迹一等者，则鲜有见矣。绘画类图书，如果图片不清，文字再好、学问再扎实，学子以此临摹学习，似如困难时期发了一点点霉的馒头，弃之可惜，只能皱着眉头咽进肚子里了。职是之故，故宫出版社稽之方册，主持编辑《中国名画家》，益以见闻、参诸自得，自盛唐以来逮现代之黄胄止，能代表一个时代、一个流派、一种风格者，举凡六十余人，代表了中国艺术的千年岁月，心事与襟怀一样的新近、一样的邈远。故宫所藏的就是这一段岁月，唐宋姑且不论，仅清代“四王”“四僧”千五百余件、“扬州八怪”千八百余件、任伯年四百余件，现代齐白石三百余件，故宫出版人坐对泛黄宣纸、薄绢上的山水花鸟，怎能不为这新的时代奉上精美的书籍呢？故宫还有个书画部，这里可是卧虎藏龙，个个都是研究书画领域某个流派、某个名家的专家学者，故宫出版的绘画专著图录，都是经过他们严格把关。为了图书中的每一幅图，书画专家亲自到印刷厂调色，直至调到与真迹相差无几才算满意为止。所以，故宫出版的器物、艺术类图书，是文物艺术爱好者、研究者闲放床头，随兴掀阅，满纸云山，梦了飘香。紫禁城已是初夏了，然而诸多故宫出版人还惦记着文华殿前一春的海棠，还惦记着“花落春仍在”的那一缕暗香。历代的名家给我们留下的绘画名作，一如逝去的满春海棠和那一缕缕暗香，他们一个个都已进入唐宋、进入元明、进入历史，我们只能捡一捡珍藏在地库里泛黄的纸绢，重新染墨，庶几是与昔日那意兴遄飞的笔墨重圆，不必踯躅，光阴墨痕，岁月留影。

《“五色祥云”自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》是广东省博物馆事业发展基金会展览丛书之一，收录了由广东省博物馆事业发展基金会与自得堂合作在广东省博物馆举办的“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”中的展品。书中所收录的单色釉瓷器，是自得堂多年来在海内外拍卖会入藏，有的原藏于美国纽约大都会博物馆、瑞士玫茵堂、日本壶中居、台湾地区养德堂、香港沐文堂、广州补缺楼及国有文物公司，有的曾经由有名收藏家卢芹斋、仇炎之、胡惠春、陈玉阶、Bluett、Marchant、The Ralph Chait Gallery、Carl Kempe等递藏，来源清晰，流传有绪。