图册共分为三个部分。图册里是新石器时代用石质工具制作的八十多个玉器，其中玉人三十多个。作者从工程师的专业角度介绍了辨识远古玉器的科学方法。图册部分，解读用石质工具磨制的远古玉人身上携带的文化符号，据物实证距今五千年左右陕北黄土高原上存在着的文明，东南的良渚不是一枝独秀。图册第二部分和第三部分，分析了五千年前红山文化区域里玉器表现出来的造型同一性，揭示出那个时代在较大地域范围内存在着有效的文化交流与融合。

宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式，对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新，从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程，家具品种完备，制作工艺达到了历史**水平。《宋韵明风（宋明家具形制与风格）（精）》通过文物实例和传世画作中描绘的家具，进行深入的解析，从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。

本书为著名摄影师、国家一级导演萧加先生在数十年艺术生涯中积累的精彩摄影作品集。萧加先生担任过从地方到中央各级单位的导演，并加入了2008年北京奥运会导演组，同时也是多家艺术机构的艺术指导。他在从业过程中从未放下过手中的照相机，在各种场合拍摄下了无数张精彩照片。他从中精选出200余张，内容涵盖了奥运生涯和他在世界各地的旅途，可谓精彩纷呈。萧加认为，照片的意义不仅在于记录图像，更在于艺术的拔高，在于将拍摄对象的精气神保留在方寸之间。从他拍摄的一幅幅照片中，读者可以领略到那些被艺术家用照相机凝聚起来的神韵，同时也感受到萧加先生凝神屏息创作时的认真态度，本书书名，同时包含了以上两种含义。本书记录了这个国家和人民盎然向上的风貌，兼具艺术性和思想性，是不可多得的摄影佳作。

朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是作者结合丰富的历史文献以及多年来投身书画鉴定的经验与文史知识写成的书画作品读书札记与序跋合集，按照内容分为四卷，分别为读书札记、自著序跋、梧轩题画录和梧轩书籍题记，为读者呈现了一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角。

鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。 本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据。一件伟大的艺术作品，可以为观赏者打开一扇窗，提供一个看世界的全新角度，就让我们做一回“艺术侦探”，一起解密画中的故事。

《石渠宝笈》初编、续编、三编共计二百二十五册，著录了约八千件（套）书法、绘画、碑帖、缂丝等藏品，可谓是部集大成的书画著录丛书。其中著录的画作不仅数量宏富，而且题材、风格也丰富多样：水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等各种技法皆有；真、草、隶、篆等各种书体并美；山水、花鸟、人物、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等各类画科齐现。这些作品来自不同的创作群体，其中既有顺治、康熙、雍正、乾隆及嘉庆诸帝的书画，又有清宫御用职业画家、西洋画家、词臣书画家、宗室书画家以及历代文人书画家和不为世人所关注的释道书画家、女性书画家等人的作品。《石渠宝笈》对每件作品均翔实著录，除标示出每件藏品的作者、图名、款识、印章、质地、尺寸外，还附录有清帝们的御制诗文以及重要作品的题跋等。

2013 年 4 月 28 日，历时 6 年筹备的基本陈列“近代大连”向公众开放，以表现 1840—1949 年近代大连历史为主题，内容分为“旅大的开发与海防建设”“中日甲午战争中的旅大”“俄国租借旅大与港口城市的形成”“日俄战争与日本殖民统治”“多元文化的交流与融合”“近代大连人民的反抗斗争”和“大连解放与人民政权的建立”等七个单元，展出文物 1 300 余件、历史照片图表 800 余幅，全面展示了大连这座城市的百年历史。本书是为解读“近代大连”陈列而做的一次尝试，涵盖了陈列的七个单元，旨在通过陈列展出的文物、资料，进一步讲好大连故事，进而讲好中国故事。

宋武帝刘裕，是历史上一位有雄才大略的开国皇帝。他称帝后，励精图治，整顿吏治，减轻赋税，振兴教育，倡导读书学习之风。他颁发的与臧焘敕，便是其整顿时弊，加强教化，崇尚尊师求学的例证。清代著名书家昊让之曾篆书这篇敕文。一九三七年，日本国三省堂的《书苑》杂志第一卷一号至九号分别连载过何蝉巢氏收藏的这件书作，且是彩色印刷。迄今，在我国一直未见此件书作彩印本。为此，编者将其彩印出版，供广大读者欣赏。本套丛书，书法作品均辅以释文。释文保留部分异体字、音借字、俗体字，以保持书法作品原貌并方便读者学习临写。

张岱（一五九七-一六七九），又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，山阴（今浙江绍兴）人。曾寓居杭州。张岱出生仕宦世家，在其《自为墓志铭》中自称“好精舍，好美婢，好**，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，妤梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔”——可谓纨絝子弟。作为明末清初文学家、史学家，凭着对传统经史子集的博闻强识，撰写了《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》《白洋潮》等绝代文学名着。或以为其人生充满乐趣，然张岱的一生也充满了困顿。张岱生活于明清鼎革之际，奸臣当道、内忧外患，家境贫困又屡试不第，使他这位才高命舛之人不得不纵欲于声色，纵情于山水，仿佛在风花雪月、山水园林、亭台楼榭、花鸟鱼虫、书画丝竹、饮食茶道、古玩珍异中才能找回真正的性灵解放。这也决定了他的绝代名作的艺术价值。

绘画，其实已在唐代、在两晋，或更罩一些时候就已产生；千百年以后，这些绘画的主人也已梓泽丘墟，而泛黄的画面上只留依稀感受到的他们一丝丝艺术气息外，除了十八岁的王希孟，绘就画作之时，再也没有人记起他们的年龄和履历了。绘画，其实已在唐代、在两晋，或更早一些时候冲已产生；千百年以后，不断有年轻的心为画面感动，一切过往如展子虔的踏青游春，一切过往如韩混的五牛归来，一切如张择端的清明上河，河两岸乡村的宁静、城市的喧闹，一切如范宽、马远的峻山远水、烟岚蕴藉，一切如“元四家”的萧散简远、林木泉石，一切如吴门画派的墨泽雨润、鸟语花香，一切如“四僧”的空逸清冷、飘翕超然，一切如吴昌硕、齐白石、潘天寿的好鸟枝头亦朋友、落花水面皆文章，一切如黄宾虹、傅抱石、李可染的观山则情满于山、观水则情溢于水，一切如过往历历如晴川上的野树，一切过往如芳草萋萋的沙洲。这一切，唯有画家才能带领我们穿越时空，让我们有了欣赏的眼福，欣赏乃启门之钥，人生因此变得丰富而充盈。记得二十多年以前，那时我在河北教育出版社当社长，好像是初夏的一个下午，有微风，天很蓝，天空还飘着云，倚叠成山，有如米友仁笔下着色的云山墨戏。在这样一个下午，我与书画编辑专家张子康、刘峥等一起，为了配合学校美术教育，提高学生的审美水平，热烈讨论《中国名画家全集》的出版规划，当然也包括云山墨戏了。说干就干，在他们的辛勤努力下，经过数年的组稿、编校，原拟自唐起至黄胄止，出版一百位画传，数年间陆续出版了六十余种，后来我离开了出版社，后续四十本的出版也就没了音信。这套书物美价廉、信息量大，其封面设计呈黑色调，在美术院校中反响颇大，应该说是影响了一代又一代的莘莘学子，今天许多已经成为艺术大家，他们谈及自己成长的经历，说起该《全集》无不动容，其中一位年过五十的女画家，说起她在大学读这套《中国名画家全集》，曾惊叹的是《全集》里蕴含着千锤笙磬和百丛媚萼，千百年来任岁月怎么侵蚀都注定毁不了历代画家万程筚路开拓出来的奇峰绝壁、大水悬流，还有那杨柳岸的晓风残月。二十年的时光匆匆过去了，岁月的流逝足以让此刻的我成为一个旁观者，更何况二十年来出版了诸多画家的传记、图录、画传之类的图书，且多佳作名品，足以慰怀。细细想来，遗憾的是我作为一名故宫出版人，又在故宫出版社做社长长达十五年之久，躺在故宫这座书画艺术的宝库上，没有系统地出版一套历代名家画传，这着实令人唏嘘不已。好在今天，故宫出版社绘画编辑室重启征程，编辑策划一套《中国名画家》，目的就是送给读者一副美丽的眼睛，用李霖灿先生的话说，“这眼睛就是欣赏的眼睛，不仅欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生”。故宫，曾经的紫禁之巅，实为中华艺术之宝库，也是艺术绘画之渊薮，绘画名作自明清皇家近五个世纪的经营，古轴手卷册页扇面不期而聚，它们深藏宫掖，往往得免焚劫，犹得后人披寻，故多少绘人学子性情所嗜、心目所寄、出于精深、不能移夺。说起艺术来，乾隆皇帝不得不提，十全的武功和惊世的诗作，几乎交织出弘叶萧散、江山万里的苍茫画卷。我无缘拜瞻他老人家的尊严，只凭他“秋灯千点雨”主持编撰的《石渠宝笈》，我想我已是低徊无尽了。历史上流传下来的绘画藏品经《石渠宝笈》著录殊尤绝异之品，已成为当代书画鉴定、研究、拍卖的必备工具。自《石渠宝笈》之后，游心兹艺者甚众，迨今二百余年间，无复好事者为历代画家纪述，其著作何止百计？然由于条件所限，其书中之绘画图片，或漫漶不清、或跑色偏色，下真迹一等者，则鲜有见矣。绘画类图书，如果图片不清，文字再好、学问再扎实，学子以此临摹学习，似如困难时期发了一点点霉的馒头，弃之可惜，只能皱着眉头咽进肚子里了。职是之故，故宫出版社稽之方册，主持编辑《中国名画家》，益以见闻、参诸自得，自盛唐以来逮现代之黄胄止，能代表一个时代、一个流派、一种风格者，举凡六十余人，代表了中国艺术的千年岁月，心事与襟怀一样的新近、一样的邈远。故宫所藏的就是这一段岁月，唐宋姑且不论，仅清代“四王”“四僧”千五百余件、“扬州八怪”千八百余件、任伯年四百余件，现代齐白石三百余件，故宫出版人坐对泛黄宣纸、薄绢上的山水花鸟，怎能不为这新的时代奉上精美的书籍呢？故宫还有个书画部，这里可是卧虎藏龙，个个都是研究书画领域某个流派、某个名家的专家学者，故宫出版的绘画专著图录，都是经过他们严格把关。为了图书中的每一幅图，书画专家亲自到印刷厂调色，直至调到与真迹相差无几才算满意为止。所以，故宫出版的器物、艺术类图书，是文物艺术爱好者、研究者闲放床头，随兴掀阅，满纸云山，梦了飘香。紫禁城已是初夏了，然而诸多故宫出版人还惦记着文华殿前一春的海棠，还惦记着“花落春仍在”的那一缕暗香。历代的名家给我们留下的绘画名作，一如逝去的满春海棠和那一缕缕暗香，他们一个个都已进入唐宋、进入元明、进入历史，我们只能捡一捡珍藏在地库里泛黄的纸绢，重新染墨，庶几是与昔日那意兴遄飞的笔墨重圆，不必踯躅，光阴墨痕，岁月留影。