邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文入画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足够丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布局上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《看真山水》等，意欲表达的都是自然的虚静、绵延，自己与山水的相望、呼应和对话……。他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。

克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈一生都在追求着光影，很多人知道他是因为他的《日出·印象》，他把光和影带入那个时代大众的视野里。他将毕生精力献给了对西方乃至整个画界产生深远影响的印象主义。毋庸置疑，莫奈的一生是璀璨且华丽的，他终其一生都在追寻变幻莫测却又充满神秘色彩的光，并且使用他独到的灵活笔触进行表现。在绘画上他勇敢打破了传统绘画中固有的程式，转用丰富的色彩和光影变化表现自然事物。莫奈不仅是用眼睛看到了光，更是触摸到了光，懂得了光。 莫奈是一生的追光者，他留住了光，让我们都记住了他这位印象派的大师，他留住了光，让印象派真正走进了艺术的殿堂。

朱省斋是一个学者型的鉴藏家和书画商人，他先后撰写和出版了五本有关书画鉴赏方面的书籍：《省斋读画记》、《海外所见中国名画录》、《画人画事》、《艺苑谈往》和《书画随笔》。由于朱省斋曾出任过国民政府的高官，又曾主编过著名的文史杂志《古今》。加之他又是出生于书画世家，精于鉴赏，所以他在当时的香港收藏界中颇具人脉渊源，也与大陆文物机构和日、美公私藏家关系甚密，他因此见证了许多中国书画名迹的流转海外或回归大陆的经过。本书即是对其著述的汇集整理，并在其内容的基础上，配置高清大图，以期符合读者鉴赏之需求。

《名家字帖鉴赏（珍藏版）》是介绍中国书法艺术的科普图书。书中精心收录了200余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名帖，代表了中国书法的巨大成就。每幅字帖都详细介绍了字帖类型、尺寸规格、收藏地点、书坛地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示字帖的原貌。与此同时，各章还集中介绍了书法家的生平事迹。 《名家字帖鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为广大青少年的科普读物。

藏书票大约在20世纪初传入中国，早期它还只为一小部分文化精英所了解和喜爱，当时鲁迅、叶灵凤、郁达夫、李桦等人受到日本藏书票文化的影响，开始使用藏书票，他们也是藏书票的积极倡导者和收藏者。藏书票是小版画，日本作为世界版画大国，拥有诸多知名版画艺术家，日本藏书票便是西方美术与东洋美术碰撞后产生的美丽的火花。其糅合了和纸艺术、浮世绘、装帧设计等日本传统文化的元素，体现了独特的日本美学。本书侧重于梳理日本藏书票发展史，以及如何结合日本历史和文化欣赏日本藏书票。以藏书票这个角度，读者在欣赏之余，也可以较为系统地了解近现代日本的文化发展轨迹。

本书由从《笔尖上的动物世界》中精选的12种可爱的动物形象构成。动物形象以精微素描的形式绘制而成，笔触生动细腻，尤其注重刻画了动物的神态与情感。包含猫科动物、鸟类、犬科动物、啮齿类动物、猿类等，所表现的动物种类较为丰富，每幅插图都配有简略的说明文字，介绍了每种动物的形态特征、生活环境等科普内容。本书力求以精美的插画再现动物的种种可爱，使之更具艺术性与欣赏性；同时对宣传保护环境、普及科学知识也起到了一定作用。

触摸敦煌艺术之美，一本值得珍藏的国民日历。 丝绸之路上的敦煌，在中华文化历史的长卷上书写着灿烂的篇章。千年艺术珍宝，专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造365日不间断的沉浸式艺术大展。 既有飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案……从吹奏弹唱与轻歌曼舞的盛景中窥见盛世恢弘，从繁复各异的装饰纹样中看见古老技艺巧夺天工，从腾飞俯冲、婀娜多姿的飞天中感受自由烂漫。作品配有文字解读，从历史背景、艺术特色、鉴赏方法等维度切入，感受审美与知识的双重盛宴。 随着每日翻阅使用，定会收获诸多不曾发现的细节。飞天乐舞、长河落日、饮马灌驼、勾栏百戏，都会在某天静待你的探寻。

《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求…… 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于人的存在的深邃思考，有一种无法用语言表现的纯粹的美。

你心中的“江南”。除了田田莲叶，烟雨楼台。还有什么旖旎风光？你知道的“明清”，除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰，还有什么惊艳的美？翻开何晓道这本书，你一定会怦然心动，就像那永生难忘的“初见”，因为，在这些物件中。藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。椅子是明清家具的代表之一，专门探讨明清椅子很有意义。因为何晓道在江南生活、从事收藏活动。了解江南地域风格，有丰富的实物可进行比较，梳理其年代脉络，集中呈现江南民间椅子的风采。这本书值得拥有。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。 《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。 《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵开在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走入生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器开片等说巧夺天工的智慧。