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明清宫廷宗教与政治活动研究何孝荣 著《明清宫廷宗教与政治活动研究》书稿包括四部分内容,即明代宗教政策与宗教研究,明代宦官与政治、宗教研究,明清皇帝与政治、文化研究,以及明清宫廷史与故宫学书评。《明清宫廷宗教与政治活动研究》虽由一系列论文组成,但内容丰富,围绕几个子课题,有着内在的联系,论述也很集中,在有的方面做了更为深入的研究。例如明代宗教政策和宗教部分,不仅有明朝宗教特点、明太祖的宗教思想及影响、明代佛教政策的系列论述等,还涉及明代伊斯兰教政策及信仰伊斯兰教居民分布等。其中明代皇帝与佛教的个案研究也值得重视,既有明太祖、成祖、宣宗、宪宗、武宗、世宗等对佛教的崇奉与禁绝,而且有皇帝对个别寺院的保护、度僧、武宗自号大宝法王考等次个案的研究,以点带面,点面结合,比较全面地论述了明代皇帝整体上对佛教的政策和态度。总之,该课题是故宫学研究的新成果。
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第十一届全国工笔画作品展作品集徐里 著中国工笔画是中华优秀传统文化的载体之一,蕴含着东方的审美精神和文化内涵,具有独特的艺术魅力。中国工笔画在宋代以精细入微的观察、描绘,生动鲜活的形式语言成为“格物致知”理学精神的好注解。而在新时代,中国工笔画更是呈示出盛世艺术的大美情怀,并在延续传统文脉、弘扬时代精神等方面积极践行新时代中国特色社会主义文艺思想。作为***的主流展览平台和重要的审美教育机构,中国美术馆一贯坚持通过举办高水平的艺术展览,弘扬社会主义核心价值观。作为本次展览的主办单位之一,中国美术馆将从馆藏品中精选历年入藏的工笔画作品,力求呈现工笔画创作的历史传承和新一代工笔画创作者的探索与创新,再造文本新意,促成传统文脉与时代新象的有机结合,多层面、全方位地展示深入生活、抒写人民、讴歌时代的崭新画卷。展览除展示中国美术馆精彩的工笔画藏品之外,还汇聚了来自全国各地的优秀征集作品,并特邀一部分当代工笔画名家和中国工笔画学会理事的优秀代表作品,共同构成了缤纷多彩的展览面貌。相信本届全国工笔画作品展一定是一次有传统、有继承、有发展、有力量的工笔画盛典!
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1986·首届中国漆画展陈岸瑛 长北书中记载了参加中国首届漆画展的艺术家和其作品,由于年代久远,有些作品的作品已经散佚,对此情况,本书详加考据,记录详实。
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珠宝价值与鉴赏张月萍 著珠宝,从科学的定义上讲,只是一种矿物,但当珠宝作为一种财富、艺术呈现于人们的眼前时,珠宝就不仅仅是一种矿物,还是一种文化。《珠宝价值与鉴赏》用通俗易懂的语言,从各个角度对各种珠宝的历史、文化、产地、价值及鉴赏标准进行了详细的解析,力求让喜爱珠宝的读者在鉴赏珠宝美丽的同时能够轻松掌握珠宝鉴赏的基本常识。
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敦煌盏藤町本书以敦煌石窟元素为核心,从文脉和瓷脉间的关系展开叙说,到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇著名瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型,取源于敦煌,故而称之为“敦煌盏”。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同,堪称国宝级佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。
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桃花源里桃源工湖南省博物馆 桃源县人民政府 编本书稿为“桃花源里桃源工——刺绣与木雕特展”的图录,包括器物图录和研究文章两部分。本书拟通过600余件(套)具有代表性的“桃源工”刺绣木雕作品,讲述桃源县悠久的历史文化风貌,揭示“桃源工”发轫发展的历史原因,阐释桃源人民寄托于 刺绣木雕之上的文化含义与浪漫情怀,彰显此地人杰地灵勤劳安逸的地域特征。
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觉醒紫荷,丛山 著一场美学盛宴,承载的是一段人类审美精神的觉醒。 本书为“觉醒:文艺复兴至20世纪的宫廷珍宝”展览的专题图录。记录了从文艺复兴到20世纪的一百五十余件宫廷珍宝,跨越四个世纪、覆盖二十余个国家。这些来自拿破仑家族、罗曼诺夫王朝、波旁·帕尔马家族等欧洲宫廷的遗珍,在流转百年后,再一次向世界讲述传奇。
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图解日本能与狂言[日] 小田幸子 著,[日] 诚文堂新光社编辑部 编,[日] 空间办公室 绘,王妍 陈建 译能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流,并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美,具有幻想式的悲剧美感;而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演,以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力,能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言,人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字,从解答读者的常见疑问入手,一步步解读能与狂言的魅力。能与狂言的鉴赏方法、知名的剧目、让人印象深刻的角色……翻开本书,就算是初学者也可以跟着作者走进能与狂言的幻想世界,感受高雅与滑稽的对比与和谐之美。
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伟大的博物馆[意] 伊波利塔·帕西利 著,彭倩 译锡耶纳国立美术馆是意大利一座非常著名的美术馆,位于锡耶纳画派的诞生之地\u001f——历史名城锡耶纳。这座艺术宝库主要收藏中世纪晚期和文艺复兴时期意大利绘画,其中不乏博宁塞纳、马尔蒂尼、洛伦泽蒂、贝卡福米等著名画家的作品。展阅本书,可以了解到锡耶纳国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平传记。
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民潮 月份牌图像史张信哲,张艺安 著在19世纪末、20世纪初的短短几十年间,中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展,社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅,乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式,月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后,西方各国在上海设立租界,开办工厂、洋行,香烟、布匹等大量洋货流入中国市场,各大洋行为了推广商品,将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好,各大洋行雇佣中国本土画家,结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画,在每年年末印刷,随商品奉送给消费者。由于印刷更精美,画面摩登,从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展,为了与进口商品竞争,也采用了月份牌广告画作为宣传手段。随着月份牌的流行,其装饰性逐渐被强调,市面上出现大量不含年历,商品广告也简化的宣传画形式,更适于家装点缀。画中美人的所穿所用无不是当时最时髦的物什,体现了当时人对理想幸福生活的憧憬。在短短的半个世纪内,月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一,不仅承载着半个世纪的记忆,也重塑了一代人的审美体验。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎,成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。 本书从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣,到第二代擦笔水彩画技法的郑曼陀,再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人,让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。本书将通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品,让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。本书还将月份牌广告画的表现题材和审美倾向所涉及的同时期近现代服饰潮流的发展做了阐述和展示。最后,本书还在月份牌广告画作为研究中国近现代社会文化史、商业广告史的重要佐证,对当代审美进行进一步的探究。