收藏鉴赏
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怎样在书画作品上盖印王本兴 著暂缺简介...
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货币贵族Ⅱ张向军 著本书共分为三大篇,分别为炼化篇、历世篇和传世篇。炼化篇(章至第三章)侧重介绍贵金属纪念币起源的多重背景,细数其背后深厚的文化、技术和人的因素;在此基础上,以1979年的历史机遇作为中国现代贵金属纪念币的开山契机,并展开40年的历世篇(第四章至第九章),详细描述贵金属纪念币事业及中国金币总公司四个时期的改革发展历程,其中穿插熊猫币、生肖币和其他主要题材的时代变化;传世篇(第十章至第十二章)则将视角聚焦在贵金属纪念币本身所承载的文化内涵,并从国家、市场群体、人格三个角度进行展开描述。全书力图呈现一个“文化—历史—自我—历史&mdash丶;文化”的阅读体验,以文化层包裹贵金属纪念币发展史,以四十年历史包裹人文层,形成一个比较有特色,但也符合客观逻辑,且更有可读性的综合体。
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三生长忆是江南曹俊 著本书是苏州美术馆举办的“海上名家姑苏诗意作品特展”作品结集,收集了以江南为主题的中国画一百五十多幅,包括吴昌硕、黄宾虹、贺天健等老一辈艺术家,和郑伯萍、朱新龙、汪家芳等当代艺术家的中国画作品,书中另收录画展之后相关学者和研究者的研讨发言,多方探讨江南文化的发展和传承。
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古早中国锁具之美颜鸿森 著在现代锁流入中国前,古锁曾作为中国人的保护者存在于大街小巷之中,是古人们的生活中不可或缺的必要工具。要了解中国民间文化,古锁是取之不尽的无价宝藏。然而,这样一件珍品,其文化价值和收藏价值被现今社会大大地忽略了,导致了民间古锁的大规模流失与损毁。为了让人们正确认识古锁真正的收藏价值,这本书的存在将会显得弥足珍贵。 《古早中国锁具之美》将为你展示100多款古典锁具,从历史渊源、文化渊源,到古锁的类型、工艺和开启方式,作者将一一道来,带你直观地认识中国古锁,在直观、丰富的古锁图像中了解古锁的古典之美和亟待发掘的收藏价值;另一方面,读者将了解古锁隐藏的文化内涵,了解古锁在中国文明的发展历程中如何联结起中国传统宗族的血脉意识和乡土情怀,在古锁的魅力中追溯中国民间的高超技艺、唤醒中华沉睡的文化记忆……
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艺术馆·艺术中的经典肖像画[意] 伊丽莎白·吉甘特 著,吴菡 马艺丹 译肖像是艺术创作中的伟大主题之一,其历史悠久、形式丰富,远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画,近至摄影作品、波普艺术、当代装置,它经过时间的洗礼而亘古永存。 《艺术中的经典肖像画》由意大利知名艺术史学者伊丽莎白·吉甘特(Elisabetta Gigante)撰写,她以时间为轴、以主题为纬,试图从“神话与信仰”“审美享受”“肖像类型”等角度切入,带领我们阅尽从古到今的各类经典像画。 《艺术馆·艺术中的经典肖像画》以“图解”的形式、生动清晰地讲述作品背后的趣闻轶事,探析它与文化、历史、政治等的关联,使读者能够亲切、轻松地领悟作品的意趣,遨游在浩瀚的艺术世界之中。
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朱蜕华典陈振濂 编在金石热、篆刻热的当下,西泠印社作为中国篆刻的引领者,迎来了秋季雅集盛会——朱蜕华典·中国历代印谱特展。这是次印谱的大规模集结,为配合本次展览,由上海书画出版社出版的《朱蜕华典——中国历代印谱特展图录》将同步发行。 全书以“历代印谱发展分期(印谱史)”“主题印谱”“锌版印谱”三大主线展开,通过印谱、印蜕、文字相结合的方式,全面、直观的展现读者丰富的印谱发展全过程。 历代印谱发展分期(印谱史)按照时间顺序分为“滥觞时期·唐至明中叶”“定型时期·晚明”“全盛时期(雅玩时期)·清初至清中叶”“全盛时期(学术考据时期)·清中叶至清末”“全盛时期(推广研究时期)·清末至民国”五个部分展开,对全面了解印谱发展史有较为清晰地认识。 主题印谱板块按照民国时期具有影响的印谱辑拓者分为“西泠四家”:丁仁、王福庵、吴隐、叶为铭;“浙西四家”:丁仁、葛昌楹、高络园、俞人萃;张鲁盦辑拓印谱和“宣和印社”方节庵四部分。 在书末板块,详细介绍近代锌版印谱制作的XIN工艺,收录部分锌版原物,使读者对锌版的钤印工艺一目了然。 全书总计收录印谱一百七十六部,涵盖西泠印社、国家图书馆、浙江省博物馆、浙江图书馆、南京图书馆、宁波天一阁博物馆、君匋艺术院和中国美术学院图书馆、紫竹斋等公家收藏机构,同时又有松荫轩、宝甓斋、艺友斋、平湖玺印篆刻博物馆、步黟堂、秋水斋、见明楼等SI家所藏JING品印谱近十种,可谓蔚为大观。 书中收录印谱中有南宋王俅编著的《啸堂集古录》,数次将玺印归属于金石学著录一部分。明代顾从德编辑的,目前存世较早的原钤印谱《顾氏集古印谱》。被视为篆刻的教科书的明代徐上达的《印法参同》。SHOU部印人集体篆刻汇编印谱,明张灏编集的《承清馆印谱》。此外有明清印人篆刻作品集结的“三堂印谱”——《学山堂印谱》《赖古堂印谱》《飞鸿堂印谱》。清汪启淑编集的铜印主题印谱《汉铜印丛》和所见印谱小者《锦囊印林》。清代考据学的兴起也带动了一批印谱的辑成,如清代吴云辑玺印《两罍轩印考漫存》,吴式芬《双虞壶斋印存精萃》,罗振玉辑录的早期唐宋官印主题印谱《隋唐以来官印集存》等。民国时期一大批主题印谱的集结也收录此书中,《宋元明犀象玺印留真》为葛昌楹辑宋、元、明犀角XIANG牙印谱,陈巨来初学元朱文印时从吴湖帆家中借得此谱,研读数年终成就其元朱文地位,而《塙斋印冣》辑钤陈巨来篆刻作品共计二百四十方。葛昌楹又辑邓石如篆刻印谱成《邓印存真》,为研究邓石如篆刻艺术的重要资料。《丁丑劫余印存》时为丁仁、高时敷、葛昌楹、俞人萃四人于丁丑(一九三七)吴淞战役后将所存之印章钤拓汇辑而成,收录从明代至民国初年,上下四百余年,共收录二百七十三家印人的一千九百余方印章,是明代以来篆刻丛谱之冠。 印谱的产生与发展,其内容与形制的构成及演变,与篆刻艺术的传承、与文人篆刻的发生和明清篆刻流派的发展,有着密切的联系,是印学研究领域的重要组成部分,而此次“朱蜕华典·中国历代印谱特展”也定将进一步推动印学研究的交流与发展。
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艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事[意] 弗兰切斯卡·佩莱格里诺,费代里科·皮波莱蒂 著,李依臻 译人们常说,“诗画同源”。自古以来,文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力,艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说,文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律,仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面,给予我们视觉上的享受。 《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作,同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起,引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。
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翡翠鉴定与收藏宝典沈理达 著本书共分为九章,四大部分内容,分别介绍翡翠的基础问题,以及翡翠行业受关注的赌石话题;翡翠的雕刻和镶嵌过程中常见问题;翡翠的鉴赏和鉴定;如何进行翡翠的价格评估、正确收藏以及完美佩戴等内容。 本书的结尾还专门整理了翡翠行业常用的术语以及雕刻图案寓意汇总,可以帮助读者更好地理解翡翠行业。
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中国纹样[英] 欧文·琼斯 著,薛晓源 编我们对中国人平衡色彩的功力早有耳闻,但对他们驾驭纯粹装饰艺术或抽象艺术形式的能力却知之甚少;在《世界纹样》(The Grammar of Ornament)的“中国纹样”一章中,我曾囿于当时的见闻,认为中国人不擅长处理抽象纹饰;现在看来,在中国历史上的某个时期,应该出现过一个非常重要的艺术流派。我们有理由认为,这种艺术形式在某种意义上可能发源于异域;它的创作原则与伊斯兰艺术形式在方方面面都如此相近,或许可以假设它发源于此。只消变换配色和调整画面,就不难把这种风格的某件艺术作品转换成印度或波斯风格的构图。当然,所有这些作品在艺术表现手法上都展示出纯粹的中国风格,只是其原初理念具有明显的伊斯兰艺术特质。当代摩尔人也是凭借同样的直觉装饰陶器,中国工匠创作精美的珐琅花瓶时所遵循的准则,他们也同样遵循。摩尔艺术家凭借直觉,从物件的形体和大小人手,将简单加工的陶罐或者其他物件的表面用涂点法分割成面积均等的三角形,再用另外的颜色涂点描画新的三角,与其交织。从这些色点在器表的特殊形态推测,它们均由一根连续线条串联。随后,它们又与主线同向或反向,以更多的点、线填饰形成的空白,并进一步用更小的点填充,以此类推,直至整体呈现出均匀的色调或光泽。《中国纹样》收录的中国艺术品应当采用了同样的制作工艺。首先,选取能展现花瓶独特形态的位置绘制较大花朵,这些花卉图样将整个瓶身分隔成对称等比的块面;在这些块面当中,直觉和天马行空的想象取代了规范和秩序,艺术家以一条波线串联所有固定的中心。他们用该波线将不同的三角区域不规则分割,再填饰中等大小的块面,即在连续的线条上缀以花朵或大叶;这些稍小的块面仍旧保持着三角对称,只是相对主题花卉而言没有那么刻板:如此往复,在空白处持续填饰更小的图案、花蕾或叶柄,直至填满整体,并由均匀的色彩中求得和谐之美。东方装饰艺术都有这样的共同特点,而中国人的独到之处,特别是对于大型珐琅器皿的纹饰而言,在于将画面分割出三角区域的主题花卉相对面积更大。《中国纹样》选取的纹饰无一不展现出花朵表面细节的巧妙刻画对主体比例明显失调的削弱,从而实现色彩的理想平衡。
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故宫神兽蒋蓝 著,李少白 摄影建筑中的神兽,往往出现在房檐、山墙、门楣、影壁等处,以彩绘、木雕、石雕或琉璃构件等方式存在。这些神兽源自古老的神话传说,都有特定的寓意。在紫禁城里,龟、鹤、狮子、獬豸、大象……寄身于宝鼎、香炉等器物之上,这些重器象征江山永固、国泰民安,祈求风调雨顺、昭示皇家威仪,小小动物化身为神兽、瑞兽,历经沧桑,仍守护着紫禁城的每一处角落。