收藏鉴赏
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艺术馆·艺术中的众神与英雄[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索 著,徐坤 江锦 译世界如何诞生?诸神又是从何而来?万物为何有今日的样貌?希腊神话作为古希腊文明的重要组 成部分,可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里,希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。 《艺术馆·艺术中的众神与英雄》精选400多件传世名画和博物馆珍藏,以艺术解读神话,重新诠释希腊神话真正的价值以 及潜藏的含意,更带领我们走入千百年前的诸神国度,倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。
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谭尚勤油画作品集谭尚勤 著谭尚勤的创作可以说是艺术直觉的引导。儿时受到父亲的启蒙教育,对于绘画产生了浓厚的兴趣,青年时期经父亲引荐进入了何孔德(K.马克西莫夫的学生,著名艺术教育家)艺术工作室。了解该工作室是了解谭尚勤创作喜好形成的关键。20世纪50年代,K.马克西莫夫在中国进行了卓有成效的教育活动,人们对于俄罗斯传统古典绘画的兴趣正在逐渐增长,并且画家们也开始对油画热衷起来。谭尚勤从老师那里学会了如何将中国传统国画与西欧现代绘画相结合。除此之外,说起谭尚勤对于艺术的认知,则不能不提到工作室教育的特点,这种教育没有教条主义,旨在挖掘画家的个性。在专业艺术家教导的工作室里,由于教师的个人教学风格,形成了与学院派教学规则完全不同的学习模式。但工作室和艺术学院的学生面临的任务是相同的:掌握构图特点,色彩与色调的相互关系,学会表达描绘对象的物质属性。19世纪末,社会民主化几乎触及了所有生活领域,包括艺术生活和专业艺术教育,当时拥有自主教育经验的工作室教育在欧洲得到极大的发展。在这一领域,巴黎可以说是潮流的带领者,在蒙帕纳斯的周围有着各种各样的工作室和艺术学校(其中有些著名的工作室甚至可以称之为“学院”),更不用说那些大名鼎鼎的工作室,比如朱利安学院,它的毕业生可以入读巴黎美术学院。朱利安学院的大门从早到晚地敞开着,不仅吸引着那些想要继续专业教育的学生,也吸引了业余爱好者,他们被认为是幸福的人——为了快乐而创作,并渴望发展个人的美学品味。在专业艺术学校围墙之外,成就了保罗·高更、“海关职员”卢梭、尼可·皮罗斯马尼、安娜·摩西等著名艺术家。这一趋势在革命前的俄罗斯得到了发展,并且在20世纪20年代的苏联,工作室教育获得了极大的进步,不过当时的画家服务于社会意识形态,并被极度索取。
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隐秘的杰作[英] 克里斯托弗·劳埃德 著,尹晨 译作为西方绘画史上划时代的艺术流派,印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓,他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品,而是待我们发掘的隐秘的杰作! 《隐秘的杰作:走进印象派与后印象派》集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的224幅素描作品,并以流畅典雅的文字诠释了素描艺术是如何从内容、形式、媒介到技法都为推动艺术走上现代之路做出了贡献。这些艺术家既包含上述诸位大师,也有读者并不熟悉但同样具有鲜明特色和重要价值的布丹、卡耶博特、拉法埃利、福兰等等。让我们进一步发现印象派与后印象派那些鲜为人知的艺术杰作!
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江户时代的趣味画集稻垣进一 著,福田繁雄 编,麻春禄 译日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代。由于闭关锁国的封建制度,当时的日本持续了近三百年的社会稳定,为市民文化的发展提供了条件。市民们精力充沛,不断创造出形形色色的文化形式,形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化繁荣盛景。 《江户时代的趣味画集》从平面、立体、线条、语言等几个方面,逐一介绍日本的趣味画作(游绘)。作品中表现出的那种市民文化的精髓可以说来自浮世绘艺术,特别是充溢着诙谐精神、与众不同的造型表现,以及凝聚着画家匠心的艺术性的创新等皆源于此。本书首次公开了很多作品,每一件作品都蕴藏着随处可见的、超时间与空间的幽默与智慧,是一本真正值得必看的书。
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晋 黄庭经·墨迹两种吉林文史出版社 编《黄庭经》有诸多名家临本传世,如智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等,他们均从中探究王书的路数,得到美的启示。然而也有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之,因此亦有真伪之辨。《黄庭经》引,王羲之书,小楷,一百行。原本为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传。此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开朗之意态。关于黄庭经,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》,文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经,后因传之再三,就变成了《黄庭经》,因此,又俗称《换鹅帖》,无款,末署“永和十二年(356)五月”,现今留传的只是后世的摹刻本了。
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花间一壶酒桑新华 著《花间一壶酒》选取了一批世界有名的双面间谍作为描写对象,通过他们刀尖舔血的惊险人生,揭秘双面人的奇特生活。其中既有克格勃与中情局特工的斗智斗勇,也有红色特工“剑桥五杰”、佐尔格等人的传奇人生;既有007原型波波夫的故事,也有迷魂大师武尔夫的秘闻。这个特殊群体的复杂心理,他们与众不同的生存方式,将被一一揭秘出来。
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屈原赋从译从药汀《屈原赋辨译》四卷本[《离骚卷》(2012)、《天问卷》(2013)、《九章卷》(2016)、《九歌·招魂·卜居·渔父卷》(2017)]出齐之后,由故宫出版社与故宫研究院主办,于2017年11月18日在故宫建福宫召开了“《屈原赋辨译》学术研讨会”。拙著为屈原赋全面“辨译”的尝试及其工作成效,得到了与会专家学者的首肯。同时,与会专家一致提出,为了便于更广大读者了解屈子伟大崇高的爱国忧民之情怀,并呈现屈原赋作为中华艺术瑰宝的整体风貌,当出版一部在拙著工作基础上只译不辨的屈原赋读本,仅辅之以少量必要的注释。时任故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民先生提出可将之命名为《屈原赋从译》,意谓“从药汀从新译”,一语双关。笔者据此建议对原著中的拙译又做了进一步斟酌加工,方有《屈原赋从译》问世。
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慕夏与新艺术运动[法] 菲利普·蒂埃博 著,徐敬周 译“没有人比慕夏更懂得如何放下女人的纤发,并配上装饰。他的秘密是绘制和谐的线条,并且在运用色彩方面功力深厚。” 20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。 新艺术运动的艺术家主张从大自然中提取元素与图案,加以创新。在他们眼中,一切皆可成为艺术。在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。尽管新艺术运动历时短暂,但它影响甚广,无疑引领了20世纪的艺术革命。
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伟大的画家[意] 斯特凡诺·祖菲 著,陈立勤 译从15世纪到20世纪,从佛罗伦萨到纽约,西方绘画史走过了波澜壮阔的历程,它的璀璨离不开历史长河中这些伟大的画家。彼得·阿尔岑,弗朗切斯科·阿尔巴尼,阿尔布雷希特·阿尔特多费, 安德烈亚·德尔·萨尔托,弗拉·安杰利科,托马斯·波洛克· 安舒茨,马克斯· 贝克曼,乔瓦尼·贝利尼, 贝尔纳多·贝洛托,吉安·洛伦佐· 贝尔尼尼,皮埃尔·博纳尔,希罗尼穆斯· 博斯,桑德罗·波提切利,弗朗索瓦·布歇,迪里克·鲍茨,布拉曼特,阿隆索· 卡诺,卡拉瓦乔……在这些名字中,除了列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗·博纳罗蒂、拉斐尔·圣齐奥、巴勃罗·毕加索、克洛德·莫奈,安迪·沃霍尔等我们耳熟能详的画家,还有更多我们在其他美术史书籍中不常见的伟大的画家。本书囊括的画家,数量之丰富,让人叹为观止,读者通过本书可以对西方美术史有全面的认知。 每位画家的介绍分为传记和作品赏析。从中读者可以了解艺术家的生活轨迹、从业经历、艺术成长历程、师承、艺术风格、作品收藏地等,从而对每位画家及其代表作有全面而深入的掌握。大量的高清作品图让读者在世界各大博物馆巡游,详细的作品赏析则剖析了作品的创作意图和创新之处。
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元·赵孟頫 隆教禅寺石室长老疏 万寿曲吉林文史出版社 编《元·赵孟頫 隆教禅寺石室长老疏 万寿曲 》由吉林文史出版社书法艺术图书编辑《送瑛公住持隆教寺疏》卷 纸本,纵47.7、横333.5厘米。天津博物馆藏附录:读天津博物馆藏赵孟頫晚年力作《送瑛公住持隆教寺疏》卷。