收藏鉴赏
-
绿松石鉴定与评估白子贵,赵博 著将多年珠宝经营的经验及珠宝教学的研究成果总结成一套适用于商业贸易的评估方法是我们一直在做的努力,并经过全国范围内大量学员的市场经营、市场实践,逐渐证明了其准确性和可操作性,这套独特的评估理念和方法也在与市场的交流中不断完善发展。绿松石的价值评估基于绿松石的宝石学效应即美丽程度、耐久程度、稀少程度、文化理念及可收藏性。《绿松石鉴定与评估/珠宝玉石商贸教程系列丛书》针对绿松石的颜色、光泽、质地、净度、特殊花纹、大小、雕工进行科学的等级划分,结合人文理念、政治经济等系统地、严谨地、科学地加以评估其价值所在,并且考虑到有效的实用性,是一本比较好的评估书。
-
古琴的常识和演奏查阜西著,方继孝整理 著此书稿是一本大师绝学、大家小书。1959年年初,查阜西先生应各方要求,编写了一本《古琴的常识与演奏》。这本小册子言简意赅地讲述了古琴的历史、结构、装置、音色、演奏常识等,书中并有手绘图若干。当时,查阜西先生只刻印了几十本,小范围传播、使用,以致市面上重没出现过;半个多世纪后,这个小册子在陈梦家夫人赵萝葳的遗物中被发现,同时还发现了查阜西先生当年为赵亲自整理抄录的古琴谱数首,以及查阜西与陈梦家夫妇谈古琴的信札等。经与资料收藏者方继孝商讨,此次编辑加工时,请他整理出当年的书信,并撰写了整理后记,这样更能显示出此本小册子特殊价值,更能突显一代学人的学识、风雅与深厚情谊。半个多世纪前,査阜西先生赠赵萝蕤《古琴的常识和演奏》,并为此手书琴谱,今日此本得以付梓。陈梦家、赵萝蕤夫妇曾借用查阜西旧藏宋琴“寒泉”,还收藏过查阜西先生所赠“松风”“海潮”二琴。赵萝蕤从查先生问琴,最谙《梅花三弄》,这部査先生为她抄写的曲谱,自然成为师徒之间最为珍贵的传承信物。
-
大师的见证齐建秋 著《大师的见证:中国书画名家笔单集》是中国第一部完全以原始凭证和资料为主要内容介绍艺术市场的书,是展现当年书画市场状况的铁证。为了使读者看得更明白,在重要的笔单和单据的图片下面,都像拍卖图录那样予以释文、钤印、著录、尺寸、备注的说明。希望这本书能给读者以知识的启迪和对未来艺术品市场深深的思考。
-
行家带你选 红木姚江波《行家带你选红木》论述了红木为木中之佼佼者,具有质优、稀缺等的特点,契合了古今中外多少人们的日常生活和特殊心理诉求,为众人所求,中国同样有着源远流长的红木文化底蕴,加之当代开采能力的增强,红木已从过去帝王将相的专享品,走入了多少寻常百姓家中,为我们的生活增添了无限的生机盎然。本书选择了小叶紫檀、红酸枝、花梨、鸡翅等各种材质,细述其特点,力求做到使藏友读后由外行变成内行。
-
新中国美术家李垚辰 著本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。赵瑞椿先生是老一代知名版画家,广州美术学院版画系和中央美术学院丝网版画工作室创始人,为国际培养了众多优秀的版画艺术人才,对版画教学、版画创作和传播做出重要贡献。本书浓缩赵瑞椿的艺术人生,梳理其各个创作阶段的代表作及大量手稿、草图、照片,并附详细作品说明,既是这位美术大师的个人小传,也是新中国的图像简史。
-
珠宝美学张月萍 著《珠宝美学》依据人类对于珠宝的审美历史,将美学中的基本概念引入珠宝艺术领域,通过系统地阐述珠宝的自然美、形式美、技术美、艺术美、社会美,将珠宝艺术纳入了美学范畴。《珠宝美学》作者还独树一帜地提出了“珠宝艺术的相融美学”这一概念,并把珠宝与情感、珠宝与文化、珠宝与材料、珠宝与工艺、珠宝与气质、珠宝与场合、珠宝与服装、珠宝与发型、珠宝与妆容等实践应用,作为其珠宝艺术相融美学概念的行为支撑。另外,她还从人类热爱美、相信美、崇拜美的天性入手,阐明了珠宝艺术的美育功能。《珠宝美学》是对珠宝美学理论开展的一项有益探讨和探索。她在前人研究成果的基础上,勇于提出自己的独特观点和方法论,具有大胆的创新精神,正所谓既有传承,又有创新。相信《珠宝美学》与读者的见面,能对当下珠宝行业的产品创新、理念创新、企业转型和深化珠宝产业供给侧结构性改革起到促进和启迪性作用。
-
艺术馆·艺术中的众神与英雄[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索 著,徐坤 江锦 译世界如何诞生?诸神又是从何而来?万物为何有今日的样貌?希腊神话作为古希腊文明的重要组 成部分,可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里,希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。 《艺术馆·艺术中的众神与英雄》精选400多件传世名画和博物馆珍藏,以艺术解读神话,重新诠释希腊神话真正的价值以 及潜藏的含意,更带领我们走入千百年前的诸神国度,倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。
-
植物寓言[法] 科莱特·布拉特里克斯(Colette Blatrix) 著,周彬 译本书读者可以跟随法国guojia图书馆馆长的步伐,一起领略并认识几个世纪以来西方植物插画的风格演变。随着近代图像技术的发展,植物插画逐渐从蕞初的科学实用功能中脱离出来,开始以艺术品的形式被人们接受和喜爱。本书从法国guojia图书馆馆藏中选择了有代表性的100 幅处于植物学史、艺术史、出版史交汇点的彩色插图,形式有手稿、素描、水彩画、版画、石版画等。读者可以在jingxuan的插画中欣赏到作者熟练细腻的绘画技巧,捕捉到植物形态的dute雅致,了解植物物种的丰富多样性,并感受到几佰年来植物插画中不变的清新与素朴。
-
谭尚勤油画作品集谭尚勤 著谭尚勤的创作可以说是艺术直觉的引导。儿时受到父亲的启蒙教育,对于绘画产生了浓厚的兴趣,青年时期经父亲引荐进入了何孔德(K.马克西莫夫的学生,著名艺术教育家)艺术工作室。了解该工作室是了解谭尚勤创作喜好形成的关键。20世纪50年代,K.马克西莫夫在中国进行了卓有成效的教育活动,人们对于俄罗斯传统古典绘画的兴趣正在逐渐增长,并且画家们也开始对油画热衷起来。谭尚勤从老师那里学会了如何将中国传统国画与西欧现代绘画相结合。除此之外,说起谭尚勤对于艺术的认知,则不能不提到工作室教育的特点,这种教育没有教条主义,旨在挖掘画家的个性。在专业艺术家教导的工作室里,由于教师的个人教学风格,形成了与学院派教学规则完全不同的学习模式。但工作室和艺术学院的学生面临的任务是相同的:掌握构图特点,色彩与色调的相互关系,学会表达描绘对象的物质属性。19世纪末,社会民主化几乎触及了所有生活领域,包括艺术生活和专业艺术教育,当时拥有自主教育经验的工作室教育在欧洲得到极大的发展。在这一领域,巴黎可以说是潮流的带领者,在蒙帕纳斯的周围有着各种各样的工作室和艺术学校(其中有些著名的工作室甚至可以称之为“学院”),更不用说那些大名鼎鼎的工作室,比如朱利安学院,它的毕业生可以入读巴黎美术学院。朱利安学院的大门从早到晚地敞开着,不仅吸引着那些想要继续专业教育的学生,也吸引了业余爱好者,他们被认为是幸福的人——为了快乐而创作,并渴望发展个人的美学品味。在专业艺术学校围墙之外,成就了保罗·高更、“海关职员”卢梭、尼可·皮罗斯马尼、安娜·摩西等著名艺术家。这一趋势在革命前的俄罗斯得到了发展,并且在20世纪20年代的苏联,工作室教育获得了极大的进步,不过当时的画家服务于社会意识形态,并被极度索取。
-
谜宫·金榜题名故宫迷宫烧脑解谜游戏2王志伟 著《谜宫》是党的十八大以来,特别是在习近平总书记对文化博物馆事业的经典论述与期望下,故宫出版社立足对故宫博物院古建、文物与历史的深入挖掘,本着“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的努力与初衷下,出版的一款富于故宫历史文化特色的、适合广大青少年及历史爱好者的、贴近大众文化生活的产品。《谜宫》是故宫出版社与国内领先的益智解谜游戏设计方奥秘之家共同创作的一款互动解谜游戏书:以中国传统古籍的承载形式,讲述故宫的历史故事,破解纯正的中国文化元素谜题。《谜宫》的创新就是:独特的实体书籍+线上系统的解谜体验。读者一边看书,一边在手机端APP上,主人公的冒险故事如精美画卷般在读者面前展开。书籍和游戏将许多故宫馆藏的珍贵资料融入其中,突破传统纸质书的阅读方式,将历史文化知识与游戏过程融为一体。